吃饭的本事（二）：纪录片创作

《纪录片创作六讲》——王竞

• • 1、非虚构的，真实的？剧情片除外的。有文献价值、使用价值，对人类记忆保存的延伸。
  • 纪录片的经典定义：格里尔逊《摩阿那》：对现实的创造性处理
• 迈克·雷诺夫（Michael Renov）《纪录片理论》，纪录片的功能：
  • “揭示或者保留”
  • “劝说或提倡”
  • “分析或者质疑”
• 埃里克·巴尔诺（Erik Barnouw）纪录片拍摄者分类
  • 预言家、探险家、报道记者、画家、拥护者、吹鼓手、揭发者、诗人、编年史作用、奖励者、观察者、触媒者、游击战
• 从素材到影片，需要补充对于影片价值的提炼。分析素材与题材之间的逻辑关系是否成立？成立之后用什么形式才能最为准确传达你所表达的主旨？
• 影像的社会化既成为拍摄影像的权力下放，同时也让影像变得泛滥也廉价。因此需要重估成为专业影像、具有流通价值影像的门槛。“我们需要思考电影新的门槛不再是获得影像的手段，而是别的东西。”
• 成为公共影像的条件。
  • 符合电影语言的公共语法。
  • “价值问题”——公共性
  • “实际的流通”——公开与发行
• 把握概念：私人影像与公共影像、素材与题材、影像与影片
• 投资游戏
• 强调“价值”——被拍摄的价值？被关注的价值？被分享的价值？成为文献的价值？
• 格里尔逊和关于“纪录片”的命名
  • 格里尔逊是纪录片最早的研究者之一，他对于纪录片的定义：对现实的创造性处理。需要关注“创作性”
  • “纪录片”的中文翻译而国内对于纪录片的观念更偏重于真实，而忘记了纪录片中的原始内涵中“创造性处理”的定义。
• 弗拉哈迪：电影界的“卢梭”——介入拍摄，对于人和自然的表达——使用一种新的影像方式表现人类生活

电影——眼睛 观察式纪录片

• 伊文思《雨》 乔治萨杜尔：印象主义影片（影片中的人为痕迹说明这不仅是物质世界里的雨，更是伊文思心中的雨）
• “看”：是积极的、主动的；不仅是眼睛去注视，也是心灵去观看。
• 不干预；说明性解说词；连贯性剪辑而非意义性剪辑；以事件发展顺序为驱动力
• 雷蒙·德巴东与《第十区法庭》：法庭是人类社会生活的极端状态，其场景本身就丰富的戏剧冲突和张力，因此导演采取了极简的技巧。——这不意味着所有的题材都适合不干预、观察、固定镜头...
• 理查德·利科克
• 罗伯特·德鲁 建立在电视纪录片小组
  • 《初选》展现总统竞选
    • 1、公平原则：拍摄者对被拍摄者保持中立的态度。
    • 2、1960年 纪录片的断奶：脱离故事片，走向自己的语言
  • 《椅子》、《总统诺言背后的危机》
• 罗伯特·德鲁和“直接电影”（direct cinema）
  • 热点事件——高浓度的戏剧题材
  • 摄制组分开拍摄冲突的不同方面
  • 不干预事件，不加解说词（情绪化音乐、主观性剪辑...）
  • 在剪辑台上创造高潮
  • “危机结构”
• 梅索斯兄弟 《推销员》
• 技巧：手持摄影与“贴近”原则
  • 使用手持摄影的时候，摄影机多对准的是动作比较明显、比较大的地方；动作行程在画面中占较大的比例，小动作在银幕上也会被称一个非常剧烈的动作。——“贴近原则”&广角镜头
  • 意外事件、意外动作：突然插进来一个事物，应该本能纪录下来，在判断是否需要接着拍摄。

• 人物纪录片：以人物为主要描述对象，以人物的命运、生活、成长、毁灭与价值为主要驱动力。
  • 色彩感的人物
  • 重量——一个人受现实制约和生存压力。
  • 矢量——事件和人物的驱动；失去平衡的状态 “斜坡球法则”
• 建立平等关系；开放式的提问，提前设计提问方式；采访环境
• 需要时间的等待
• 《哈维·米尔克的时代》依靠采访叙述重建事件流程
• 《关于克拉拉的流言蜚语》依靠调查寻找线索，拼贴材料碎片，回顾一个人的一生
• 让·鲁什和真实电影：摄影机拍摄的是现实的表象，我们需要用一些手段，努力揭示背后的真实（参与共享式纪录片）让·鲁什和埃德加莫兰——“你幸福吗？”（催化剂）
• 社会中的人：弗雷德·怀斯曼 关注个体的人在社会机构中的异化现象 《基础训练
• 利用空间和人的同构 〈黄河一日〉拍摄30个生活在黄河流域的人的一天生活
• 私人纪录片——自省式

观点

• 格里尔逊模式：利用纪录片使政府和民众达成沟通
• 全知视点：摄影机可以从任何角度去观察 ；“专业的、不容置疑的、字正腔圆的”解说词
• 《科尼2012》——使用影像话语的权力：慎重对待你发言时的观点和立场
• 重新组织你的素材：使用蒙太奇
• 20世纪60年代“思想电影” 罗姆《普通的法西斯》重新组织素材，配以解说达到讽刺效果
• 作者视点：局限性；和观众一起走向真相、开放性；罗列信息，让观众找到答案，但不代表作者没有观点。《美好的五月》、《中苏边境旅行》
• 《夜与雾》阿伦·雷乃 现代性思考——旧素材（黑白）、新场景（彩色）
• 主题驱动式纪录片：1）结实的文本逻辑 2）呈现证据
• 迈克尔·摩尔——“坡上的作者”，感性、操纵观众的
• 《超级汉堡王》、《寻找本拉登》、《影片未分级》——作者成为了叙事主体
  • 严肃话题、游戏化包装——叙事支架、提供期待和结果
• 纪录片不像文学能说那么多，但能以有力的方式呈现作者想说的话

心像

• “心像纪录片”——不是反映外部现实，而是人类心理现实的纪录片
• 反射型视点——作者也成为影片的观察对象
• 自省式视点

迷踪

• “搬演”或“重现”：组织拍摄还是搬演
• 合法性在于场景的重现问题，源起是法庭判决案件重演
• 必须明确纪录片和故事片关于“真实”的红线
• 故事片的真实在于可信度，纪录片的真实在于作者是否对真实进行加工和改造
• “真实”是一个观众和作者的契约
• 真实对于纪录片创作是起点而不是终点 伊文思《风的故事》

明天的纪录片

• 戏剧性变强
• 节奏变快，信息量增多
• 纪录片的游戏化 “创、游、美、人”