观众席里的声音|直面戏剧《那一年我学开车》，人间这般幻海奇情

速度越来越快+压力越来越大+娱乐至上+碎片化阅读，身处网络世界的人，喜欢用简单的道德评判来表达自己想法，低成本，且很容易宣泄自己某种需求，把和自己立场不同的对方推到NO地带。 可是关于人性永远都不会是简单的是非问题，社会中的人，在高和低，上与下，错与对之间，还有一个模糊，挣扎的中间灰色地带，这里有机会让人看到黑白两边的各自立场，大家可以多看一看，多了解一些情况，多想想，多讨论，做出一个更全面的判别，这个过程，也可以称为“直面自己”。 鼓楼西剧场的自制直面戏剧三部曲之一《那年我学开车》，一个叫小贝的女孩，因其身材极为突出，在其成长过程中遭遇了比普通女孩更多来自同性嫉妒、异性骚扰的成长经历。一位年长的异性姨夫佩克又在那时出现在她身边。于是，她不同寻常的青春，成为了一段混杂着爱情、亲情以及性的隐秘回忆。 整部剧并不残酷，真实得让人有点发抖，舞台上充满了挑衅，令人不安和较难面对场景，展示了人类生活中某种“欲望，爱情”的真实和灰色地带。呈现出一个值得讨论的社会性话题，包括性教育，社会上性别的位置，家庭对人成长的影响，显现人性充满了复杂，隐秘，多变的特征。 小编的体验是：这部戏让人沉默，有一种暧昧的生命力，它抵抗住了道德的沙文主义，给了欲望一个生存的土壤。它更倾向给观众更大的空间，可以自行想象剧情可能的发展方向。 似乎是一个爱而不得，还留有很大后患的故事，其中令人难以捉摸的情节，彰显了欲望的自私，舍弃了道德的自律。 男主佩克似乎是个恶人，挣扎于自己欲念中，多愁善感又身不由己，可他对小贝的爱又是真挚的，他伤害了未成年的小贝，家人，和自己。佩克被称为“一个漂泊的荷兰人”，停留在他的缺陷里，需要人解救，而小贝就是他的解药，而小贝对此从懵懂无知到好奇勾引，对自己的魅力一无所知，两人在很长一段时间里走到了一起，佩克以为自己爱小贝，却不知是彻底摧毁了她，他打断了一朵花开的过程。而小贝的好奇总有消逝的时候，而佩克已无法回头。 生命总是顺遂内在的指引，抵达意想不到的地方。佩克和小贝不知不觉陷入了黑暗的河流。有毒的欲望在悄悄改写命运，有些是瞬间冲动，有些是漫长无声。 慢慢的小贝长大了，她说不清楚自己怎么了，只是感觉到自己可能出问题了，就像一个人掉进了水里，不管游泳游得好不好，必须挣扎，不然就得淹死。小贝直接粗暴拒绝了佩克的求婚仓皇跑掉了，她以为逃离这段感情就可以到达另一光明之地，很久以后她却模模糊糊意识到，那个被她抛弃的男人，有可能是她可以依赖的仰仗。而佩克死于纠缠自己的幻念，溺死在酒精里。

该戏取自胡开奇先生翻译的美国剧作家波拉·沃格尔(Paula Vogel)的作品，在美国百老汇以及伦敦西区等戏剧重地一直深受欢迎，演出的场次超过了四位数。这部作品颇具源于上世纪九十年代的在英国兴起的“直面戏剧”的人文气质和批判精神。作品直白的讽刺和对于人性深层黑暗的直面，通过讲述一个故事去反应人性的阴暗和扭曲，要观众去直面自己。 网上可以查阅到，剧作家本人沃格尔认为，这是小贝与她姨父佩克之间的爱情故事，也是一部关于宽恕和愈合的故事，甚至它还应该是一部喜剧。沃格尔对小贝眼中的佩克姨父充满了同情，她认为“妖魔化伤害过‘我们’的人是一种错误，《那年我学开车》是关于伤害过我们的人所给予我们的礼物”。-------真心认为是先入为主的一个引导，这部戏本来是要观众自己去思考的。 众所周知，翻译的戏剧作品是混搭型（剧本美国+翻译中国+导演美国人+演员中国人+演出场地中国北京+观众中国北京），一定会有微妙的文化冲突在演出的各个角落安稳又“不安”的躁动着，而这些观众能直接接收到，悄悄调整着观众体验和感受。从文本转换、文化转换、舞台呈现到观众接受的整个过程，不可避免地具有中国文化的审美特质。另外关键元素是，一场戏演出的形成，出自演员的构想和热情，现场活生生的演员和活生生的观众面对面交流，直接影响着把观众引领到什么样的不同寻常的，超乎观众日常生活的氛围里。 台上小舞台，台下大世界，当戏剧不仅带来审美和精神愉悦，而且慢慢变成一个社会论坛时，剧场里的观众可能会凝视自己的内心，意识到：命运的未知或已知似乎也并不重要，它总是在那等着我们，在它应该发生的一刻，虽然难以接受，但终究是既定事实。