【敦煌石窟】隋-276窟：疏体画（文殊与维摩诘、两铺说法图）
【敦煌石窟】隋-276窟：疏体画（文殊与维摩诘、两铺说法图）
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
【提醒1：】本文绝大多数图都是高清超大图，点开每一张图片，可查看更清晰的大图；
（原图极大，但这里最大只能显示到宽1080像素，以后会在豆瓣小站里提供本文所有图的超大版）
【提醒2：文末附有敦煌其他窟的目录索引。】
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
隋代第276窟，东西进深3米，南北宽3.2米。西壁开方口龛，现存隋塑佛、比丘、菩萨各一身（上图为复制窟，窟内省略了塑像）。
此窟壁画以精美的“疏体画”【见注释】而闻名，南壁通壁画阿弥陀佛说法图，北壁通壁画弥勒菩萨说法图，西壁龛外两侧画维摩诘经变（南侧为文殊菩萨，北侧为维摩诘），东壁门两侧各画一位天王（南侧已毁）。
【注释：】
“画分疏密二体”，这是中国古代绘画上笔法的不同的两种体例。张彦远在《历代名画记》里曾指出疏密二体的发展线索与代表画家。例如：吴道子绘画以焦墨勾线，略施淡彩，因其所用笔法洗练流畅，笔才一二， 像已应焉，后人将他与张僧繇合称“疏体”代表画家，以区别于顾恺之与陆探微劲紧联锦的“密体”。
从整体上看，该窟人物形象写实生动，色彩淡雅线条舒朗，是莫高窟隋代出现的一种新画法，也就是画史上说的“疏体”。同时，此窟壁画以土红作底色，棕色线描，加上青、绿等色，整个调子非常统一而富丽。这也是《历代名画记·论画六法》所说的：“中古之画，细密精致而臻丽，展(子虔) 、郑(法士)之流是也。”说明属于中原展子虔、郑法士的“密体”画风已经传到敦煌。一般来说，敦煌276窟壁画被认为是“疏体画”的代表，其实也具有“密体画”的特点。
此窟的隋代壁画，显示了传统的民族风格，继西魏之后，进一步消化了外来因素，完全摆脱北魏的肆野风格，开始形成新的形式，开启了唐代的雍容作风。
此窟在1948年发现,因长期堙埋，壁画未变色。龛外西壁，北画维摩诘，南画文殊，各立于一株大树下,没有侍从及听众。在隋代，维摩诘经变常常被画在龛外南北两侧的小壁上方，而此窟却打破常规以大壁面来表现。
文殊像高1.40公尺，神态文雅，两手上举，侃侃而谈，与南侧的维摩，相对辩答。精神面貌特别是手的细部，表现得生动准确。
白描的例子——文殊像
白描又称白画，指描绘形象而不施色彩。在敦煌壁画中，甚少完全不加色彩的白画，但不缺少与敷彩并存的白画。从北朝到隋代都有实例，如这位文殊菩萨与同窟的维摩诘像都是白画颜面。
全画用棕色线条勾描，线描占居主要地位。线条如衣带等处有较明显的顿挫，但仍属于“密体”的细致描法。（可以说，本窟绘画大致为“疏体”，但也有“密体”的特点。）
人物面相的烘染上，与北魏的画法不同，而是集中在面颊等凸出部位的红色，向四面晕开。正是元·汤垕《画鉴》中所说的隋·展子虔的“画人物，描法甚细，随以色晕开”的方法。
画面作为衬托的大树、远山与丛林、花草，也很值得注意。画山勾而无皴，有渲染，丛林树叶用色笔点染。
文殊菩萨身后环境，树木、山石，均描绘得比较写实，在轮廓线内，又以色彩加以晕染，以表现立体感；山上长着树木，树木的根、干、节、叶，刻画具体，这种勾描技法对后世产生了深远影响。
（注释：此件刺绣，原作品标题写为《莫高窟276窟.隋势至菩萨》，有误，应为“文殊菩萨”）
位于西壁佛龛外两侧所绘，为维摩诘经变“方便品”情节之一。
经文的本意是说维摩诘以其“方便”，“现身有疾”，藉以向问疾的人宣讲佛理，但此画却省去病榻，以山石花树为衬景，着力于人物内心世界的刻画。
维摩诘头戴儒巾，着深衣长衫，微风飘拂美髯，右手执麈尾，左手作上托状，两唇微启，似欲言而又止，嘴角含笑，候立树下，双目凝视远方，与南侧的文殊遥遥相对。
维摩诘画像的前方有一方用土红色墨书写的两行文字：“戒香、定香、惠香、解脱香、解脱知见香。光明云台遍法界，供养十方无量佛，见闻普熏证寂灭，一切众生亦如是。”
