如何学习服装手绘？
主要的用途就是给打版师看着效果图开始打版制衣服。标准款式图一般都是有明确的尺寸和比例标准说明的，所以它更多地是力求精确和标准，比如衣长、袖长具体到底是多少，袖到底有多肥、口袋多大等等，歪一个线都不行，不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要返工。
局部部分还需要表明细节和说明等等
效果示意图其实就是设计师把自己的灵感快速记在sketchbook里的一个sample，不需要多少细节，也不需要考虑是否精确和比例问题，只需要把你脑海中的idea和感觉快速展现即可。
如题主给出的第二、三、四和@ Tanya Hu给出的很多都是属于效果示意图。这个更多的是给自己看的，有时候被用于模拟人体的动态效果，但实际工作中用处不多。但学生阶段在做project、或是作品集也好，都是经常用到的。
By Antwerp皇家艺术学院学生Raffaela Graspointner的毕业设计“HOLI BLUSH BUBBLE CRUSH”
不过有的设计师也会把效果示意图的细节、阴影什么的都画得很清楚，但像我们平常看到的大师手稿图之类，你觉得为什么好像都是随手一画，或者画得很糙。实际上，很多都是大师寥寥几笔也能把他想要画的感觉画出来，所以……为什么是大师了……
然后就是时尚插画，
顾名思义，虽然同样也是服装手绘，但侧重点在于插画，更多展现的是它的观赏性，所以要论美观度最高，时尚插画一定排在第一了。
自学成才的时尚插画师，惯用单色来表现出丰富的层次感和画面效果，也能精准地捕捉人物的姿态和时尚感。
还有像大家看到很多非常有创意性的服装手绘，比如拿花或者是巧克力酱画的衣服什么的，一般都属于时尚插画
二、如何学习服装手绘？
根据题主描述，应该算是有一定基础了，我就分为3个部分来讲：人体构造和人体模板绘制、款式图和不同面料的表现形式。
Step1 人体结构和人体模板的绘制
无论是学习画效果款式图也好还是示意图、插画也好，第一步需要学习的一定是人体结构比例。
首先是学会画人体结构
把人体廓形简单概括成几个几何形状再去尝试往细了画，
另外写实画不同的是，一般来说服装画都会夸大人体的比例构成，
比如九头身、十头身什么的，
开始的时候先从各种不同的人体图开始，可以找很多服装设计的手绘书或网上的图去临摹
这个阶段就是多画多临摹，熟练之后，就可以自创一个你喜欢的动态图去画。
然后就是人体模板的绘制了，
（正面图）
像腰线的部分，稍不留神很容易会画成怀孕的样子，一定要注意比例的问题，
Step2款式图的表现形式
当已经初步掌握了人体动态规格和模板的绘制之后，就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。
款式图最重要的其实就是比例了，所以最好的办法是从整体到局部，画好外形和主要几个部位之间的比例，比如领口与肩宽的比例、衣长和腰宽的比例等等。
还有，除不对称的设计以外，只要是涉及到要对称的地方一定要左右对称，像领子、袖子、口袋这些部位的对称。
另外，线条表现要清晰、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。
例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：
实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。
Step3 不同面料的表现形式
设计师在展示设计草图的时候，面料的表现是很重要的，如何根据面料的特点去上色画出不同的质感。
工具：笔和纸，一般像马克笔、彩铅、水彩都可以
水彩的表现力相比其他颜料来说表现力和层次感更强，所以可以选择用水彩来进行上色
马克笔、彩铅作为辅助即可。
几种面料表现形式：
- 针织面料
主要是着重在针织的编法和明暗度、阴影等立体感的呈现
- 蕾丝面料
一般蕾丝的绘制是先画出半透明的纱，然后再画出绣制在纱网上的各种蕾丝的花型，需要很细致才能画出细腻的蕾丝感。
注意蕾丝面料特性，线条有明显起伏变化感，涉及到透明的部分，要适当给服装留白，这样才能展现出服装和人体之间的透明感
