我们为什么不爱看《一个明星的诞生》？
《一个明星的诞生》又被提名了！
前两天《一个明星的诞生》接连获得了金球奖5项提名和芝加哥影评人协会奖7项提名，连《一个明星的诞生》主题曲《Shallow》都在格莱美斩获4项提名。
这部华纳的冲奥之作势头不小！
但与在西方的口碑炸裂和高票房相比，中国国内对这部片子的热情似乎就没有那么高了。
豆瓣7.2反应平平，关于剧情普通，无法get的评价也是不少。
为什么《一个明星的诞生》在中国会那么水土不服呢？
说到底，《一个明星的诞生》拍的是美国人的爱情故事，讲的是美国人的音乐界，就是给美国人看的。
美国式爱情
《一个明星的诞生》这个IP，其实在美国人眼里是一个经历了几代人的传奇故事，至今已经是华纳第三次翻拍。
1937年是《一个明星的诞生》第一次上映，1954年出了第二代，1976年第三代，今年是第四代。
布莱德利·库伯和Lady Gaga主演的第四代《一个明星的诞生》讲述的是当今美国流行乐坛的故事。
事业如日中天的摇滚巨星杰克逊（布莱德利·库伯饰）私底下却问题不断，嗑药，酗酒，并且因为长期暴露在强音场下，听力受损严重。
某一天杰克逊在变装酒吧遇到了怀才不遇的女主艾利（Lady Gaga饰），两人一见钟情。聊了一晚上音乐，还听到了艾利即兴创作的一首歌，杰克逊决定邀请艾利担任自己的演唱会嘉宾。
此后两人的爱情进展迅速，在音乐上也互相鼓励前进。
艾利因为在杰克逊演唱会上的表现受到关注，事业蒸蒸日上，很快便超过杰克逊，甚至提名了格莱美。
而杰克逊的事业却急转直下，和艾利形成了鲜明对比。因为地位悬殊，观念的差别而造成的矛盾不断冒出，两人最终走向了悲剧结尾。
杰克逊和艾利这种快速进入主题的美国式爱情，在老摇看来还是比较大胆不太能产生共鸣的，毕竟我们还是更喜欢害羞矜持互相试探的爱情。
美国的音乐市场
《一个明星的诞生》也是美国当下音乐环境的真实写照。
每一版《一个明星的诞生》都会请当红明星来演，据说原本请的是碧昂丝，但没谈下来，最后由Lady Gaga出演了这个角色。不得不说Lady Gag本人和这个角色的经历十分贴近，近乎本色出演。
作为世界第一大音乐市场，美国音乐界竞争激烈，新人辈出。高度发达的市场环境下，艺人背后牵扯着唱片公司、经纪公司等等相关利益者，自主权并不多，特别是新人和失势的艺人。
Lady Gaga在出道初期就总是以夸张的造型示人，她在自己的纪录片中透露，这样做其实是为了抵制经纪人对她的包装。
《一个明星的诞生》中，虽然艾利的事业不断上升，但面对经纪人的要求还是在坚持着做自己，她不需要多余的舞伴，不想染成不想染得发色，甚至选择放弃欧洲巡演，来争取让杰克逊参加巡演的机会。
而杰克逊的事业却也在坚持中逐渐走向悲剧。
音乐潮流更迭，在美国，摇滚音乐日渐失势，流行、嘻哈、电子舞曲逐渐成为主流，连Coldplay这样的乐队都在音乐中加入电子元素。
而杰克逊却不愿意迎合市场，选择坚持自己的音乐，随着市场环境不断变化，杰克逊的音乐事业走下坡路是必然的。
本是一个以音乐为真谛的音乐人，在美国这个全世界最大的音乐市场里，也逃不出被人当做“戏子”的命运。
每一代《一个明星的诞生》都是对美国当时明星诞生的环境的一种反思。
前两代把故事背景放在了好莱坞，探讨了好莱坞影星的造星过程；后两代则放在了音乐圈，讲述了音乐家的更迭。
之所以《一个明星的诞生》不断翻拍还能受到热烈的关注，是因为市场环境虽然不一样，但是这个问题始终都在。
这是一道无解的题，娱乐圈的明星诞生和陨落，总是会有很多遗憾在。
美国人的音乐
当老摇第一次听到《Shallow》这首歌的时候，满脸的问号。
当然不否认Lady Gaga的出色演唱水准，但一首美国乡村音乐或者说是民谣……这，这也太普通了吧？
不过《一个明星的诞生》音乐原声带取得的成绩超乎老摇的想象。
《Shallow》获得了格莱美的4项提名，美国总销量突破100万，登顶全球单曲下载榜超过50天，成为2018年登顶全球单曲下载榜最久的一首单曲。
《一个明星的诞生》电影原声带流媒体突破5亿，并成为2018年美国专辑榜实销最高的专辑。
而看过电影，理解了歌曲中所表达的情绪，《Shallow》的旋律已经在老摇脑海里挥之不去了！
真香！
布莱德利·库伯为了这部电影提前学习声乐并且反复练习了电影中出现的歌曲，他的努力并没有白付出。
这首歌是由Lady Gaga主导创作，Lady Gaga的演唱代入感极强，词曲都带有很强的感染力。
《Shallow》能在一众电子、嘻哈歌曲中脱颖而出，长期占据下载榜榜首是有它的道理的。
目前《一个明星的诞生》全球票房已经突破3.69亿，而光美国本土，就占了接近2亿。
美国人对《一个明星的诞生》的热情依然持续着，各种奖项、提名也是接踵而至。
估计这个势头之下，在奥斯卡的收获也会不小吧？毕竟，奥斯卡也是美国人的奖项。
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文字：一菠老摇向你袭来
校对：谜星
图片：网络