（注释：“戒、定、慧”为释迦牟尼佛所创立的法门核心，修行者依此可修成佛果。）
北朝时期，敦煌艺术中并无维摩诘造像，更没有维摩诘经变。虽然那时敦煌地区已有《维摩诘经》及义记、经疏流传，但毕竟没有形成大气候。当带有六朝清谈玄风的维摩诘经变从江南北传中原，再由中原西达河西走廊西端的敦煌时，百多年南北朝对立的局面已经结束，隋王朝已统一中国。
隋朝对佛教“南义北禅”兼容并蓄，定慧双弘。与隋朝皇室“深有缘契”的智顗，提出研修佛法的要旨“不出止观二法”。“止”就是原来盛行于北朝的坐禅修行，而“观”则是原来风行于南朝的佛学义理。他将“止观”比喻为“车之双轮，鸟之两翼”，缺一不可。《维摩诘经》是大乘佛教的经典之一。隋代名僧如慧远、智顗和吉藏等，不仅精通《维摩诘经》，更撰述了大量经疏、义记，可见隋代三十八年中维摩信仰之盛行。同时，《维摩诘经》也成为当时名画家展子虔、杨契丹的取材对象。
随着隋代对西域的经营，维摩诘经变也很快传到敦煌。莫高窟中现存十一铺隋代维摩诘经变，均绘于开皇九年（公元589年）隋统一中国之后。
敦煌隋代的维摩诘经变尚属初创阶段，所含品数不多，只有《佛国品》、《方便品》、《文殊师利问疾品》、《香积佛品》和《见阿閦佛品》，且都源于中原。特别是龙门石窟，构图布局主要是维摩诘与文殊菩萨对坐论道式。人物形象虽有源自东晋、南朝秀骨清像、褒衣博带的清谈名士风韵，但主要仍是继承当地敦厚朴实，儒巾大氅的传统形象，总括而言，其艺术成就较中原逊色。
隋代维摩诘经变，也反映了当时社会思想的转变。北魏晚期麦积山127窟已将维摩诘经变与西方净土变绘于一窟，及至隋代的敦煌壁画，进一步将维摩诘经变与弥勒经变、阿弥陀经变绘于一窟。这种趋势在唐代更加明显。
此处树木，刻画得十分写实。树枝曲折有力，树叶下垂，原本应为绿色，现多已变黑。
下图：
观音头戴宝冠，宝冠正中有一尊阿弥陀佛小像。一手持杨柳枝，一手拈净瓶。值得注意的是，此画里的观音，留有胡子（早期的观音，多为男相）。
下图：
弟子迦叶，身着田相袈裟，右手拈花，左手托钵，身形瘦削，骨骼嶙峋；身后树木崚嶒，下部生有莲荷（这些景物，映衬出迦叶的苦行僧特点）。
北壁，弥勒菩萨说法图
弥勒菩萨善跏趺坐（即倚坐）于须弥座上，双手结印说法。两旁胁侍菩萨头戴三珠冠，饰耳环，佩璎珞，站姿略弯曲，皮肤涂白粉，微加点染，各持柄香炉和莲花、净瓶供养。身后的山岩，已见石分三面，双树表现生动。
下图：
胁侍菩萨头戴三珠冠，饰耳环，佩璎珞，站姿略弯曲，皮肤涂白粉，微加点染，一手托莲花、一手提净瓶。
菩萨身后的松树，松针、树干、枯枝等描绘得具体而写实。据记载，隋唐时期出现了一些以画松树而著名的画家，提高了画树的技法，敦煌壁画从侧面反映了这一史实。
菩萨身后（墙壁转角处），绘有峥嵘山岩，上有岩洞；山岩一侧的枯树上长出新枝。岩石通过线描勾勒，石分三面，体现出山石的质感。
此处表现法华经变·见宝塔品的内容：西壁龛顶，中央绘一大龛，二佛并坐于内，中有一座宝塔。龛内两侧立有胁侍菩萨。
龛外两侧各绘一身乌获——兽头人身，足踏花瓣状彩云，凌空飞奔。
（二佛并坐的画面局部，似乎经过后代重绘与覆盖）
赏析：反弹箜篌伎乐飞天（窟顶西北角）
飞天头束双髻，背身弹箜篌，动作很写实，亦不多见。飘带飞扬，形成大环，形象洒脱。旁有天花、祥云。
赏析：反弹琵琶伎乐飞天（窟顶西南角）
飞天裸上身，穿长裙，有胡须，发髻、长巾与四周流云均呈花瓣状；飞天背身演奏琵琶，呈坐姿飞翔。
【本文图片与文字解说，部分参考资料：】
【1】《中国敦煌壁画全集04.敦煌隋代》(段文杰,樊锦诗主编;中国敦煌壁画全集编辑委员会编)
【2】敦煌石窟文物保护研究陈列中心——276窟-复制窟-窟内虚拟漫游（全景中国制作）
http://public.dha.ac.cn/dhclzx/
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
北朝各窟的目录：
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------