从影像中获得什么
1、 2018年观影440部，看电影是学习和自我记录的过程。
2、 新片看的少，以影史名导名作为主，总结在“片单”上的意义不大，主要在于一些笔记（手写留存为多）。
3、 认同导演的“作者”身份，对很多导演包含私爱与个人偏好。所以，这份总结以导演为分类标准。导演终其一生都在完成同一部作品。
一、 余味
有些电影的后劲很大，观影后一周、一月、一年，甚至一生都在回忆它，即便随时间长远，情节和人物会黯淡模糊，但电影的整体气质和氛围却难以忘却。这类电影大概会是每个人心里的私藏类型。
罗曼·波兰斯基
笔记：波兰诞生了基耶斯洛夫斯基，也诞生了罗曼·波兰斯基。这三部波兰斯基早期的电影含有疯癫和怪诞的气质，并包装在理性和正常的生活中，主人公神经质的状态是对于真实生活与人相处中尴尬、冷漠和疏离的极端反应。
笔记：《水中刀》是波兰斯基的长片处女作，电影有两层，表层是似乎毫无变化生活流，底层是男性之间心理上的角力和争斗。“诡谲迷人”气质的发端。
阿利切·罗尔瓦赫尔
笔记：阿莉切·罗尔瓦赫尔是2018年的一个惊喜，在《幸福的拉扎罗》之后，回看其前两部作品，兼顾编剧和导演的阿莉切才华难掩。电影都在寻找当代的、最新的价值点，不避破败的景观、劳碌的乡村、底层的人群，在复苏现实主义传统时，又加入魔幻与奇迹。电影故事性强、含纳哲思、且人物鲜活。（谁能不爱拉扎罗？）
维克多·艾里斯
笔记：第一次看维克多·艾里斯是《十分钟年华老去》里的lifeline，20个名导短片，这个一直念念不忘。不管是剧情片还是纪录片，其电影注重造型，特别是对光线的运用。杂糅诗意、魔意、造型和真实。他的作品不多，但是正如评价所言“只拍五星电影”。
费德里科·费里尼
笔记：费里尼是新现实主义的继承人，但他转向了“人的存在”。每一部电影都可看出其顽童般的好奇心、想象力和纯真，在悲和喜间讲述现实童话。
李沧东
笔记：我真是太喜欢介于语言和图像之间那种含混不清的感觉了，李沧东的魅力在于他不仅是个小说家，而且还懂得在文字和影像之间的转化，就像灵媒和通感，“观看电影”用“感受电影”更合适。
埃曼诺·奥尔米
笔记：电影拍摄时长为一年，导演用最奢侈的笔触——“时间”来刻画了一群最普通的人，讲述了一些最普通的事。意大利新现实主义的还魂，如果早期的现实主义还只是故事与细节层面的真实，那《木屐树》在现实躯壳中加入了魂魄，更灵动诗意。
沃纳·赫尔佐格
笔记：赫尔佐格——拍电影的人类学家、哲学家、历史学家和诗人。
维姆·文德斯
笔记：维姆·文德斯的“公路三部曲”，电影拍摄时似乎没有固定的剧本和分镜，不管是故事内容还是画面，都非常随性轻松，像吹着口哨拍完的一样。加上文德斯的音乐口味实在好得吓人，原声很耐听。
弗朗索瓦·欧容
笔记：欧容的电影是旋转的漩涡，他让你接受电影的设定和变化，并且跟随着节奏一步步走进结果。
赛尔乔·莱昂内
笔记：经典不多说啦。影像语言和叙事能力超神，加上莫里康内的配乐和超神的编剧。看完第一反应是“谁还敢再拍电影( •̀∀•́ )，谁！”
大卫·林奇
笔记：最近《地球最后的夜晚》的上映，让许多人重新回想起林奇的《穆赫兰道》，电影中的角色设定并不是固定的，而梦境和现实的交错也让事件扑朔迷离，事件的行动者是欲望的集合。
克日斯托夫·基耶斯洛夫斯基
笔记：早年的基耶斯洛夫斯基还在尝试着倾诉其身处共产波兰时的政治立场，“穿过电影审查的眼睛直接和观众交流”。
卢西恩·平蒂列
卢基诺·维斯康蒂
笔记: 至今看过最美的同性题材电影。
赖纳·维尔纳·法斯宾德
埃米尔·库斯图里卡
贾法·帕纳西
弗朗索瓦·特吕弗
弗朗西斯·福特·科波拉
笔记：开头两首the Doors直接把人吸引住了，以the End作为开头和结尾，烟雾、灯光和大场景中惊人的调度和转换，结尾大面积的黑暗布光，迷幻氛围营造达到巅峰。沿湄公河溯流而上的旅程如同一种朝圣，现代文明的本质与原始野蛮的崇拜和屠戮并无两致。
米洛斯·福尔曼
笔记：《消防员舞会》为米洛斯·福尔曼在离开捷克之前拍摄的最后一部电影，他在参加完一场真正闹剧般的消防员舞会之后和朋友着手创作了这个剧本，这个小品式的电影辛辣幽默地暗讽了当时捷克的政治生态，群戏调度很精彩。到好莱坞之后，福尔曼适应得很好，他拍摄了经典之作《飞越疯人院》，而《莫扎特传》和《戈雅之魂》也平衡了历史真实和戏剧性，成为历史题材改编的经典案例。
泰伦斯·马力克
