范ER丨《拉奥孔》雕塑的痛与美
古希腊艺术一直在追求的是一种“理想美”的理念。什么是理想美？
你会发现在现实生活中没有一个真人能够达到古希腊雕像那样的匀称，那样的完美。古希腊人制作雕塑，其实就是一个磨皮美化，削尖下巴，拉长大腿，然后再将所有瑕疵通通去掉的过程。
当然这样做就会带来了一种很常见的情况，那就是p出来的人看起来都是同一张脸，这就好像是同一家整容医院里面出来的少女团体一样。
你会发现希腊的雕塑的脸看上去都差不多，而且还好像打了玻尿酸一样，做不出什么表情。有种说法说，雕刻家认为表情会破坏雕塑的整体美感，当然也有一种说法，就是说这些雕塑家还没有掌握如何让表情和动作完美的结合那这个问题呢。那这个问题，一直到了下一个时代，希腊化时期才得到了解决。
在亚历山大帝国时期，由于亚历山大大帝的征战和扩张，希腊世界的版图空前的辽阔。现在有一句话常说，信息化的时代让全球经济一体化。
而亚历山大是把古代的地中海地区全都打了一遍，成了地中海的一体化局面。于是呢，我们就把这种时期称作为“希腊化时期”，这对希腊艺术影响其实非常的巨大。
亚历山大征战
因为希腊艺术原来只在几个城邦间发生影响，现在希腊艺术几乎成了半个世界的共同艺术。希腊艺术本身也因此受到了其他地区文化的影响，形成了一种全新的面貌。
采花少女，斯塔比伊壁画的局部
所以我们不把这个时期叫做希腊艺术了，而是把它叫做希腊化的艺术。那希腊化艺术的特点，就是雕像的脸部开始出现了激烈的情绪，雕塑摆出的pose也开始表现得有戏剧性的情节了。
拉奥孔群像
这就像一个演员从初出茅庐的菜鸟变成了一个老戏骨，演技越来越走心，希腊化时期最具代表性的雕塑就是这个《拉奥孔》群像。
《拉奥孔》又名《拉奥孔和他的儿子们》(The Laocoon and his Sons)，是公元前一世纪中叶古希腊罗得岛的雕塑家阿格桑德罗斯(agesandros)和他的儿子波利佐罗斯(polydoros)和阿典诺多罗斯(athanodoros)三人集体创作的一组大理石群雕。
该群雕高约184厘米，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。
描绘的故事是荷马史诗中的一个情节，讲的就是特洛伊城的祭司拉奥孔警告他的同胞不要收下希腊人留下的木马，因为木马里面藏着许多希腊的士兵。
希腊守护神雅典娜害怕拉奥孔的剧透会让灭亡特洛伊的计划破灭，于是就拍了两条巨蛇，从海里游出来，把拉奥孔和他的两个儿子死死缠住。整件雕塑采用了三角形的构图，三个人物的动作姿态互相呼应，形成了一个高度紧张的整体，作家通过手臂和躯干的肌肉扭动来表达出人物的绝望和痛苦。
拉奥孔脸上的扭曲痛苦的表情，已经代替了古典时期雕像的那种面无表情的脸。
拉奥孔痛苦的挣扎想要挣脱巨蟒的缠绕，他的两个儿子脸上露出了极度惊恐的表情。这组群像表达了当时的场景，就好像是一出紧张的戏剧片段，让观赏者为之一幕情景感到揪心。
1506年的时候，《拉奥孔》在罗马出土的时候，围观的群众里面就有一个雕塑大师，他的名字叫做米开朗基罗。
米开朗基罗
他在看到这件雕塑作品以后崇拜得不得了。很快这件《拉奥孔》群雕就被当时的教皇尤利乌斯二世占为己有，安放在他的私人收藏陈列地。
尤利乌斯二世
文艺复兴最大牌的雕塑家，他推崇的一个雕塑，又是教皇的私人收藏，《拉奥孔》马上就成为了当时所有艺术家关注的焦点。因为拉奥孔出土的时候右手是没有的，由此艺术家们还展开了一场最美右手的争论。
文艺复兴时期的小鲜肉拉斐尔，他认为拉奥孔的右手应该是直的。
拉斐尔
而米开朗基罗认为拉奥孔的手臂应该是弯的，因为这样才能够明显的表现出那种肉体上的痛苦。
后来残损的右臂被挖了出来，果然是米开朗基罗的猜想更接近原作，也就证明了米开朗基罗的艺术造诣确实高于拉斐尔。
关于拉奥孔其实还有很多有趣的故事可以讲，比如18世纪德国有一个著名的美学家温克尔曼，他非常推崇古希腊的古典时期。
温克尔曼
他有一句名言是：“高贵的单纯，静穆的伟大。”就是用来形容古典时期的艺术品。
在他眼里希腊化时期是古代艺术走向衰落的时期，但是当他看到拉奥孔的时候被这组雕像彻底的震惊了，他意识到这是一件非常伟大的作品。为了不打自己的脸，温克尔曼只好把他的创作时间人为的往前推了一下，推到了公元前的四世纪，也就是古典时期。
一件好的作品，最后是会让人产生哲学思考的。
而古希腊恰好又是西方哲学的起源，不知道为什么一大批天才在那个时候一起涌现出来，有很多我们耳熟能详的名字，比如说苏格拉底，柏拉图，亚里士多德，毕达哥拉斯等等。
苏格拉底
亚里士多德
柏拉图
毕达哥拉斯
为什么会产生哲学？哲学说白了其实就是一群人没事干，成天坐在那里瞎想。在古希腊时期95%的人是那些农民，奴隶，军人，那剩下的5%就是一些统治阶级贵族以及我们提到的这些哲人。
95%的人在养活5%的人，最后被历史记住的，却往往是这5%的人。
听起来很不公平，但恰恰就是这些不用干活也衣食无忧的人，发展了哲学，科学，文学，艺术，推动了人类历史发展。
