上交音乐会曲目介绍（三之二）
权作广而告之了
时间，5月21日晚7：30pm
地点:上海交响乐团
曲目单：
1。舒伯特音乐的瞬间前三首
2。弗朗克，《前奏，圣咏与赋格》
3。肖邦：1）夜曲 Op.62 No.2
2) 第四叙事曲Op.52
3) 第四谐谑曲Op.54
4. 本人作曲：前奏曲与赋格《215－》
5。贝多芬：悲怆奏鸣曲
本人作曲：前奏曲与赋格《215－》
我这个学期在学校选了“18世纪的卡农与赋格”一课，以补没学过复调之缺陷。根据课程要求，最后要以18世纪的风格创作4首不同类型的卡农以及一首赋格。今天要弹奏的前奏曲与赋格即为此课程的作业。其中，前奏曲是一首五度卡农。
既然以18世纪为限，那乐曲中自然不可出现19世纪或者17世纪的特征。因此，此等创作与一般意义上的作曲很不相同。一般的作曲，是天马行空，无拘无束。而我等却只是勉力循规蹈矩，墨守成规地制造“假古董”而已。其目的，在于学习18世纪的复调。顺便说一句，学习一个风格，或者一个作曲家的最好的方法，莫过于按照他的那一套，自己写一首。这样一来，你就能体会到他的痛快处和难处，所谓感同身受也。
然而，作为21世纪的人，平时耳濡目染惯了，大家或多或少都会无意识地植入许多“非典型”的18世纪风格。这一弊端，几乎人人在劫难逃。因此在课上，贝多芬，舒伯特频频光顾，德彪西，科普兰，韦伯恩亦偶尔一至，巴赫有时也会去阿拉伯一日游，“从北京至莱比锡”须臾即至，只差一个升降记号（作为课上唯一的大陆人，“北京”自然是鄙人当仁不让――老师不知道鄙人是上海人，因此只能以我国首都呼之）。好在老师本人也是作曲家，深知刻舟求剑之难，因此只要大家不走得太远，也就睁一只眼闭一只眼了。对于我的作品中出现的“非典型”18世纪风格，老师是这样评价的：“我见你用得巧，舍不得砍，所以听之任之罢了。”
回到我写的这个三声部赋格。当初我写作的时候，我的祖母身体有些小疾，每一接到中国家人来电，或者致电家人，总是忐忑不安。然而祖母安渡难关，令我惊喜交加。此赋格即描述这一事件。赋格的主题即完整地取自我美国的电话号码，以费城区号215－开头。因此，“215－”也成了曲名。赋格的对题里，植入我祖母的名字。整个第一主题部分颇为沉重，而过渡段落的转调则表达了我内心的忐忑。而第二主题（这是一首双主题的风格）盘旋而上，呼啸而下，则表达了内心的惊喜。之后两个主题结合，凯旋般地结束全曲。
最后要提到作曲老师Richard Brodhead。此人平生最爱巴赫的g小调赋格（平均律第一册），自称头发所剩无多，是由于常年教“卡农与赋格”一课之故。然而他的思路却逐年清晰，上起课来，论证清晰到位，说话抑扬顿挫，双眼炯炯发光。总而言之，非一句“妙语连珠”所能形容。我们认为，这些特质可能遗传自他那律师父亲。课下，老师和蔼可亲，有问必答。对于我的赋格，他几乎没有改动任何细节，却两次在关键的时候提出了关键的建议。其一，刚写的时候，我计划写四声部，他却说，“我看这个曲子想变成三声部”。回想起来，如果当时固执于四个声部，那一定是写得苦不堪言，最后即使写成，也一定是粗重不堪。其二，到了最后收尾的时候，按照惯例不该多转调，因此我苦于单调乏味。老师说了一句“多用半音”，使我如拿到了先斩后奏的尚方宝剑，得以放手创作。最后，整曲为此增色不少，风格上居然也偏差不大。
附： 曲目介绍发给老师后，老师的回信：
Dear Yiming:
Thank you for sharing your programme notes with me, and thank you for your kind words about my teaching. I am happy to have been of help to you in your writing, but the achievement -- and it is a big achievement -- is yours. Bravo!
I know that your audience in Shanghai will enjoy your prelude and fugue, and, through your programme note, you have given them a personal glimpse into your work on the piece which will help them listen with greater understanding.
I am honored to be mentioned in your notes. I believe this will be the first time I have been written about in Chinese. Thank you!
Have a wonderful concert and a wonderful visit with family and friends at home.
