纽约金融大鳄的艺术收藏 | 聊聊Billions第三季的艺术品
（本文不含剧透： ）
Showtime推出的热门剧集Billions(《亿万》) 应该是近年少数我没有中途弃剧的剧集之一。Billions描述的是强硬精明的纽约检察官Charles "Chuck" Rhoades（Paul Giamatti 扮演，曾主演美版建国大业《John Adams》）和极具野心对冲基金大亨Bobby "Axe" Axelrod（Damian Lewis扮演，曾主演《兄弟连》、《国土安全》）之间争锋相对的猫鼠大战，编织了一个包含法律政治、资本市场和多面人性等错综复杂的故事。
据传Billions的故事原型取自现实中美国S.A.C. Capital Advisors对冲基金创办人Steve Cohen和前纽约南区联邦检察官Preet Bharara之间的鏖战。
作为叱咤风云的对冲基金大亨，Cohen是个出手阔绰的艺术品收藏家。保守估计，他收藏的毕加索、安迪·沃霍尔、Jeff Koons、Damien Hirst等著名艺术家的作品价值高达10亿美元，藏品不少展示和存放在他坐落于世界各地的办公室里。
为了准确勾勒出金融大鳄的地位和品味，Billions从第一季开始就不遗余力的展示Bobby "Axe" Axelrod作为华尔街巨富的艺术收藏，Jean-Michel Basquiat、Carla Klein和Tony Smith等著名艺术家的作品散布在一、二季中。这些画作不仅作为背景，更从侧面展现了Axe冷酷无情的性格，帮助推动剧情的进展。
3月14日Billions来到了第四季，金钱与权利的斗争固然精彩，对于艺术迷来说更好奇的是Axe的艺术收藏。我们借此来回顾一下过去的第三季出现的重磅艺术家和艺术品：
1.Robert Motherwell
第三季的Axe把家从康涅狄格搬到了纽约曼哈顿城里。新家的一楼右墙上挂着的复制品源自抽象艺术大师Robert Motherwell最为著名的系列作品之一——《西班牙共和国挽歌》(Elegy to the Spanish Republic)。
Motherwell 21岁时西班牙内战爆发，持续三年的战争和数以万计的伤亡让他意识到战争的残酷，并以此为题材创造出200多副画作。他用大面积椭圆形和直线、鲜明黑白对比以及类似东方书法的笔触暗喻生命与死亡。整幅画营造一种莫名的紧张和严峻感，不知道是不是想隐喻第三季Axe与Chuck的战争？倒也非常衬托Bobby冷酷、强硬的性格。
碰巧的是去年五月，系列的其中一副作品 At Five in the Afternoon 以一千两百万美金在纽约拍卖成功, 艺术媒体Artnet称“这是一笔便宜的买卖”（摊手）。
系列中的另一作品《编号110》(No. 110)现馆藏于纽约古根海姆博物馆。
Motherwell是斯坦福、哈佛和哥伦比亚的学霸、哲学博士， 最年轻的抽象表现主义成员之一。
多才的画家情史也跌宕起伏，罗伯特一生经历四段婚姻，第三任妻子是杰出的女抽象艺术家Helen Frankenthaler。
2. Jasper Johns
在Axe新家沿着楼梯拾级而上，到二层可以看到一副形似靶子的画。这幅本名就叫《靶子》(Target)的画在剧中算是惊鸿一瞥，虽然只短短出现了几秒钟，也没法掩盖它在美术史中的重要地位和Axe的财大气粗。
作为《靶子》(Target)系列其中的一副，画作出自美国当代艺术家Jasper Johns之手。受到杜尚(Marcel Duchamp)的影响，Johns喜欢将靶子、国旗、地图、字母及数字等“常看到但鲜少关注”的日常元素用于画中，是1950年代最早描绘日常事物和元素的画家。与当时兴起的抽象艺术派通过艺术映照个人情感不同，他反其道行之，推崇探讨日常物件的不同层面，将这些被人忽视的生活平常上升到艺术的高度。
在创作时，Johns运用了源于古埃及的蜡彩技法，让画面有层层叠叠的深度，和一种沧桑的质感。
Johns的另一代表作是《旗帜》(Flag)系列，据说是他晚上梦见国旗而启发的创作。一方面观者可以一眼认出《旗帜》是美国国旗，另一方面也可以把它单纯看作一副画作，它借用国旗的图像以油画的形式而存在，不包含国旗传递的意义。在这样看似明确实则不明的意义下，观者有了更多的想象空间。
现实中的Axe也对Jasper Johns情有独钟。2010年，Steve Cohen以传闻的一亿一千万美金将1958年创作的《旗帜》买下。Cohen也成为极少数持有的《旗帜》系列画作的私人藏家。
