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印上论江湖_金庸三十六印

晏山堂 2018-11-07 09:30:57

“江湖仍有儿女，山河已无故人。” 在香港明河社出版的《金庸作品集》每一册的扉页上，都有金庸亲选的一枚印章，故借此文和大家一起以篆刻为引，重温先生笔下的莽莽江湖。

金庸的小说读过的人很多，对于其版本大家却未必了解。按照内容（底本）共分有三种版本：旧版（即连载版）、新版（修订版）、新修版。1955年至1972年的大公报连载小说稿被称为旧版，属于没有版权的单行本，现已散佚。

1970年-1980年间，金庸着手修订所有作品，是为“新版”或“修订版”。因为三联出版社出版的《金庸全集》很受欢迎，所以大部分人都称修订版为"三联版"。不过“修订版”中最好的其实还是香港明河社的修订本《金庸作品集》，台湾远景出版社和远流出版社也发行了修订本《金庸作品集》，时间上比明河社晚了几年。大陆三联的出版比香港和台湾都晚。

1999年，金庸再次开始修订小说，正名为“新修版”，分别授权广州出版社、香港明河社、等出版社发行。“新修版”在《天龙八部》、《倚天屠龙记》、《书剑恩仇录》的结尾都有幅度较大的修改。

香港明河社修订本《金庸作品集》

修订版是金庸小说流传最广的版本。香港明河社的修订本《金庸作品集》共36册，是最为知名的版本，没有其二。顺序根据初版时间：75年2月初版《飞狐外传》，75年6月初版《书剑恩仇录》，75年9月初版《碧血剑》，76年3月初版《射雕英雄传》，76年9月初版《神雕侠侣》，76年12月初版《雪山飞狐》《白马啸西风》《鸳鸯刀》，76年12月初版《倚天屠龙记》，77年7月初版《连城诀》，77年11月初版《侠客行》，78年11月初版《天龙八部》，80年10月初版《笑傲江湖》，81年8月初版《鹿鼎记》，这版修订本后来重版至九版之多。

明河社修订本《金庸作品集》每一册的扉页上都有一方由金庸亲自选定的印章，印面印文与书中内容相契极高，其中颇多妙处，热爱金庸的人们，自可细细体会。

扉页上的印章

《飞狐外传》共两册，印文分别为“最爱热肠人”、“素情自处”。

“最爱热肠人”，清，陈豫钟

陈豫钟，“浙派”的代表人物。他的印工致精雅，法既熟而变化险绝，刀法不追求露锋，而具浙派独有一种硬朗和傲骨。“最爱热肠人”一印，印面疏密对比，很有风云突变的气象。是他去世前三年所做，可以算是力作，陈豫钟曾在此印的边款上自述生平。

“素情自处”，清，陈豫钟

《后汉书.列女传》中写：“素情不遂，奈何？”所谓“素情”，即内心真情，“素情自处”即自持内心的感情，或许并不好理解，它的意思有点像德国女诗人Kathinka Zitz的一句诗：“我爱你，与你无关。”

《书剑恩仇录》共两册，上册印文“登山观海”，下册印文“长相思”。

“登山观海”，清，黄易

丁敬和黄易位列“西泠四家”，是浙派的开创者和代表人物。黄易的这方“登山观海”方正浑厚，颇有气势，典型的浙派风范。此印乃是金庸家藏。魏武帝曹操征辽东乌桓途中赋诗：“东临碣石，以观沧海”。豪气应在却也无尽惆怅。陈家洛和乾隆书中的两次相遇，一次是在杭州飞来峰，一次是在海宁海神阁，可以说也是“登山观海”。

