唯一旅拍：在摄影中学会加减法，获得极致画面不是梦
如果把摄影比作我们日常的学科的话，那么除了可以将他比作美术，还可以将他比作数学，因为在摄影中也存在这些加减法，把这些加减法掌握了，便可以获得极致画面。今天我们就来学学摄影中的加减法。
一、摄影中的加法
所谓的摄影的加法其实就是取舍二字的“取”字，我们在平常拍摄的话，拍出来的照片总是平淡无奇，虽然整个的基本构图都做到了，但还是没有什么特色。这时候就需要在摄影中学习一套加法了。
（1）加“框”
大多时候，我们拍摄的画面在别人眼里，看不出什么是重点，什么是陪衬。这是因为我们借用一些东西来突出重点，这些东西就是“框”，也就是说在拍摄主题的前面加一个框，这样就是去掉繁杂的、多余的因素，把更多的空间用来保留主体的拍摄，突出重点。
（2）加“景”
我们常说，拍出来的照片很平，就是因为我们没有拍出来立体有感觉的。这种时候，我们就需要加一些景，来制造画面的纵深感、立体感。增加前景，就可以将画面的层次变得更加丰富。因为前景不是拍摄的主体，所以，前景可以是一张桌子、一部手机、一棵树、一个人，只要能区分出画面的层次，烘托主体就可以。
二、摄影中的减法
依据上面的说法，在摄影中的减法便就是取舍中的“取”字，在摄影的初期，大家都有一种想要将“天地万物”都容纳在相机的做法。但最后拍到的照片，你会发现，这画面总是缺那么点意思。其实这个时候就是需要在摄影中学习一套加法了。
（1）学会留白
国画之所以看着高级，其中一个很重要的原因就是因为国画大师常用一种留白的手法，让整个画面给人一种神秘感，吸引人去思考、想象。在摄影总也是如此，比如将拍摄主体放在角落，剩余的画面没有任何东西，这便容易让人去探究照片中人物的所思所想。
（2）精简元素
初学摄影的人拍出来的照片中，七七八八的元素太多，导致画面主体不突出，画面杂乱，没有让人去欣赏的冲动。其实，拍摄并不是拍得元素越多，就会越好看，很多摄影大师的名作中画面中只有两个元素。因此，在拍摄中要学会化繁为简，画面中主要的元素在一两个左右即可，次要元素可有可无。
关于摄影的加减法就提到这里，至于之后大家的领悟以及行动，那就是“师傅领进门，修行在个人喽”，希望可爱的你能学会这些加减法，并能在摄影中加以运用，十分期待大家最后的作品哦。
