关于无人类的主题偏好
Conversation, Henri Matisse
最近在整理一些收集的作品的时候
发现我对主题有一点特别的偏好
喜欢静物，喜欢风景
就是不喜欢跟「人」直接相关的主题
一个作品里如果有人好像就觉得兴趣全无
我试图对此作出解释
想来想去
觉得也许是因为出现了人物
就被剥夺了直接作为第一方参与作品的权利？
好像人物是一个提醒，提醒你和作品之间存在的距离
好像横在中间的是一个其他人的感受
尽管他才是作品本身一员
拿画做例子吧
如果是一幅静物
木桌上有两把勺子和一根葱
你看了一会
觉得伸手好像就能拿起旁边的碟
碟子看起来应该是瓷器，虽然它软绵绵的边缘像一团小棉花
但这时候如果旁边坐着一个人
一下感受就都被疏远了
好像一下跟他的脸一起被推远
这个气氛变成了他的，我只能在另一个次元里远远的看着
想象力被一起扼杀
去欣赏一个其他画风的静物或者风景
比去欣赏一个其他画风的人物要赏心悦目的多了
这个人他好像是你同类
又跟你区别更大
但是让人感到有些匪夷所思的嫉妒的是，他融合在那里
不过如果是超写实人物的话
那就更糟糕了
不过这种对人的讨厌，好像是在传统媒介的作品里体现的更明显一点
其实我感觉我是一个很容易跟别人产生共情的人
但在这时候
共情能力消失了
我猜
难道是觉得欣赏一幅美好的作品是非常私人的事情
连画里的人都觉得打扰
Still Life with Soup Tureen, Chaim Soutine
Lemons and Mimosa, Henri Matisse
1944 Milton Avery (American artist, 1885-1965) Green Chair
The Conservatory, Henri Matisse
Luminous Mediterranean Painting by Pierre Boncompain French
EILEEN GRAY& LE CORBUSIER, Villa E-1027, Roquebrune-Cap-Martin, France, 1926-29, 1946
Rafał Malczewski - Kamieniołom (Stone pit) [oil on canvas, 1927]
The Listening Room, Rene Magritte
1957 Milton Avery (American artist, 1885-1965) Birds Over Sky
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