街舞和爱豆舞台式韩舞不一样。
先回应一下隔壁楼主的帖子：
1.街舞基本功跟你学不学breaking并没关系。newschool和oldschool不一样，bboy和urban也不一样，基本功不是以你学哪个舞种作为评判的。
2.breaking.popping.locking这类舞蹈本来就是常用来battle和比赛的，也是我们外行人对街舞的基本映像，和大多数人的固有印象。urban在街舞里和jazz一样有争议，但是并不代表它不是街舞，同理，你也不能说它没有街舞质感，因为“街舞质感”也不是用舞种来评判的。
我们现在很多人对于舞蹈的审美多倾向韩舞，是跟韩流对我们的影响分不开的，且街舞在国内的宣传力度确实不行，但，用欣赏韩舞的眼光去评判街舞，这就显得很搞笑了。
韩舞： 韩舞不算舞种，当下流行什么南韩舞台上就会出现什么元素，从早期hiphop、popping、breaking、jazz，到现在urban、voguing、waacking，韩舞讲究的是舞台呈现，什么合适就引入什么。而且不管国内外，除了纯舞蹈节目外，上舞台的都是综合应用，各种舞种都是为舞台效果服务，谁合适就用谁，更讲究的是包装效果和观赏性。
韩国早期的rain. 张佑赫. 郑允浩他们的个人舞蹈更具有oldschool的特色。
但后来的韩舞有很多为了博眼球，吸睛，增加了很多附加动作，比如撕衣服露肌肉，比如现在的，嗯嗯， 嗯嗯嗯， 你们懂的，再配上相应的表情，请自行体会。
现在，齐舞编舞在爱豆团里基本为主要，而观众们对其审美点基本在“齐”“美观”“性感”“力量”等，当然，这个跟newchool的发展和特色分不开。
oldschool和newschool：oldschool就是我们说的传统街舞，你可以有自己的编排但是不能丢失你原有舞种的精准度，比如你舞蹈里没有lock，就不能称之为locking，没有pop就不能说是popping。舞种之间特色分明，以舞种的动作精准度和质感来现实差距。（质感：天赋，舞感，乐感）而newschool舞者的编排本身就无规律可循，身体的开发，创意的编排，舞种多样的融合。
爱豆的观众多为粉丝，爱豆要唱，舞蹈不够表情来凑，老师给你编个舞你练个一个月两个月上台表演，底下的观众不会去仔细去听你“歌词跟旋律跟乐器”不会在意你“漏拍，抢拍，音乐有没有做满，这就是区别。
看街舞：手的动作要卡旋律，脚的动作要卡鼓点。（有些人还只会卡节拍）2.要求对音乐的把控能力，就是要会听，不仅仅是跳。街舞不是“动作看起来难度高、炫酷、帅”就是好的，需要对音乐的掌控和对身体的控制。舞者处理动作是否干净，爆发力是否突出，动作之间衔接是否流畅等等，这些才是看舞者基本功的东西。
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最后，从张PD那火了一个词，叫做：balance
但是这个词被很多外行人拿来瞎安到别的舞者身上，甚至用来拉踩。我经常在B站舞蹈向的视频里看到弹幕“没有balance!”仿佛人人都是专业。
请问：你知道舞蹈里的balance是什么吗？
blance：均衡，平衡，协调。
在舞蹈行业里面十分注重的是基本功，所谓台下十年功台上一分钟其实更多的就是再说舞蹈行业。对于不懂舞蹈的人看的大都是舞蹈的表现形式和肢体带来的美感。而对于真正懂行的人来说更多的是看舞蹈人员肢体动作的协调性和动作的熟练程度。
街舞在国内的宣传度不够，有多少人真正看得懂街舞？
大家都是在外行看热闹罢了。
你可以喜欢韩舞，可以喜欢街舞，可以喜欢二人转，民族舞，现代舞等等,你也可以不喜欢它们。
但是，请在你还没有成为这些领域里的专业人员之前，不要妄加评判，说人家跳的好与不好，用自己知道的几个单薄的形容词去评价别人的作品。
尊重，love and peace。
这里面有大神的两种舞风，看上去用不用力不是评判舞蹈好不好的标准。
