穿越时空的震撼

作为一个爱好平凡甚至略带庸俗的普通老百姓，说实话，我对各类在博物馆展览的艺术作品并没有多少的热爱，和场馆里冰冷的空调温度一样，那些各式展品们总带着种高贵的隔阂感，精致华美却也不近人情，众人热热闹闹地围拢去观看一眼议论几句，公式化地感慨一番，纷纷离开之后开始讨论中饭去哪儿吃的问题，至于刚才的展览、艺术品，早就抛之脑后了。

这次的英国画展，我也带着如往常一般的轻松心态前往观看，甚至并没有携带拍摄设备。慢慢地一幅一幅地观看作品，竟然有种忍不住想要记录下来的冲动，于是拿出手机对准一张油画拍摄。在手机中查看图片，我当即被吓了一跳，灰蒙蒙的色彩，死气沉沉的画面，仿佛是一张模糊的脸在无声地抗议，抗议被如此地亵渎。这样剧烈的差异对比，我好像瞬间就明白了什么。

于是第二次前往，刻意没有带相机。有些东西只有身临其境才能感受，有些东西只有用心用脑才能带走。文学家用文字记录，科学家用实验证明，而画家却是用手中的画笔，以心中的角度，重现当时的场景。正是这种有趣的二次解读，使他们记录现实的同时，也表达出了自己的感情，让我们现在观看起来好像剥开层层的外壳，才能发掘到内里曲径通幽的趣味。

画布上一道道皴裂的细密的纹路，色彩斑斓地堆积着的颜料，甚至是在一束束灯光照射下忽明忽暗闪烁着的金色画框，整个氛围让人仿佛置身18世纪，我可以清楚地看到那时候的画家们，匍匐在画架前借着微弱的烛火，全神贯注地挥洒着手中的画笔，挥洒着胸中的逸气。

我可以清楚地看到，透过那副小小的速写映射出巴特西大桥的雄伟。 我可以清楚地看到，自由而雄伟的气息，对战斗的信心。 我可以清楚地看到，冬天温暖的夕阳，绵羊踏着瑞雪而来。

不是每个人都懂艺术，但每个人都一定能感知艺术，能被那份美丽所打动。无论是灿烂的抑或黯淡的，庄重的抑或俏皮的，幸福的抑或悲恸的，完满的抑或残缺的，真实的抑或扭曲的，各色画面都拥有属于它自己的独一无二的震撼。