你眼中的艺术是什么（上）｜推荐
对于普通群众来说，艺术是一件很玄幻的东西。
许多人都会觉得，这东西既不能吃也不能用，只能看着，但是千千万万年来总有人前仆后继地跌入这个坑里，这到底是为什么？
我们所说的艺术到底是什么？
如今的艺术到底在做什么？
艺术的价值是什么？
我们处于一个什么时代？我们的艺术有方向吗？
什么是”美“，美学是否为一种去认识客体本质的科学？
我们先看看原始的岩洞艺术
这三张图画分别来自最古老的岩洞
这个不是我小时候在邻居家墙上刻的涂鸦嘛~这个是“艺术”？！不急我们接着往下看～
最早的艺术品起源于某种仪式或宗教—起初是巫术礼仪，后来逐步演变宗教礼仪。
艺术一开始是作为一种记录的手段为那个时代的巫术所服务的，它留下之后便成为了实践服务的记录，也就是说，它不仅是对巫术程序的执行，而且也是对巫术程序的指令，最终也就是人们赋予其神秘力量的对象。
什么？还没get到point？想象一下你今天要盛装出门打猎，穿上你的小皮衣，带上你的武器，哒哒哒就要出门。但是。。为了今天能硕果累累，不得要拜拜神呀~于是你又在墙上画出你的猎物，对着它许了个愿（有种画饼充饥的味道），当你做完这一切之后，便可以开开心心地出门打猎了～
慢慢地随着文明的发展
我们度过了这些时期
乔托叩响了文艺复兴的大门，将宗教神话转化成图像。
卡拉瓦乔打破了绘画必须完美的传统，作为平民画家在当时的画家圈子里大放异彩。
来到现代，
艺术发生了质的变化，这起源于杜尚的“小便池”。
当他将小便池放入展馆的那一刻就已经改变了整个艺术圈。
最初的“小便池”来自于一出恶作剧，目的在于测试展览主办方表达的展览主题——包容，于是“R.Mutt”（在德语里谐音Armut指想法的愚昧）就此诞生。
让我们回到当时的现代主义背景下，探讨一下它是怎么来的。
首先，我们要知道现代主义是什么。
现代主义（英语：Modernism），从文化的历史角度来说，是1914年之前的几十年中，兴起的新艺术与文学风格。 艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。
那么我们看看他们做了些啥
这位赛先生的飞跃性的进步直接将艺术表达从浅显易懂带到以云里雾里的层次，看他变形的透视，扭曲的的人物，怪异的颜色搭配，模糊前后体积。
事实上现成品被当成艺术品那样受尊重，意味着我打算把它彻底带离艺术的企图没有成功。 我发现现成品的方式，是打算用它来消解审美的，而新达达们却拿起我的现成品并要在其中发现美。我把瓶架子、小便池甩到他们脸上作为挑战，现在他们却为了所谓的“美”来赞扬起那些东西来。 ——出自《杜尚访谈录》
有一个很有意思的现象，杜尚在反传统美学，而之后美学也在成长甚至受影响于他。
在现代艺术和当代艺术中，艺术家们大都：
1、背弃古典传统，颠覆以及反叛一切，反权威，反美学，反艺术姿态（总之你想得到的他们都看不上）。
2、主张要自由张扬个性主义。
3、创造出独立艺术语言，形成偏执独特的艺术风格。
4、在多领域探索。
达达说了：艺术没有权威和经典！
这里不得不谈到一个新名词：激进主义（因处于现存组织、社会状态或运作方式中相对不利的位置上而怀有强烈的不满，从而产生否定的观念，并迫切寻求对现状从根本上进行剧烈的变革，他们批判艺术系统或者普通的政治生活，进而批判在这一系统操纵下产生的社会现状，以改变艺术系统的内外部，即现实本身为目的）
激进派是一个超越速度限制的自由主义者——John Garland Pollard
激进主义是1960年及1970年间，美国著名的思维模式，（一群诞生在20世纪60年代的学生运动）
当代艺术打破了艺术与普通生活的界限，同时又混淆艺术与生活的概念；正因为它的维度，部分艺术被扣上“杂耍”的帽子，从艺术内部打破了艺术门类之间的区别，混成一锅大杂烩；实际上它是一种“wasp（白人盎格鲁撒克逊新教徒）”艺术，艺术家们以“反艺术”从事艺术，宣扬“超越”绘画和雕塑，走向“实物”-“行为表演”-“概念”，将这些原本“非艺术”的日常概念结合起来成为了艺术。
艺术一直是一种充满变化的现象。
一个新的概念被另一个新概念推翻，一种形式替代另一种形式，当代艺术以一种螺旋式匍匐的方式前行，身为处于21世纪的艺术工作者们是否需要认真思考我们的艺术－特别是如今的艺术是否能有方向，它又会怎么走呢？
社会所以需要艺术家，是因为没有哪个社会完全了解自己的内心；并且社会由于没有对自己内心的这种认识，它就会在这一点上欺骗自己，而对于这一点的无知就意味着死亡。 ——科林伍德
图片来源于网络
文字：斯图卡
编辑：廖阿么猫
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