3. Ellsworth Kelly
Axe Capital 的办公室在第三季也从康涅狄格搬到了纽约曼哈顿， 第一集开始镜头跟随Taylor进入新办公室，洁白克制的办公室最吸引眼球的就是二楼左墙上挂着的几何组画，简洁明快的颜色和抽象几何造型给办公室增添了不少动感，也和办公室整体简约的设计相得益彰。
创作这组作品的是美国传奇艺术家Ellsworth Kelly，他曾说：“想要理解一件艺术品，必须花足够的时间去欣赏。” Axe每天抬头就会看到这幅画作，想必也有自己的心得体验。
明亮的色彩和不规则几何是Kelly作品鲜明的个人标识，创造出简洁、纯净、令人难忘的体验。他的画不被画框所拘束，模糊了画与雕塑的边界。
Kelly童年痴迷于观鸟，他对大自然中事物的形状和颜色也一直葆有热情， “在我的画里，我没有创造；我的灵感来自对事物不断的审视观察。”
同为抽象画家，与极具表现力的Robert不同，Kelly试图消除作品中情感表达的痕迹。这与他在巴黎的生活经历息息相关, 远离纽约的他几乎未受到上世纪50年代兴起的抽象表现主义运动的影响。
从1948到1954在巴黎的六年，Kelly只卖出了一幅画，但他结识了许多巴黎现代主义艺术家，时常拜访他们的画室，例如抽象雕塑艺术家Constantin Brancusi、超现实主义艺术家Jean Arp，以及同辈的美国艺术家Alexander Calder，他们都深刻影响了Kelly极简抽象风格的形成。
Kelly被公认为20世纪美国最富影响力的艺术家之一，作品现在多被画廊和艺术机构收藏，与其创造天文拍卖数字，他更希望自己的作品能更多与公众分享。2007年，作品Spectrum VI（1969）以520万美元创下了Kelly个人拍卖记录。
为了纪念Ellsworth Kelly和他独创的艺术风格, 美国邮政局USPS将在今年发行一套特别邮票，包含Kelly创作生涯不同时期的十幅著名作品。每张邮票只要美金五毛五分，与动辄百万美金的作品相比这应该是收藏大师作品最便宜的方式了，心动不如行动！
4. John Baldessari
如果要问第三季中印象最深的艺术品，很多人的回答可能是老板Bobby Axerold办公室的这幅。不仅是因为整季中多次出现，更是被这幅航天员和商人合照的诡谲氛围所吸引，画中人物面部也被颜色不同的圆点遮住。
创作者是美国概念艺术大师John Baldessari，他擅长对图像进行解构、挪用和去情境化，探索图像和文字之间的关系。Baldessari最为人熟知的就是圆点贴纸创作，“我受够了一些表情，譬如市长和消防员握手的表情、领导剪彩的表情”。上世纪80年代，他开始将人像贴上随处可见的圆形价格标签。
这一来改变了画面原有构图和信息，让观赏者在观赏时不自觉将视觉重点转移到其他部分，“你可以真正看到‘握手’，重要的不是这些人，而是‘握手’本身，是‘剪彩’本身”。Baldessari用不同颜色的圆形贴纸，让画面散发出不同的氛围和气氛。
幽默的Baldessari不喜欢遵循艺术的常规，而是热衷于改变人们对图像原有的认知。“我感兴趣的是让人们在看我的作品的时候有被迷惑的感觉”，他说。“我喜欢大家发出‘等等，我刚刚是看到什么了!?’的反应”。
除了作品不拘一格，Baldessari身型在人群中也非常突出。他身高两米，画室的门上也装了两个猫眼——一个迁就普通人身高，一个符合他的身高。
Baldessari作为概念艺术的先锋，影响和启发了Cindy Sherman等新一代当代艺术家。2017年，他的形象出现在《辛普森一家》中, 老顽童又过了一把配音的瘾。
其他出现的收藏还包括：
放于会议厅，法国艺术家Yves Klein著名的“人体测量学”（Anthropometry）系列中的一副；
走廊墙上，纽约当代艺术家Gary Simmons的作品；
以及美国雕塑家Joel Perlman的作品。
不难看出，Axe对战后艺术情有独钟，收藏涵盖了抽象表现主义、新达达、极简和概念艺术等。Billions的布景师应该是做足了功课，毕竟Steve Cohen曾被佳士得高管评为“掌握最齐全美国战后画作的私人藏家”。那布景师是怎样筹集这些收藏的呢？
事实上，剧中出现价值连城的画作并非真迹。布景师与Culture Corps公司合作，借助Culture Corps的经验和与艺术家的关系，获得作品的授权来制作复制品。根据合同，拍摄完成后复制品的销毁过程也需要记录下来。
第四季中又会出现哪些艺术品，一起来期待一下！
