陈奕迅《我们》
最近，陈奕迅的《我们》真的很红啊。林俊杰和吴青峰两个大咖都翻唱了。
《歌手》播出后，一夜之间，这首歌在网易云上的评论从10w+增加到25w+，可见这个节目和吴青峰的影响力之大。
我原本并不太喜欢这首歌。然而在看了林俊杰唱到哽咽的版本之后，很快又看到陈奕迅在金马奖的现场演唱，我回头第一时间就下载了原版。当时我的第一感觉就是，陈奕迅唱得真是高级。
林俊杰从一开始就唱得太满了，导致后面副歌部分只能越往高走下不来；相对而言，吴青峰的处理要好很多，他的感情也是满的，但他一开始是收着放的，到后面高潮部分彻底的释放反而帮助增加了情感浓度，让人心生共情。
他们俩都属于清亮的嗓音，唱这首歌本身就是个很大的挑战。高音容易起得太高，低音又低不下去。但音色是天生的，适合的歌路自然会有所不同。不过，通过不同的演唱处理和编曲方式，还是可以做到扬长避短的，更深一层的部分还是在于演唱者对歌曲的理解。
我注意到《歌手》现场有切换到刘欢和齐豫的镜头，可以看出他们是有被吴青峰的演唱所打动的。我个人也蛮喜欢他的版本，尤其他打了亲情牌，表达一种“子欲孝而亲不在”的遗憾，让人很有感情代入感。
一开始我是觉得这首歌的旋律不怎么好听，不流畅。不过陈奕迅依然能唱出一种深长的情感，实在是太厉害了。他的感情和情绪，完全是渗透式的：看似轻轻淡淡的，但彷佛在悄无声息地渗入人的五脏六腑，让人不知不觉沉浸其中难以自拔。
我觉得这首歌的情感特质和《不如不见》是有点相似的，所以他的演唱方式也有些相似：低吟，伤感，无可奈何，思念而不可得。
这首歌难度很大，要唱好不容易。听起来淡淡的，但分寸感很难把握，一不小心就容易煽情过火或淡而无味。你们可以注意下他唱歌的方式，他的咬字，语感，断句，都很能见其功力。哪个字轻一点，哪个字重一点，哪个音稍微停留久一点，非常有讲究，他不是仅仅在唱歌词的字面旋律而已。可以说于细微处见真章。借耳帝的一句评论：外在无力，内在有门道。
他的这种唱法不会马上吸引人，但好处是，听他唱歌耳朵不累，也不会容易有审美疲劳。反而是越听越耐听，越听越感觉余味深长。所以，听他唱歌真的很少会听到腻的。
回到歌词本身。吴青峰的改编让很多人意识到，它的歌词可以适用于多种感情类型。首先，它没有非常明确的情爱字眼；其次，它的主题是表达某种人生的遗憾；而歌名《我们》自然可以代指世间任何关系。我们会自然而然地认同陈奕迅的版本是关于爱情；但当吴青峰预先设定了父子亲情的主调，他的版本听起来也是完全不违和的。
我觉得整首最重要的两句歌词是：“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。” 每次听到这里，总是觉得心里被针扎了一下那般疼。
在我们的一生里，曾经被谁辜负，又辜负过谁？也许人与人之间的情缘，便是不断地互相给予和亏欠，才会有彼此长长久久的感情羁绊，才证明自己爱过也被别人爱过，才可以定义“我们”这样一段又一段的关系，也才有了值得怀念走过这人世一遭的意义吧。
结尾的歌词很简单，是对主题的呼应：曾经主动把时间变慢；可惜我们，没有等，我们”。两个人感情最深厚之时，总是期望着能让时间走得慢一点，更慢一点，留住当下的幸福片刻。但生活从来不等人，充满着各种变数。两个人最终还是走散了，没有机会完成“我们”关系的确定。
林俊杰和吴青峰的翻唱让我意识到，原来专业歌手对于好歌的标准，和我们普通乐迷的认识不太一样。他们更看重的是整体的音乐性演唱性，而非只听旋律和节奏。他们会从一首歌的结构，制作和演唱的难度去定义音乐的优劣。
所以，很多歌手进入发展的成熟阶段之后，当他有了一些创作的自由，他会去尝试一些新的风格，更个性化，更纯粹，更注重表达自身的音乐类型，完全不在意市场的反应和主流需求。这是每个成熟型歌手的必然选择，是他们对于音乐疆域的探索，是对自我生命成长与完成的内在渴望。做为歌迷，我们需要学会去理解爱豆身上的这种转变，也需要有能力跟得上他们的音乐追寻。不会有止步不前的音乐人，也不会有喜欢一成不变的铁杆歌迷。每个人都需要由变化的经验去感受到生命的成长和进步。 欢迎关注公众号：HX-JRSW（简字素文）