“长相思”，清，丁敬

“长相思”，笔画高古，气韵生动，一如相思之绵永。这方印本来完整，不知为什么此处残了一角，是收藏印新钤的也未可知。

丁敬是金石考证的大家，他穷岩绝壁，披荆榛，剥苔藓，手自摹拓，证以志传，著《武林金石志》，武林即杭州。丁敬性孤介而僻，善骂人，隐于市肆酿酒卖钱，贵大人求印而不作，傲世轻财，人称“世外隐君子，人间大布衣”。丁敬印风多样，主体的风格有两点，后来发展成浙派的主要特征：体势平淡、布局平正的秦汉印规范；细碎的切刀。浙派的切刀，线条涩滞古拙，有金石气。

《碧血剑》共两册，上册印文“兰生而芳”，下册印文“负雅志于高云”。

“兰生而芳”，明，梁千秋明，梁千秋，晚明大家，师从何震。虽然对他篆刻成就的评价历来褒贬不一，也仅是针对印文雅俗而言，其功力是毋庸置疑的。“兰生而芳”一印，用刀生辣，体势博大，印面留红，线条有奇趣，非高手而不可为。《离骚》中写：“兰芷变而不芳兮，茎莆化而为茅。” 兰花若是枯零，失去香气便成了茅萎。可知，兰之芳，乃是其节，不可失之。

“负雅志于高云”，明，归昌世

“负雅志于高云”出自陶渊明的《闲情赋》“佩鸣玉以比洁，齐幽兰以争芬。淡柔情于俗内，负雅志于高云”。与“兰生而芳”相衬，皆是超世之情怀。

归昌世，昆山三才子之一，善书画，尤擅草书和山水兰竹。尝言:“作印不徒学古人面目,而在探其源。源则作者性灵也。性灵出而法亦生,神亦偕焉。”又云:“文章技艺,无一不可流露性情。”明朝灭亡后，他隐居不仕。他的印以寄情为主,朱文印拟汉铜印斑驳锈蚀的效果,其笔画已有内方外圆的端倪,为浙派朱文印开了先河。此印笔画弧线圆融呼应，十分简静。

《射雕英雄传》共四册，第一册印文“江南布衣”，第二册印文“要知天道酬勤”，第三册印文“花未全开月未圆”，第四册印文“秋风红豆”。

“江南布衣”，齐白石

本书四方印均出自齐白石。

齐白石的印，先博学众家，苦练后自成一派，是篆刻史上一位惊世骇俗的大师级人物。他的篆书取法《三公山碑》和秦诏版等，结体疏密错纵，出以劲折之笔。一刀下去绝不回刀，纵横各一刀，仅有两个方向，是名副其实的“齐一刀”。

齐白石与徐悲鸿是忘年交，悲鸿先生一生中所收藏的齐白石的画就有百件之多。“江南布衣”乃是徐悲鸿的用印。

“要知天道酬勤”，齐白石《尚书》中说：“满招损，谦受益，时乃天道。”“劳谦君子，有终吉。” 韩愈曾题词 “天道酬勤”勉励后来者。

“花未全开月未圆”，齐白石宋代蔡襄的《十三日吉祥院探花》诗中说：“花未全开月未圆，寻花待月思依然。明知花月无情物，若是多情更可怜。”月满则亏，花开即谢。花未全开月未圆，恰是人间最缠绵。这种状态，曾国藩称之为“小满”。这方印是齐白石的精彩之作，证明了他的大家风范。

“秋风红豆”，齐白石

红豆，豆科相思子属的植物，色红妍可爱，却有毒，或正因此，王维才作“此物最相思”之说。红豆生于两广、台湾、云南疏林之中，此物花期在春，果期在秋，“秋风红豆”，相思已老。郁达夫有一首诗：“红豆秋风万里思，天涯芳草日斜时。不知彭泽门前菊，开到秋风第几枝？”当与齐白石的这方“秋风红豆”之意相近。又如辛弃疾的 “而今识尽愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋。”沧桑道尽，不过如此。

