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查看话题 >我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西 | 杉本博司
我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。
——杉本博司（ Hiroshi Sugimoto ）《直到长出青苔》
杉本博司，1948生于日本东京，现生活和工作在纽约。
摄影界哲学家
现代美术家
建筑师
古董收藏家
最后的现代主义者 （日本评论家清水穣）
这一个个标签描述的，正是这位日本艺术家——杉本博司。
三十多年以来，杉本博司一直被定义为跨学科的当代艺术家。
他模糊了许多艺术形式的边界，他的摄影代表作品一路追溯着时间的起源与社会进步，在东西方的不同意识形态间搭建了一座桥梁。
如果说荒木经惟是个情色摄影家，那么杉本博司就是哲学摄影家，即使他不愿被人们称作为摄影家。 他说：
一旦被称作摄影家
心里总觉得自己
好像变成了照相机装置的一部分
有种被动了洗脑手术变成机器的感觉
我的艺术的主题是时间。
——杉本博司
不管是转瞬即逝、深邃凝重，还是遁空无形，杉本博司作品的主题终究离不开时间这一基本概念。
杉本博司关注的从来不是“瞬间”，而是“绵延”。
杉本博司从70年代开始创作，近40年来，其作品最显著的外在特点，便是绝大部分都是由数十幅大尺寸照片构成的“系列”。
要完成这些庞大的“系列”，本身就是一项耗费大量时间的工程，而其中每一幅，都必须经过长时间的思考与准备，而不仅仅是按下快门的一瞬间。
正如杉本博司自己所说，
当我按下快门时，这件作品已经完成一半了。
这和人们心目中通常都在捕捉“瞬间”的摄影家全然相悖。
没有快门装置的人类的眼睛
必定只能适应长时间曝光
从落地后第一次睁开双眼的那刻起
到临终躺在床头阖眼的那刻为止
人类的曝光时间，就只有这么一次
在长达四十年的拍摄过程中，杉本博司一直坚持黑白照片。最初使杉本博司在国际艺术界为人所知的就是他从1970年代中期开始拍摄的《纽约自然博物馆系列》。
他使用大型相机，镜头追求的远不是这些动物模型的简单再现，而是致力于对摄影语言的开掘。
在他的镜头下，这些静止的动物模型不可思议地呈现出生息状态，混沌未开的苍茫原野在他的镜头里传达出震撼人心的力量。
杉本博司在回忆那段经历时说：
1974年，刚抵达纽约的我，开始熟悉这个城市。当来到自然史博物馆时，我发现一件奇妙之事，就是动物制成的标本一旦放上舞台，怎样都让人感觉不再是真的。但闭上一只眼睛、远近感消失的瞬间，它们又突然看来如此活生生。我发现了同相机般窥看世界的方法。无论是如何的虚像，一旦被摄影拍下，就成为实像。
多有趣！在这些照片中，博物馆中的“假的”物品仿佛从他们的时代向我们穿越而来。这些人造的模型和标本，在他的相机下，都显得那么真实。
杉本博司用摄影将时间捕捉在镜头框里，极简的画面与色彩中，混淆了现在与过去、表象与真相、瞬时与永恒。
杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一，他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释，他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。
—— 著名哈斯勃兰德摄影奖对2001年度的获奖者杉本博司的评奖评语
现年已70岁的杉本博司，长期活跃于国际舞台，在国际上有很高的知名度，是日本当代最著名的艺术家之一。
他的摄影作品巡回出现于世界各大知名艺廊展馆，艺术家本人也获得了无数的荣誉与奖项：
日本皇室世界文化绘画奖（2009）
哈苏基金会国际摄影奖（ The Hasselblad Foundation International Award in Photography ） （哈苏荣誉奖）（2001）
纽约国际摄影中心第十五届年度艺术无限奖（1999）
……
他的作品被众多公共机构收藏
纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家艺术馆、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密斯国家艺术博物馆、伦敦泰特艺术馆等。
时间和历史，是杉本博司一生都在摄影中致力探索呈现的命题。
这个一直以来接受西方教学的东方人，他通过自己对世界的理解，用摄影等艺术形式去追溯历史，寻求源头，想探寻时间本质，打开了一道又一道通往“回忆”、“时间尽头”的东方哲学思想的大门。
他的作品平静，黯淡，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却能让无数人驻足于他的作品之前，思考着自己与时间之间某种深刻紧密的联系。
江河流水，潺湲不绝
后浪已不复为前浪
浮于凝滞之泡沫，忽而消失
忽而碰撞，却无长久飘摇之例
世人与栖息之处，不过如此
——杉本博司《直到长出青苔》
本文文字及配图由优画君编辑整理，
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