角色第一，连续性第二——John Hughes, Dede Allen和Planes, Trains and Automobiles

                
                
Woody Allen曾经这样形容摄影师Gordon Willis，“Gordon是我非常好的老师，从技术层面讲”。
同为编剧出身的导演John Hughes也有着自己的电影师父——Dede Allen:
“我刚出道时对电影剪辑一无所知，而后就有幸遇上了当代最伟大的剪辑师，是她教会了我如何制作电影。看看《16 Candles》，片子里没有特写，啥都没有，连备用镜头都没有；然后我拍了《Breakfast Club》，有了这位天才的导师。每晚看样片像在上电影学院。Dede Allen，她改变了我剪辑电影的方式。。。 电影是在剪辑室里制成的。”
《Breakfast Club》拍到一半时，女一号Molly Ringwald擅自剪短了头发，还染上了颜色，
“我气坏了。Dede Allen说，‘宝贝，如果观众一心只看她的头发，你离死也不远了。所以别担心那些穿帮，那根本没关系。你是在说故事——只要故事说得圆，揪得住心，没人会注意那些个。’Dede是个柏拉图式的剪辑师，她不会说，‘你想让我把剪点搁哪儿？’，而是说，‘你对这角色有何打算？’”
Dede灌输的这套角色完善第一，连续性第二的剪辑法则，在两年后Hughes制作Planes, Trains and Automobiles时派上了大用场。
在剧本的末尾，Steve Martin的角色终于摆脱了那位意外旅伴——John Candy饰演的胖子推销商，搭上火车，回到了芝加哥和家人欢度感恩节；到家时，Martin才发现Candy搭了的士一路跟在了身后，就像条永不休止的害虫。。。
剪辑室里的Hughes突然意识到，“到了最后我根本就不喜欢这家伙。。。他只是从一根肉中刺变成了悲剧性的肉中刺。” Hughes决定要把角色改成“一个高尚的人”：片尾，Candy明白了自己只是个Martin眼中的讨厌虫，放手让后者回到家人身边，自己独自去忍受孤独——终于Martin意识到Candy只是个孤独的老好人，决定把他请到家里一起过这个感恩节。。。
为此，John Hughes和剪辑师Paul Hirsch把胶片翻了个底朝天，挑了不少Candy的剪余镜头来重新贯穿全片，好把这个人物往高里拔。
但这个全新结尾还需要一个关键镜头——一个让Martin回心转意的外景镜头。当时已经是夏天，电影故事发生在冬天，补拍也难以复制芝加哥的雪景，更何况电影早已超支。
幸运的是，一个Hughes之前偷拍的镜头派上了用场：和喜剧演员的银幕形象不同，生活中的Steve Martin是个内向寡言的人，他对自己的表演有着极端的控制，却也缺少全然自发的一面。为了捕捉Martin真实的一面，Hughes用上了极端手段：某场戏间，Martin正在为下一场做准备，冥想对白的他脸上浮现了一种很美的微妙表情，被Hughes偷偷拍了下来。这个全无要用打算的意外镜头，到最后却派上了大用场。
但还有个问题，镜头是在加州帕萨迪纳拍的，和芝加哥拍到的场景合不上号。受过Dede教诲的Hughes放弃了连续性的考量，只是把整场戏又紧了紧，照样用上了这个镜头。
Planes, Trains and Automobiles成了公认的最后一部伟大的Hughes电影。
 
“一个导演该做的，”休斯说，“是要当作没有剧本一般去制作电影”
（“What a director should be doing,” “is making it appear as though there was no script.” ）
http://blogs.indiewire.com/thompsononhollywood/2010/04/28/the_truth_about_john_hughes_and_dede_allen/