《神雕侠侣》共四册，第一册印文“千里之路不可扶以绳”，第二册印文“鲜鲜霜中菊”，第三册印文“富冈百炼”，第四册印文“心月同光”。

“千里之路不可扶以绳”，吴昌硕

“千里之路不可扶以绳”，出自《管子》“千里之路，不可直以绳；万家之都，不可平以准；言大人之行，不必以先帝常，义立之谓贤。”千里的道路，不能用墨线来直测，不能用一个标准去衡量万事万物。孰是孰非，孰善孰恶，又怎么能一概而论。

这四方印皆出自吴昌硕，估计金庸是手持印谱选的印。吴昌硕名俊卿，字昌硕，号缶庐等，出身书香世家，是清末民初的大家，诗、书、画、印皆精。十七岁避乱时与家人失散，做杂差流亡五年之久，回乡后与老父躬耕度日，二十二岁中秀才。他十几岁学印，自少至老，与印不一日离，与多位收藏家友人相交，眼界十分开阔，中年以后功侔造化，声名远播，在日本也脍炙人口，陈师曾是他的得意门生之一。吴昌硕书画印相通，自辟户牅，隐合于古却开新风。刀钝锋锐，涩中藏秀，将石鼓文和金文，以及古玺汉印封泥从有形转为无形，完成精神的传递，呈现出一种沉郁苍雄、淋漓酣畅的风范，有大朴之气。世重先生者，亦重先生为人，吴昌硕是人格与艺术的统一。

“鲜鲜霜中菊”，吴昌硕 “鲜鲜霜中菊”出自韩愈的《秋怀诗》：“鲜鲜霜中菊，既晚何用好。扬扬弄芳蝶，尔生还不早。” 貌丽，方称得上“鲜鲜”，霜中之菊，却也是极美极艳的，只与秋风为伴，难与芳蝶为友，虽得高洁冷傲之赞，可有一些遗憾？ “鲜鲜霜中菊” 和 “千里之路不可扶以绳”，这两方印用于《神雕侠侣》此书，真是绝配。

“富冈百炼”，吴昌硕富冈百炼，是吴昌硕为日本书画家富冈铁斋所刻，富冈铁斋,Tomioka Tessai,是日本文人画画家，一生崇拜苏轼，与罗振玉，王国维，吴昌硕均有交往，精于诗文。富冈百炼是他的原名。金庸此处选用此印的用意，估计只在“百炼”二字。

“心月同光”，吴昌硕佛家《菩提心论》说: “ 照见本心,湛然清净,犹如满月,光遍虚空。” 心月同光，指心性如月光般明净。

《雪山飞狐》只一册，印文为“吾狐也”。《白马啸西风》和《鸳鸯刀》附《雪山飞狐》后，无印。

“吾狐也”，齐白石齐白石曾得军阀王缵绪将军爱识而应邀赴蜀地居游，后不知何故，二人由挚友变为路人。齐白石性多疑，刻 “吾狐也” 印提醒自己，边款：“吾生性多疑，是吾所短，刊此自嘲。丙子五月时客成都之治园。” 成都治园是王将军公馆。虽多疑，齐白石实也是个质朴重诺之人。聪明多疑之人未必是奸恶之悲，行在正途本是件大好事，恰如胡斐。这方印布局疏密对比强烈又不失平衡，正是齐白石一贯特点。他受赵之谦影响很大，赵之谦的汉印布局上便强化了朱白关系，叫做 “一聚一散”。齐白石印风刚健，用单刀更是大开大阖，由此印可见。

《倚天屠龙记》共四册，第一册印文“曾经沧海”，第二册印文“身行万里半天下”，第三册印文“肝肠如雪，意气如虹”，第四册印文“可是当年人面”。

“曾经沧海”，清，徐三庚 “曾经沧海难为水”是大家耳熟能详的元稹悼念亡妻韦丛的佳句，这句诗原是化自《孟子》：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下，故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”。眼界增长，历练增加，自然就再难以轻易被平凡事物所吸引，同时也说明人生需要达到一定的高度，方能通达。不过，“曾经沧海”四个字的背后，未尝没有一些惋叹，这就是常说的“成长的代价”。徐三庚，号金罍道人，他的篆书为一代大家，有吴带当风之韵。他的篆刻刀法老辣，笔意浓烈，很有特色，有人说他是用浙派的刀法刻皖派的章法。但有的时候过于纤巧，有些夸张，天趣不流。

