VIFF2018：温哥华国际电影节与金马奖的“缘分”
世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔。
——《影》
第36届温哥华国际电影节（Vancouver International Film Festival, VIFF）在不久前落下帷幕，如今余韵未歇，正是部分受欢迎影片返场重映的时候。
温哥华在北美影视产业中一直有着举足轻重的地位，是继洛杉矶和纽约之后的第三大制作中心。去年有大约450部电影和电视剧在温哥华所属的BC省拍摄（包括《加勒比海盗5》、《猩球崛起3》、《死侍2》等），带来高达3.4亿加元的经济收益。随着“索尼图形图像运作公司（Sony Pictures Imageworks）”新总部在温哥华的建立，这里已经成为全球最大的视觉效果和动画制作中心之一。
相较于蓬勃发展的拍摄和制作产业，始于1982年的温哥华国际电影节（VIFF）却一直不愠不火，显得有几分尴尬。虽然号称“北美五大电影节之一”，VIFF既比不过圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）在独立制片行业作为精神支柱和新锐导演摇篮的超然地位，更不如多伦多电影节（Toronto International Film Festival, TIFF）那般规模盛大、声名在外。于是，VIFF另辟蹊径，将眼光投向当地数量庞大的亚裔居民，把转型后的重心放在了三个领域：优秀的东亚电影、加拿大本地电影，和非虚构类（纪录片）作品。
今年的VIFF在长达12天的日程里，总共放映了来自七十多个国家的三百多部影片，其中亚洲电影29部，华语电影13部（包括3部藏语）。最受瞩目的“特别呈现”（Special Presentation）单元推荐了今年在世界各大电影节上的亮眼之作，而张艺谋的《影》和是枝裕和的《小偷家族》是其中唯二的东亚作品。
VIFF对华语电影以及华人导演颇为关注，聚焦东亚电影的“门户”（Gateway）单元里挑选放映的作品也常常出现在同年的金马奖入围名单上，当地媒体因此笑称VIFF是“华语奥斯卡”（金马奖）的海外“风向标”。
今年亦不例外，“特别呈现”（Special Presentation）和“门户”（Gateway）单元囊括了好几部金马大热门——譬如拥有12项提名的《影》、6项提名的《大象席地而坐》、5项提名的《地球最后的夜晚》和《范保德》、2项提名的《撞死了一只羊》，以及获得单项提名的《江湖儿女》。
张艺谋和贾樟柯一直是VIFF非常推崇的导演。去看《影》的第二场放映时恰逢加拿大感恩节，市中心有些冷清，拥有一千多个座位的“温哥华表演艺术中心”（The Centre）虽未满座，观影人数却仍然过半。我听得背后两个男生闲聊，一个是电影学院在读的学生，课堂上刚讲过中国电影，于是前来观摩学习；另一个则是印度的电影人，慕张艺谋的大师之名而来。《影》的美学设计和动作场面颇为震撼，令西方影评人和观众为之倾倒，自《长城》的败笔之后，张艺谋总算打了个漂亮的翻身仗。
虽然贾樟柯的《江湖儿女》相较于《山河故人》并不十分出彩，却令赵涛有了脱颖而出的机会，得以提名金马奖最佳女主角。“金巧巧”这个人物是贾樟柯过去电影中女性形象的汇聚，因此这部电影与其说是在讲“江湖”，不如说是在谈“儿女”。中国人旧时的爱情观里向来既有情也有义，然而这世上不乏无情无义之人，譬如廖凡饰演的斌斌；有人纵无情，却仍有义，譬如赵涛饰演的巧巧，这便是儿女们的江湖。
今年VIFF的华语电影各有千秋，而我最喜欢的是《撞死了一只羊》和《大象席地而坐》。万玛才旦的西藏公路电影终于摆脱掉千篇一律对族群和文化的关注，有了更为个性化的表达。《撞死了一只羊》的冷幽默风格让节奏缓慢的剧情变得生动，超现实主义的视觉效果则加重了故事的魔幻色彩，让人沉浸在神秘的“藏式寓言”之中。
胡波的遗作《大象席地而坐》曾因导演的死讯而在网上引发争议，我一度担心自己无法坚持看完这部近四个小时的电影，但时间飞逝而过，并未让人有冗长之感。胡波的镜头语言如同他的文字一般，有着旁观者的冷漠和抽离。电影放映中途无人离席，结束后观众们纷纷鼓掌，向这位才华横溢的年轻导演致敬。事实证明，他的坚持是正确的。
2015年，我在VIFF看了《路边野餐》，被毕赣梦幻般的长镜头和潮湿阴暗的贵州凯里所吸引，因而非常期待他的第二部作品《地球最后的夜晚》。智利作家罗贝托·波拉尼奥有一部同名的短篇小说，被誉为他最优秀的作品，我想这大概就是毕赣灵感的来源。因此，我的心也凉了半截，因为波拉尼奥大概是个“反高潮”的作家，他的故事里总是充满了琐碎的情节描述并且在高潮之前完结，又或者根本就没有高潮。
遗憾的是，《地球最后的夜晚》并未给我带来惊喜。毕赣似乎没能跳出《路边野餐》的蓝本，除了因演员和技术上的升级而让整个影片更有质感、更加细腻，这似乎就是个《路边野餐》2.0版本而已。前半段情节推进有些意思，但后半段的梦境拖拖拉拉变得乏味，完全没让人看出做成3D的必要性。
黄觉的演出还算不错，但汤唯的演技乏善可陈，李鸿其那段边哭边吃苹果的戏倒是让人感觉惊艳。电影最后以一段毕赣风格的长镜头结束，安排得非常巧妙，在找到贯穿整部电影的“旋转的房子”之后，烟花亦燃烧到尽头，隐喻梦境的结束。
《地球最后的夜晚》与《路边野餐》一脉相承，摄影尤为出色，那些虚虚实实的镜头营造出一个似梦似真的世界。就像波拉尼奥故事里的主题一般，一切都是不确定的，充满虚妄和谎言。
我将毕赣和胡波这两位年纪相仿的年轻导演进行比较，发现他们的作品正是各自性格和经历的投射：喜欢诗歌的毕赣把《地球最后的夜晚》拍成了波拉尼奥超现实主义风格的诗篇；而文字凛冽不多加修饰的胡波也拍出了生活底层最直白的挣扎。
明年再见。
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