刘阳艺术：萧疏淡远自出机枢

90年代文章

萧疏淡远，自出机杼

——论刘阳先生的书法艺术

朱守道（中国书法家协会理事）

认识刘阳，纯属是偶然。93年的一个上午，时任记者的刘阳，到全国人大常委会办公大楼，采访著名作曲家谷建芬委员，采访结束时，谷建芬委员过来招呼我为他们照张相。在办公室里我和这位年轻记者见了面，得知记者名叫刘阳，我顺口说：书画界有个人也是这个名字。年轻人说，就是我。于是，照完相，刘阳来到我的办公室，谈起书与画，便有如遇故人之感。

刘阳年轻，但从艺的时间却相当长，阅历颇丰。他对于诗、作文、绘画、书法与篆刻都有独到的研究。我们每隔一段时间见面，他就如同变戏法一样从怀中掏出一本新出版的著作来赠我，我不禁惊讶他创作的速度之快捷。自从1988年他的第一部《刘阳画集》于荣宝斋出版以来，他已有数十种书籍流行于世。如果用“君子立言”的古训来衡量的话，刘阳可谓君子矣!

和刘阳接触，便觉得他接受传统伦理道德的熏陶和影响较大，无论何时何地他始终自觉地固守着。他家教甚严，对长辈，他是一个孝子。有时他到我家里谈书论画，每至晚上十时，他便得起身告辞，因为“家规不可违”。每当大家聚在一起，纵论古今，口无遮拦，在场的刘阳往往很有分寸，点到为止，从不多说。即使是对书坛中“很好玩”的、让人忍俊不禁的人与事，他也只是淡淡一笑置之。刘阳是一个个性鲜明且很理性、很有独特气质的文化人。

如果用“传统”这一目光，来粗浅地测度刘阳的书法与篆刻艺术，也许会推度他应属于遵循“布如算子”，热衷于“馆阁”书风一路的。直至深入了解体味了他的书法与篆刻作品思想技术体系，才觉得远远不是这么回事。他的作品，线条老辣，布局奇诡，大开大合，给人视觉上以强烈的冲击力。

如果仅仅用传统的“颜筋柳骨”的标准和审美观来衡量的话，解释来解释去只能顾左右而言他了。刘阳诸艺兼擅。他的诗歌，包含着文化人所特有的忧患精神，道德评判意识以及自己的责任感，在诗坛中始终打着“荒涎派”大旗。刘阳的书法，同样也渗透着一个“怪”宇，这是属于他自己的风格的点画、结字、章法和书风，这是对传统和古典的文字形式，折射文化内涵的本质的反思。刘阳并不忘怀古典，他上溯甲骨，金文，中经北魏墓志与碑版，对宋、明、清诸家法书，都有着深入的研究：黄庭坚、王铎、黄道周、黄牧甫、赵之谦、吴昌硕、今人齐白石、于右任、王遽常等人的作品，是他经常研习和揣摩的。他学习古典，并不为历史文化的厚重而背荷重负。他在不断的提炼、比较、反思、融合的过程中，独运匠心地将千百年来的篆、隶、行、草进行分析和解剖，以线条、结构的变化和夸张，强化自己的古拙大气、随意赋形的艺术语言，发展成“刘阳风格”的书法艺术。

重视线条的锤炼，讲究空间布白，是刘阳书法艺术的特点之一。如果说，八十年代中的书法的线条，还过于恣肆、躁动和狂野的话，那么，近年来他的书法的线条已逐步偏向稚拙、安详，大篆、章草味十足。刘阳作字不择工具，饱蘸浓墨，用隶书笔意作行书，掺以篆书笔法，格调高雅，清新脱俗，随心所欲而不逾矩。广种博取，将书法艺术锻造成多元素的复合体，使之内涵更为深邃，语言更为丰富。近代康有为南海先生的尝试，已令后人的眼界大开，相传他一个月临写的碑帖达近百本，其学识、才气和超人的感悟，令无数后学者佩服得五体投地。同样刘阳志存高远，有着“上下千年，纵横百家”的气度，他的探索，既有勤奋、执著的一面，又有聪明、机智和主动。黄道周的冷峻和苦涩，王铎的奇特和超越，黄庭坚的雄放和烂漫，不时在他的笔下闪现。康有为先生精于书论，曾有语云：“夫艺事者，惟气息最难，仅求之点画之中，以其画之中满为古法，尚未知其深也”。刘阳先生多年来的追求和取舍，不倦地寻找艺术真谛，从93年出版的刘阳先生的《中国现代书印学史》可看出，正与康先生所倡导的书学精神有了某种暗合。

摒弃四平八稳，鼓吹天趣盎然，创造自己独特的艺术风格，是刘阳先生不懈的追求。刘阳先生无论是作对联或条幅，握管在手，饱蘸浓墨，杀纸既狠且重，他的书作，有的偏重古朴，写得老气横秋；有的书作则灵动风趣，稚气十足，创出十足的“孩儿体”。不管是何种风格，他在谋篇布局中，结构上亦取横势，左右高低错落，有意不求匀称，完全是一副率意而为、漫不经心的样子，在古朴稚拙中表达旷放散淡的情趣。刘阳习惯于把一张宣纸写得满满，顶天立地，增强其视觉效果。字与字之间的连带不多，偶尔为之，总是生动活泼，灵气毕现，可看出作者在创作时的机警和胆量。他独特的个性书风，犹如是一面鲜艳的大旗，无论放在哪里，让人远远就能从众多件作品中一眼便知。这种强烈风格为他所拥有，而不可能是其他人的。

这里要提及刘阳先生的篆刻艺术。当代印坛创变意识很强，诸多刻家在方寸之中营造多姿多彩的大千世界，刘阳也是印坛中的积极探索者。著名美学家朱光潜先生曾指出：“凡是艺术家须一半是诗人，一半是匠人”。艺术家要有诗人的灵性与妙悟，这就是才气；同时又要有匠人的手腕与技能，这就是功力。从事篆刻艺术者尤其如此。才气与功力，这两者是创造完美的艺术形象所必不可缺的条件。静观刘阳，他是合乎这两方面条件的。刘阳的篆刻构筑在甲骨、钟鼎、秦篆、汉印的、黄牧甫、齐白石基础之上，有很扎实的基本功，然后稳中求变。观其治印，他在动刀前讲求胸有成竹，冲刀破石则主张“目无全牛”不拘于现成墨稿，运刀横冲带披，动作迅猛，酣畅淋漓。他的刀法、笔法和线条，在不断汲取前人的传统技法上，大胆地进行探索和求变，寻找与自己情感相契合的篆刻语言与最佳表现形式，从而形成浑厚古朴，刚柔相济，平中寓奇的独特风格。

当今书坛，从事书法艺术的大有人在，但是能在书法创作和书法理论两个方面，都有所作为的“双栖”人物则很有限。这其中的原因也有很多。这许多年，刘阳先生在艺术界影响日显，一方面是他的绘画和书法创作的成果斐然，另一方面则是他对艺术理论的研究和探讨的深入，数百篇艺术理论的文章散见于各大报刊及专业报纸。他出版《中国现代书印学史》、《艺术论》，就是他理论研究的成果集萃。南北艺术的差异、美与丑、清醒与盲目、重复与创造等等，许多课题及艺术规律，在刘阳的笔下，都得到了精彩的论述和发挥。他对中西方艺术史、哲学和美学等，都做了十分有益的探索和思考。

刘阳先生积累多年，正处于书法理论与创作的高产时期，作为同道，我向他表示热烈的祝贺，并由衷地期待他的新作不断问世。

于北京全国人大常委会