Best Wishes,
Richard Brodhead
时间，5月21日晚7：30pm
地点:上海交响乐团
曲目单：
1。舒伯特音乐的瞬间前三首
2。弗朗克，《前奏，圣咏与赋格》
3。肖邦：1）夜曲 Op.62 No.2
2) 第四叙事曲Op.52
3) 第四谐谑曲Op.54
4. 本人作曲：前奏曲与赋格《215－》
5。贝多芬：悲怆奏鸣曲
本人作曲：前奏曲与赋格《215－》
我这个学期在学校选了“18世纪的卡农与赋格”一课，以补没学过复调之缺陷。根据课程要求，最后要以18世纪的风格创作4首不同类型的卡农以及一首赋格。今天要弹奏的前奏曲与赋格即为此课程的作业。其中，前奏曲是一首五度卡农。
既然以18世纪为限，那乐曲中自然不可出现19世纪或者17世纪的特征。因此，此等创作与一般意义上的作曲很不相同。一般的作曲，是天马行空，无拘无束。而我等却只是勉力循规蹈矩，墨守成规地制造“假古董”而已。其目的，在于学习18世纪的复调。顺便说一句，学习一个风格，或者一个作曲家的最好的方法，莫过于按照他的那一套，自己写一首。这样一来，你就能体会到他的痛快处和难处，所谓感同身受也。
然而，作为21世纪的人，平时耳濡目染惯了，大家或多或少都会无意识地植入许多“非典型”的18世纪风格。这一弊端，几乎人人在劫难逃。因此在课上，贝多芬，舒伯特频频光顾，德彪西，科普兰，韦伯恩亦偶尔一至，巴赫有时也会去阿拉伯一日游，“从北京至莱比锡”须臾即至，只差一个升降记号（作为课上唯一的大陆人，“北京”自然是鄙人当仁不让――老师不知道鄙人是上海人，因此只能以我国首都呼之）。好在老师本人也是作曲家，深知刻舟求剑之难，因此只要大家不走得太远，也就睁一只眼闭一只眼了。对于我的作品中出现的“非典型”18世纪风格，老师是这样评价的：“我见你用得巧，舍不得砍，所以听之任之罢了。”
回到我写的这个三声部赋格。当初我写作的时候，我的祖母身体有些小疾，每一接到中国家人来电，或者致电家人，总是忐忑不安。然而祖母安渡难关，令我惊喜交加。此赋格即描述这一事件。赋格的主题即完整地取自我美国的电话号码，以费城区号215－开头。因此，“215－”也成了曲名。赋格的对题里，植入我祖母的名字。整个第一主题部分颇为沉重，而过渡段落的转调则表达了我内心的忐忑。而第二主题（这是一首双主题的风格）盘旋而上，呼啸而下，则表达了内心的惊喜。之后两个主题结合，凯旋般地结束全曲。
最后要提到作曲老师Richard Brodhead。此人平生最爱巴赫的g小调赋格（平均律第一册），自称头发所剩无多，是由于常年教“卡农与赋格”一课之故。然而他的思路却逐年清晰，上起课来，论证清晰到位，说话抑扬顿挫，双眼炯炯发光。总而言之，非一句“妙语连珠”所能形容。我们认为，这些特质可能遗传自他那律师父亲。课下，老师和蔼可亲，有问必答。对于我的赋格，他几乎没有改动任何细节，却两次在关键的时候提出了关键的建议。其一，刚写的时候，我计划写四声部，他却说，“我看这个曲子想变成三声部”。回想起来，如果当时固执于四个声部，那一定是写得苦不堪言，最后即使写成，也一定是粗重不堪。其二，到了最后收尾的时候，按照惯例不该多转调，因此我苦于单调乏味。老师说了一句“多用半音”，使我如拿到了先斩后奏的尚方宝剑，得以放手创作。最后，整曲为此增色不少，风格上居然也偏差不大。
附： 曲目介绍发给老师后，老师的回信：
Dear Yiming:
Thank you for sharing your programme notes with me, and thank you for your kind words about my teaching. I am happy to have been of help to you in your writing, but the achievement -- and it is a big achievement -- is yours. Bravo!
I know that your audience in Shanghai will enjoy your prelude and fugue, and, through your programme note, you have given them a personal glimpse into your work on the piece which will help them listen with greater understanding.
I am honored to be mentioned in your notes. I believe this will be the first time I have been written about in Chinese. Thank you!
Have a wonderful concert and a wonderful visit with family and friends at home.
Best Wishes,
Richard Brodhead