“身行万里半天下”，清，翁大年苏轼《龟山》诗:“我生飘荡去何求，再过龟山岁五周。身行万里半天下，僧卧一庵初白头。地隔中原劳北望，潮连沧海欲东游。元嘉旧事无人记，故垒摧颓今在不（否）？”此诗为苏轼与王安石政见不合而自请出京外任所做。身行万里却非所愿，事隔境迁焉知一生能得安定无波，鬓发初白，故垒摧颓，思及历史或意识到人生之无常。身行万里半天下，虽是不羁也有无奈。

翁大年的时代，流派已经不为时所取，兼蓄并收成为了印人的目标，这有些类似“站在巨人的肩膀上”的情况，集古印谱的整理和汇编渐成规模。翁大年取法很宽，他喜欢考证，而且都是冷的话题，比如《古兵符志》、《封泥考》、《旧馆坛碑考》。

“肝肠如雪，意气如虹”，清，林皋肝肠如雪，意气如虹，壮哉。林皋是康熙年间人，生于福建，官任常熟而定居于虞山。精研篆籀，筑室虞山之麓，明窗净几藏书盈屋，集古铜印千余，拓为印谱。他继承了吴门工雅的印风，但不刻意摹古，而是运以意。刀法爽利，篆法纯雅，白文文字间照应，笔画间挪移配合，有无字处用功的意识。“挟其技游公卿间，所到车骑辐辏，门限为穿。” 南宋豪放派词人张孝祥在《念奴娇·过洞庭》里写：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。” 肝肠如雪当是十分磊落。意气，即志向与气概，意气如虹，可谓豪壮。

“可是当年人面”，清，鞠履厚此句出自《牡丹亭》第四十八出“移灯就月端详遍，可是当年人面？”可是当年人面，其实也不必问，定然不似当年。

鞠履厚，是云间派印人，受林皋的虞山派影响很大。但云间派章法较林皋松散，印风芜杂，习气稍重。他是一个非常矛盾的人，因为他既有佳品也不乏恶俗之作，属于艺术中徘徊的人生。他早年苦学而得疾，中年后退居乡里，“为人谦和端谨，持身俭素朴质无华，尚气节，重然诺。”他编辑了《印文考略》，是印学研究史上的功臣。值得一提的是，篆刻艺术的理论研究不仅十分详尽且传承有序，篆刻史两千多年来可以说是贯流而下。

《连城诀》只一册，印文为“吾草木众人也”。

“吾草木众人也”，齐白石《红楼梦》里林黛玉曾说过一句话：“我哪里比得上人家又是什么金又是什么玉的，我不过是草木之人罢了。”草木之人，指常人，芸芸众生，“其生也柔弱，死也枯槁。” 齐白石为自己刻过“鲁班门下”、“木人”、“杏子坞老民”、“寻常百姓人家”、“湘上老农”、“白石草衣”，以平民化的艺术而自尊，肯定自我的价值。

《侠客行》共两册，上册印文为“二十余年成一梦，此身虽在堪惊；回首旧游何在，柳烟花雾迷春”，是双面印。下册印文为“不贪为全，心无妄思”。

“二十余年成一梦，此身虽在堪惊；回首旧游何在，柳烟花雾迷春”，清，赵之琛，这是一枚双面印，分别出自宋朝陈与义的《临江仙》:"二十余年如一梦,此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事, 渔唱起三更。" 和曾觌的《朝中措》:"回首旧游何在，柳烟花雾迷春。.......二十四桥风月，寻思只有消魂。″其实这四句接在一起挺顺畅的，真是人生何处堪回首呀。