笔记：马力克的成名之作，运用自然光表现，达到了影史级别的摄影成就，大量的独白也成为日后马力克电影的一个标志。
西德尼·吕美特
笔记：群戏典范；单人陈述、双人对抗、少数人与多数人对抗，跟随人物运动的镜头......对话群戏观止。
萨蒂亚吉特·雷伊
笔记：雷伊的“阿普三部曲”完全看不出来当今印度电影中用力过猛的表现性，它非常自然，三部电影是阿普成长的不同阶段，家庭生活有如风浪中的小舟，磕磕碰碰之后又是温情与相互的关心。
安德烈·塔可夫斯基
笔记：苦难与战争导致人的信仰危机，安德烈弃画缄默，是自赎也是一种对抗。兄弟之嫉中含难离的情义，放弃天赋是罪，铸钟少年在钟响之时却放声大哭，圣像画成，绚丽彩色代替黑白，雷鸣雨落，犹如经历三小时电影游历后，无言以述而又百感交集的疲惫。章回体，大场景大调度长镜头，一流美工布景演员。
德佩罗·阿莫多瓦
笔记：戏中戏、情中情、骗中骗。阿莫多瓦的电影色彩艳丽优美，像西班牙豪放热情的浪漫，而故事则曲折神秘，如同《对她说》一样，一层剥开一层，直至最深邃的情感。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
笔记：深刻地记住了盖尔·加西亚·贝纳尔的大嘴巴哈哈。
阿巴斯·基亚罗斯塔米
笔记：不如用最简单的方法拍电影，释放表演和镜头才能释放感情。
西奥·安哲罗普洛斯
笔记：最严守时空统一的长镜头却向整个历史和空间开放，缓慢的运镜等待着其中发生的各种可能，面孔相同的女性以不同的角色出现在不同的阶段，甚至表演、台词与动作都像是非现实状态下发生的。寻找旧影像资料的过程中回顾一段战争史，虽然影片没有任何直接的战争片段，关注的仅仅是处于其中的个人状态：主人公的乡愁、对三部影片资料的执念、爱情、漂泊.....电影整体是一种人文艺术家以其傲骨抵抗政治家们游戏的勇气和情感，这是最真实的一部分。雾景拍得很美，音乐尤好。
贝纳尔多·贝托鲁奇
梅迪·夏夫
笔记：比《四百击》多一点放肆，比《猜火车》多一点温情，像慢慢燃烧的火焰，超级棒的青春题材电影。欧洲的伊斯兰移民问题、身份认同问题、社会底层的困境以及青少年犯罪，以另一种叙述视角呈现在观众面前。
成濑巳喜男
敕使河原宏
笔记：在现实生活中，“面具”可以转化为人的“职位”、“位置”，认定的就是心理状况，通过叙事结构，解释了在我们生命意义上的真。对其中的几段台词深以为然，面具是力量的象征，无法完成的事在戴上面具之后就会非常简单。“女性化妆”、“特定地位人的威权”……电影有许多非常规的构图和拍摄方式，美术布景富有表现主义气质，很吸引人。《砂之女》是在悬空的背景中追求现实，《他人之颜》则在真实的背景中制造悬空。
黑泽明
陈凯歌
张艺谋
吴天明
ps: 中国“第五代”新粉报到，张艺谋新粉报到。
黄信尧
吴玉刚
费穆
二、 语言
奥逊·威尔斯
沟口健二
米开朗基罗·安东尼奥尼
笔记：以上三位都是长镜头大师，奥逊·威尔斯的规范，沟口健二的古典，安东尼奥尼的现代，每一个都是很好的拉片素材，特别是安东尼奥尼，基本上可以穷尽镜头与人物调度运动的技巧，在构图上关注环境中的人，人所处的环境，以及在环境中凸显人的运动，或是在环境中消融人的运动（丹尼斯·维纶纽瓦也是），看完很想自己也动手记录身边的情境。同样，他也关注现代生活中人的关系危机，在冷冰冰的建筑和现代的工业构造中展现人与人的冷漠、疏离。
汤姆·提克威
笔记：20世纪视听语言革命宣言书。
格里高利·丘赫莱依
F.W.茂瑙
笔记：1. 流畅、合理且细致入微的情感流动与转折； 2. 狗吠、钟鸣等意象的氛围与情感加强； 3. 殿堂级别的光影与构图； 不愧为“20世纪最美的一部电影” 最喜欢的几段：月下林中的幽会、野猪出逃、月夜寻妻。
吉加·维尔托夫
笔记：在快速剪辑、摄影机运动和观察视点中进行实验，用摄影机之眼观察城市街景与人群活动，没有解说、剧情，却看的人目瞪口呆。完爆当今各大流媒体上大V们矫揉造作的vlog。
史蒂文·索德伯格
笔记：运镜、光影
三、 纪录片
看的纪录片不多，选择的也是经典的纪录片作品。
张以庆
杜桑·哈那克
艾伦 ·帕克
高佛雷·雷吉奥
笔记：不论是在空间上的广大，还是在时间上的高速呈现，它把人类生活置于一种上帝视角的极为壮观的情况中。远古壁画，荒原，人类文明，战争，工业机械，城市，生产线，线条，颜色，规则，高速高速高速，人，远古壁画。最为神来之笔的就是配乐和剪辑。大概《轮回》也可以溯源于此。
维姆·文德斯
新年快乐！
