《夏至、温泉乡》

今天又要跑题，不是电影的观后感，而是小剧场话剧的观感。更确切的说，是话剧的剧本朗诵。

地点在中戏旁边的蓬蒿剧场，一个很窄的胡同里的一个四合院。一进门是一个不大的咖啡厅，很小资。各种咖啡的价格比较适中，还有些简餐和小零食。再往里是一个图书馆，七八个大书架约有两千种图书，多是文艺类的书籍，有一般书店里不常见的戏剧史料，其中还有几十本中戏自己翻译的国外剧作。中间是几张桌子，方便读者看书。

我到的比较早，正想安心翻翻这些书，不料书桌旁一位大妈在滔滔不绝声震屋瓦，如入无人之境。或许这里就是她的家吧。

咖啡厅旁边有个小门，就是剧场的入口，不仔细看还真看不出来。进得门来四下观望，小剧场实际上就是四合院的天井小院，上面搭了棚子，照灯射灯一应俱全。后部摆了八九十把椅子，当观众席。我们选了靠前的座位坐下来。灯光亮起，坐我旁边的一位中年人站起来走向中央，原来他就是主持人。

典型的香港人，衣着随意，英语很好，说港普时候要略微思考一下。他介绍了今天要朗读的剧目，一为《夏至》，二为《温泉乡》。导演和编剧前天晚上飞到北京，第二天找了中戏的几个学生简单排练了一下就出演了。

《夏至》的编剧是一位旅居香港的北京女孩。讲的是一个小资家庭的周末。父亲像周仆园，母亲像王熙凤，女儿则活脱脱一个周冬雨，还好都姓周。在母亲的操纵下，经历了一个夜晚的灵异遭遇。似梦非梦。话剧的形式感很强，朗诵的也不错，仍然能感觉到好莱坞悬疑电影的痕迹。

《温柔乡》是一个香港人写的。讲的是两兄弟去日本一个温泉旅馆度假，哥哥和旅馆老板娘有了一段艳遇。弟弟碰到了一个鬼孩子，和他津津有味的谈论着吃雪糕不要钱的“雪糕区”。四个人之间经常飙一段我听不懂的英语。最后，模仿《电锯惊魂》，也是用一把电锯将旅馆锯成了废墟，在这废墟之上终于出现了理想中的“雪糕区”。寓意很明显：旧的不去新的不来。

其中，哥哥远眺雪山，弟弟在门前铲雪，旅馆老板娘标准的日式鞠躬和道谢的口吻，很自然的让观众脑海中形成了日本的冬日景象，很美。

《温柔乡》本来是用粤语写的，为了适应北京观众，作者专门找了个北京朋友翻译成了卤煮火烧味。

听了朗诵（当然也包含了一些简单的肢体动作和表情），感觉两个剧本都很时尚很小资很先锋。情节和故事变得不那么重要了，仅仅作为表达情感的载体而存在。大段的独白不是服务于情节而是内心活动的展示。如果看电影多了，对此类独白就很不适应。我一个朋友曾说：“《红灯记》李玉和在粥棚要不是哼哼哈哈唱半天的话，早就和磨刀师傅联系上了”。戏剧肯定是有它独特的表现规律，但是这个规律不能和现实生活隔的太远。

如果说，先锋话剧在我国是以《绝对信号》作为起点的话，这两个剧本已经发展和前进了一大步了。但是离《等待戈多》尚远。

照主持人的说法，两个剧本都反映了90后年轻人对于生活的挫败感。

由于年龄的差异，很难想象当今的90后碰到了什么，在思考什么。我本人的感觉就有些想当然了。从工作上看，从为革命到为饭碗到为理想，从听从党的召唤到自己安排自己的命运，机会应该是更多了。从生活上看，恋爱、家庭、物质享受变化就更大了。经历了由集体主义回归个人选择的路之后，瞻望前路不是更宽了吗？唯一要费脑子的就是选择，一招不慎步步皆输。也许这就是挫败感的由来吧？

多数90后的心目中，都有一个自己的“雪糕区”，实际上只有极少数人能达到这个目标。一旦失落，或知足达命，或按照刘欢同志的教导：大不了从头再来。在当今世界里是不相信眼泪的。改变心理脆弱的唯一办法就是坚强起来，整天哀叹老天爷的不公是没有用处的。

话剧是小众的艺术。不过再小众也是有一个“众”字。要具备起码的典型意义。剧作者可以通过自己的作品表达自己个人的情感和思考，可最终还是希望得到这批”小众“的共识。凡是艺术都具有娱乐性，郭德纲听腻了，来玩点深沉未必不可以，但是这深沉应是能够引起人们的思考，而不是语言的天书。常四爷普通的一句”我爱国，可谁爱我啊？”曾唤起多少人的共鸣！

当然每个人的欣赏角度不同，如同看画，有人喜欢达芬奇，有人喜欢列宾，也有人喜欢梵高马蒂斯。文化没有先进和落后之分，各取所需即可。

当今文艺界（不仅仅是戏剧）更需要有勇气的探索。我欢迎。