莫迪里阿尼 | 用沉默的表面阐述自己内心疯狂世界的悲情艺术家
莫迪里阿尼作为意大利著名的艺术天才，在世界享有极高的知名度。莫迪里阿尼的艺术风格十分专一，在他短暂的一生中之中只有少数的几幅是风景画，其余的全部都是人物创作，并且在他的作品中，肖像画的风格也十分的统一且具有极高的辨识度，我们可以一眼就可以在众多作品中寻找他的艺术创作。
作为一个艺术天才，莫迪里阿尼的一生却极为短暂，年仅36岁就离开人世，他的一生中充满了酒精、女人与混乱的私生活。但是就是这样一个生活随意且放荡不羁的人在自己的艺术作品中却极为细腻与精致，他笔下的每一个人物的每一个线条都十分精准，丝毫没有多余冗长的线条，用色绚丽且沉稳，在作品中有一种深沉的情愫。
在观看莫迪里阿尼的作品时，我们可以感受到他风格中既有传统的技法也有前卫的思想，既写实又抽象，他的背景并没有采取风景而是大多在室内，用厚重的深色系来烘托背景前的裸体人像以达到更加突出主题的目的。
在莫迪里阿尼的作品中，我们不能发觉他所描绘的人物生活背景，清一色的裸体人像模糊了众人的视觉与思考，但是即使表象可以被抹去，但眼神不能够。细细体味他的作品中的人物的眼神，空洞、迷茫甚至带有一丝恐惧，好像只是一个没有纵深感的平面圆形图像，内心被包裹的紧密且封闭，孤独冷寂却又无法言说。
在他的作品中，最令人印象深刻的应该就是《软垫上的裸女》，一如既往没有焦点空洞的眼神、精细的用色和精湛的造型技艺、古朴沉稳的色彩以及浓烈压抑的让人窒息的气息，即使软垫上的女人体全裸并且摆出了搔首弄姿的姿态，但是却依然只让人感受到一种悲凉的氛围，难以言说的苦楚在画中肆意蔓延开来。
莫迪里阿尼笔下对的女性几乎都是清一色纤细修长且刻意歪斜的脖子并且手臂也是刻意塑造成细长的造型，虽然这曾经让不少艺术评论家作为病垢他作品的理由，但是却不能影像他的创作热情以及自己所持有的独特的艺术观念。
当在进行艺术创作的时候如果连画面都要受到现实因素的牵连与束缚，那么什么才是真正的所谓价值与意义呢？莫迪里阿尼用无言诉说的表面来表达了自己对人类社会苦难与不幸的隐喻表达，至今仍打动着每一位观者。
（作者：叁艾）