赵之琛也是杭州人，西泠后四家之一，一生勤于创作，存世的印作多于西泠他人，他的技艺已经炉火纯青，将浙派发挥至极。可惜晚年的创作有流弊，至此浙派已是强弩之末。

“不贪为全，心无妄思”，齐白石这是两枚印。妄的本义是不真实，贪的本义是不知足。《论语》说"君子欲而不贪"。人皆因欲不可抑而生贪意，欲望泛滥的原因正是妄思。正如《增广贤文》中所说:"良田千倾不过一日三餐，广厦万间只睡卧榻三尺″，其它不过是攘攘红尘。无妄思则多安乐，知止则不辱。此印汉印风格明显。

《天龙八部》共五册，第一册印文“流风回雪”，第二册印文“虎啸风生，龙腾云萃”，第三册印文“如今是云散雪消花残月阙”，第四册印文“得自在禅”，第五册印文“灵丘骑马”。

“流风回雪”，明，苏宣出自曹植《洛神赋》:“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”回雪指雪回旋飞舞，比喻女子舞姿的轻盈。唐白居易《杨柳枝二十韵》中有：“身轻委迴雪，罗薄透凝脂。”流风回雪，很适合做招式的名字。

苏宣十分配 “流风回雪” 这方印，他本人的职业就是大侠。他父亲早逝，幼年遭受不公，遁迹江海间，仗义杀人，充满传奇色彩。后来跟从文彭学习篆刻，苦学博览，虽然书剑埋没，却成为一代大师，与文彭、何震鼎足称雄。“始于摹似，终于变化，世不相沿，人自为政。”是他的艺术追求。他的篆刻雄于风骨，淳朴恢弘，意法两胜。

“虎啸风生，龙腾云萃”，清，鞠履厚 “虎啸风生，龙腾云萃”，除了豪迈，也没什么可再来形容了。出自《北史·张定和传论》：“虎啸生风，龙腾云起，英贤奋发，亦各因时。”相似词句也曾被唐代杜光庭被用来写虬髯客，再豪气干云的人物，也难免被时运所左右啊。朱文宽边最早是古玺的一种形式，被后来的印人所选用，不是朱文印的主流，因边框与文字失和，后人已经很少作此类印了。此印章法较为平淡，小篆直接入印，但在伸缩交错间也有形式和空间上的呼应，产生了一种美感。

直接以小篆天然体态排列入印，属于明清印人的“流弊”，一些明代的朱文印，娇媚有余而厚朴不足，更确切说这是时代审美上的差异。而秦汉印则十分注重布局的整体性和平衡感。另一方面，明代篆刻在笔画转折和弧笔的柔美上，以及笔画交接处理而呈现的凝重感，都是值得倡导和学习的。

“如今是云散雪消花残月阙”，清，赵之谦如果篆刻史上只有一个人被允许称为天才，那就一定是赵之谦。惊才绝艳的人物未必顺遂。他的妻女于一月之内相继辞世，故治此印，最萧瑟之处，正在于“如今”二字，正如纳兰“当时只道是寻常。”

无边的朱文印，最早出现是在明文彭的一方“七十二峰深处”。这种印面对于篆字结体和整体布局要求很高。赵之谦的旷世才情，为后人包括“不知有汉”的齐白石所倾倒，然而他始终以从政做官，青史留名为追求，艺术和学术这是“余事”。他四十四岁开始为官，几乎不再操刀刻印，画亦少作。他做过县令，鞠躬尽瘁，操劳病逝。面对一代巨匠的一生只能说“人各有志。” 他的成就有三，一是合徽派和浙派为一，创作没有固定的程式，却给后人众多启示。二是，力追秦汉，认为汉铜印妙处，不在斑驳而在浑厚，“静” 是他汉印的精华所在。三是，提出“印外求印”，关注印文的笔墨情趣，在刀石之外追求书法之美，以金石文字入印。

“得自在禅” ，清，黄易 “得自在禅” 是黄易白文印典型风格，布局凝重，笔画简净浑融。禅是一种思维，及至行为方式，得自在，是禅。自在，本是佛教语，谓进退无碍，心离烦恼。

