每日一记：Tim Walker

蒂姆·沃克 (Tim Walker)作为英国时尚摄影界的明星摄影师，所拍摄的时装大片想象力非凡、色彩运用梦幻浪漫且人物造型出格奇异。

“二十多岁，看了《麦田的守望者》，脑海里有了画面，于是用摄影拍了下来。”

他的创作理念来自哪里呢？画面的天马行空的想法太美了，学他的什么呢？

摘录了一些采访：

——— 爱丽丝的故事已经被演绎过太多的版本。几年前，一个朋友给了我一本约翰·坦尼尔（JohnTenniel）插画版的爱丽丝梦游仙境，我一下子被它吸引并重新认识了爱丽丝这个人物和作者刘易斯·卡罗尔（LewisCarroll）的想法。我想要回溯到他想象的源头，重新来讲述这个故事。我不希望我诠释作品的风格受到迪士尼动画或者蒂姆·波顿（TimBurton）电影版本的影响，我想要回到想象的核心，就像作者当年让约翰·坦尼尔（JohnTenniel）诠释插画那样。

我认为就文化意义而言，过去的五十年里，我们给童话添加了太多的粉饰和梦幻的成分。然而孩子们能看到和感受到的美好和不美好的事物是一样多的。刘易斯·卡罗尔（LewisCarroll）恰是认识到了这一点，这大概也是原作能引发如此多共鸣的原因。

我们从约翰·坦尼尔（JohnTenniel）的插画入手，分析是什么让他的每个场景都如此生动而逼真。然后，我会将我的发现运用到布景的元素和材料中。当然，我们没办法直接买到一个古时巨鸟，但我们得知道怎样做出一个来。*，我们决定利用库房里各种不同的材料混搭出一个古时巨鸟。我的工作室里有一只陶瓷的鹭，我们将羽毛插在它身上进行拍摄，它和我在场景中放置的其他一些更有雕塑感和建筑感的元素巧妙融合。这就是我们要的古时巨鸟，它必须是属于我们所创造的世界，绝不能随便找一个没有质感的道具来拍摄。我们一定要做到*。

多年以来这个故事已经被演绎了无数次。所以，怎样才能让属于我们的爱丽丝故事变得与众不同呢？此次全非洲裔的模特阵容，意味着我们可以颠覆现有的一些元素，比如我们将白色兔子变成了黑色兔子。此外，原著中还有一个非常*的场景——纸牌将他们的玫瑰涂成了红色，而在我们的创作中，红色玫瑰被变成了黑色。我一直试图来探寻故事背后的真正意义和重点，以及该如何呈现出多元化的效果。与此同时还依然要清楚地表明，事实上我们是非常忠于原著的。

我试图让角色以一种更叙事性、更有舞台感、同时与现实世界相连的方式融入整个场景。有时候让一个人进入情境并不是刻意的。我们也换了几个角色，比如我们原先认为能扮演国王的人事实上并不能。一切工作都是在不断改进的。

在美妙绝伦的画面示意图的基础之上，蒂姆（Tim）总能给你最*的指引，比如“爱丽丝和其他人物的感觉，想想80年代的日式风格”，于是我的反应是“超出身体之外的宽大廓形，大的肩部线条、系带的元素、与深肤色的和谐、避免一些颜色”。这是一个奇幻的，不可置信的过程，这就是蒂姆（Tim）。我很荣幸自己能够参与这个拍摄项目。我认为，对照我们生活的时代，世界上正在发生的事件，以及总是被提及的多元化，这次的重述是*的。这次重述也让倍耐力成为了一个话题。在我看来，这也是此次蒂姆（Tim）与倍耐力的合作最棒的地方，它传达了一种时代精神。

我和修娜（Shona）合作了一些造型，因为在我们自己创造的这个世界里，服装既要有戏剧效果，又必须可以融入现实世界当中。比如普夫（Puff）的造型，他用自己的靴子搭配一套惊艳的红色西装，而娜奥米（Naomi）的鸟笼装下面穿着紧身衣。此外，造型和现实世界的关联也至关重要，比如玩牌的人穿着运动鞋。这是我和修娜（Shona）之间非常默契、愉快的合作。我需要对角色有理解，她是谁，她从哪儿来？这有点像一个儿童游戏，你为你的娃娃撰写人格。正是时尚教会我这些。

https://m.hc360.com/info-service/2017/11/211135513557.html

启发：

1.有多个版本的经典文学故事，对他们和原著的不同做出自己的理解。然后视觉化。不过可以先从模仿开始。

2.“爱丽丝和其他人物的感觉，想想80年代的日式风格”，于是我的反应是“超出身体之外的宽大廓形，大的肩部线条、系带的元素、与深肤色的和谐、避免一些颜色”平时喜欢的设计素材要及时记录，并往深了挖掘里面的元素。