诗词的至美境界莫过于人间词话中的无我之境
作者：筱作坊
晚清民初的文艺美学青年王国维在其文学美学著作《人间词话》中，开篇用“词以境界为最上”道出了自己对词评判标准的核心与创作主张。
王国维对于做事、创作所经历的三种境界想必是大部分读者所熟知、印象最深刻的。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界： “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此第二境也。 “ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。
我们总习惯于关注自认为喜欢的事物、固守最初接受到的观点或讯息，于是或多或少会形成某些“偏见”（无贬义）。当某个偶然的机会或瞬间，在放空状态之下再次观想，发现了某些不同寻常，这时，如同黑夜之中发现一颗闪亮之星，心中有豁然开朗，愉悦也随之而来。读起《人间词话》，我找到了这种感觉：我们一直牢记的是人生三重境界，我们总是在寻找人间最美诗词、人间最美句子，原来王国维早就告诉过我们答案：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”
“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，元好问的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，这两句并不能独处诗人在写这两句诗歌时候的心情，只仿佛看到眼前一片美丽又超然脱俗的景象，当我们在这场景中慢慢回味之时，仿佛能从中找到一点线索，却依然很模糊，让人回味无穷，达到“不知何者为我，何者为物”的物我合一的境界。王国维认为写无我之境对作者的要求更高，需要达到以物观物的境界，需要人生的豁达与释然，才能物我两忘，自然比有我之境更难达到。
“无我之境，人惟于静中得之”
无我之境，人只有在静中可以得到，因此无我之境优美。
陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山”，南北朝民歌“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”，可谓是无我之境的完美体现。不禁让人想起禅宗讲的“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，想起了卡卢仁波切的小诗：
我们活在假象，和事物的表面， 这里存在着真相， 而我们就是那个真相， 当你理解了这点， 你就会知道你什么都不是， 正因为你什么都不是， 你是一切， 这就是法。
想起了《心经》中的
“是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色身香味触法，无眼界，乃至无意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得，以无所得故。”
凡是能让人遐想连篇的句子，总是美好又难忘的。无我之境，虽只四字，但是它如同一盏灯，照亮了我们阅读、鉴赏文艺美学之路，让我们明白文学之美的深层次含义与标准，同时又具有佛学、哲学等普世价值，真好！