“灵丘骑马”，汉代的烙马印自战国以来,各代都有烙马用印，这类印形制巨大,印面布局舒展开阔,跌宕多姿,挪让变化极富神韵，笔画琶苍浑,体势恣肆，艺术价值很高。此印文字简朴，是汉人气息。“灵丘”之名始于战国，因赵武灵王葬于此而得名，现属山西大同。宋代时陷废，应属于辽国。“灵丘骑马”便让人联想到燕云十八骑的气概卓然。

《笑傲江湖》共四册，第一册印文“白衣大士门下”，第二册印文“檗下琴”，第三册印文“襟上杭州旧酒痕”，第四册印文“吾亦澹荡人”。

“白衣大士门下”，清，沈凤白衣大士,为观世音菩萨化身之一,身穿菩提心所化之白衣,手执杨枝净瓶。

沈凤此人好游历，曾四至京师一抵酒泉，搜访古今名迹，捆载而归。他是袁枚和郑板桥的好友。他是很有学者气的人，他的印没有时风流弊，也不标新立异。但是于平正中见不平之气，不求新耳自新，绝非平庸之辈。

“檗下琴”，清，高凤翰白居易《三年为刺史》诗：“三年为刺史，饮冰复食檗。”檗是黄柏木，树高数丈，树皮是清热药材，檗下琴，当是最清心普善。

丁敬创立浙派和邓石如重振徽派，是清中期，篆刻放弃明朝遗风而迈入繁荣的重要标志。其中最著名的人物就有这位被称为“扬州八怪”之一的画家高凤翰。他是法若真的学生，博学善画且豪于诗。印法秦汉，苍古朴茂，用刀重，气势开，布局却严谨周到。五十五岁，因病而废右手，改用左手治印，不求修饰，他说：“要当以直追本原，窥见太始为第一义而。”篆刻，实在与武侠有异曲同工之妙。

“襟上杭州旧酒痕”，清，赵懿出自白居易《故衫》：“闇淡绯衫称老身，半披半曳出朱门，袖中吴郡新诗本，襟上杭州旧酒痕。”这是白居易回忆外放到苏杭做刺史的那三年所作。往事只能用来怀念。

赵懿，钱塘人，是印人赵之琛的堂叔。善刻，善八分隶，善仿金农的梅花。此人喜饮酒却不喜工作，据传是贫困而死。此印汉印之式，浙派之风。

“吾亦澹荡人”清，屠倬屠倬算得上一位俊逸人士，能诗善刻，复能山水，师法董其昌和米芾，是文人画的格调。二十八岁中进士，后任知府，只是寿止四十几岁。其篆刻成就不低，却声名不显。屠倬多用切刀方折，这方印也是如此。

澹荡，本意是舒缓荡漾，如春风湖水，若用以形容人，应该就是安然闲适。本句出自李白的《古风》其十：“吾亦澹荡人，拂衣可同调。”人生交契求同调，相惜因是澹荡人。

《鹿鼎记》共五册，第一册印文“玉树临风”，第二册印文“读圣贤书，行忠义事”，第三册印文“当中和天，偕乐易友，吟自在诗，饮欢喜酒”，第四册印文“兴酣落笔摇五岳”，第五册印文“浮螺山人”。

“玉树临风”，清，周亮工周亮工，崇祯十三年进士，后降清，官至户部左侍郎，曾在福州亲守城墙击御海寇。他是著名的学者，著《印人传》，辑《赖古堂印谱》。《印人传》为明代文彭至清初著名篆刻家共五十九人撰写事略，也阐述了一些印学见解以及印坛流派嬗变，风气习尚等，是篆刻史上重要的著作。周亮工的评判能力很高，但是个人作品算不得一流，这方印在章法上刻意之态过重。

玉树临风，形容人风度潇洒，秀美多姿。出自杜甫《饮中八仙歌》，比喻崔宗之:“皎如玉树临风前。”