[翻译][堂本刚] 音乐和人 2018年11月号 （平安神宫LIVE及东大寺LIVE repo）
text by 金光裕史
photographs by 渡边一生（平安神宫）/ 藤川正典（东大寺）
在演唱最后一首歌时，他在台上突然哭了，一度抽泣而无法演唱，伴奏的乐曲声仍在回响，歌迷们便接着唱下去，台上台下在此时融为一体，场面动人心弦。他是为何而哭呢？从9月2日在平安神宫，15日在东大寺举行的LIVE中，或许可以找到原因。
他哭了。
不轻易表露感情的男人，在台上颤抖着双肩，紫色的灯光下，他抱着吉他哭了。此时此刻身处故乡奈良，身处这感情至深的东大寺，再加上创作《街》这首歌时的记忆一并涌来，终于让他感动而忍不住哭泣。而置身于这片土地之上也让他从内心觉得被救赎了吧。那一刻，他与台下歌迷的情感紧紧地连在了一起。
京都，平安神宫。奈良，东大寺。
在这两个地方举行的LIVE，不是以“ENDRECHERI”的名义，而是以“堂本刚”的名义举行的，个人色彩十分浓烈。而与其说这是一场为了观众开的LIVE，它更像是一个奉纳神明的仪式，而前来观看这场演出的人，也成为了这仪式的一部分。这仪式是为了让神明欢喜，让神明安宁。
平安神宫LIVE2018
2018/9/2
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爱自己如此重要却又并非易事，但仍要爱自己，之后爱他人
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歌单
01 HYBRID FUNK
02 宗流Power
03 Believe in intuition...
04 去な宇宙
05 Inst
06 空が泣くから
07 いとのとち
08 Be grateful
09 Rainbow gradation
10 SESSION
乐队
Bass：鈴木渉
Guitar：竹内朋康、佐藤タイジ
Pa：Steve Eto
Keyboard：十川ともじ、Gakushi
Drum：屋敷豪太
小号：Luise
Sax：かわ島崇文
长号：Sasuke
Chorus：Tiger、稲泉lyn、Olivia、Olivia Burrell
首先是平安神宫LIVE，从8月31日开始连续举行三天。2010年以来，每年都会举办的平安神宫LIVE，对他来说可以说是毕生的事业之一，然而去年却因患上突发性听力障碍而不得不暂时中止。因此这次演出，既是“惯例”，“复仇”、“复归”的意义也非常强烈。
演出第一天（8.31）下了雷阵雨，但到正式演出的时候雨就停了。而今天（9.2）天气非常好，开场之后，可以看到有很多在进门之前先去行礼的歌迷，这也是他将平安神宫LIVE作为毕生事业，并将这个演出的意义好好传达给了歌迷的佐证吧。
19时，演出开始前。宫司从舞台上开始进行驱邪仪式。观众及相关人员全员起立，低头接受驱邪。夕阳落下之际，灯光全部转暗，LIVE开始。
曲子的编排给人的印象是ENDRECHERI所呈现的funk music。但第一首歌《HYBRID FUNK》克制了华丽的编曲，以沉着的感觉进行着。而第二首歌竟然是一首新歌，歌名叫作《宗流Power》，估计这也是在LIVE彩排的时候诞生的曲子吧。这首歌以低沉的音色和反复简单的歌词为主，却有着能让人心情愉悦的groove，仔细看才发现鼓手是屋敷豪太。歌曲虽然正如歌名（注：宗流，读作そうる，音同soul） 一样，充满了soul韵律，但因为做了偏电子的编曲，所以会让人有这种感觉吧。
这天演出令人印象尤为深刻的是中段的《空が泣くから》《 いとのとち》《Be grateful》这三首歌。因为最近一直在以ENDRECHERI的名义活动，这几首歌几乎没进入过演出歌单，很少听到了。而在这样的LIVE上再次进行演出，并且还做了FUNK风格的编曲，令人倍觉耳目一新，重新感受到如今正在全力奔向funk master之路的堂本刚作为歌手的魅力。也让人意识到到本次LIVE的主题就正潜藏在这些歌曲之中。
在《宗流Power》中，刚使用了一种叫作aFrame的电子合成打击乐器。击打和摩擦aFrame表面，可以发出传统原声打击乐器的音色。使用这种乐器与Steve Eto进行节奏session，传统器乐与数字音乐相互结合，会非常有趣。最重要的是这也让人感受到他对音乐的探究与游乐之心。
接下来最值得一提的便是舞台设计。在平安神宫举行LIVE，每次的舞台设计都充分考虑了会场的庄严感，融合富有梦幻感觉的灯光和烟雾，再配以大屏影像共同营造氛围。今年在以往的基础之上，还加入了水幕设施。水幕贯穿横长的舞台，水从舞台上方喷薄而出，着实为压卷之作。这场令人领略华丽的静谧之美的演出，堂本刚用仿佛能涤荡世间一切污秽的音乐，与平安神宫这样的会场完美契合。
演出最后的session，乐队成员各自色彩强烈的solo part静静地来到最盛时，堂本刚开始弹奏吉他solo，升降台逐步上升，而他在上空独自弹奏着吉他，一时间仿若神明。这应该是本场演出唯一一处刻意安排给观众看的部分，但或许是因为他已向观众传达了他对这场演出的态度，所以并无违和感。
到此为止一直没有MC，完全就是奉纳LIVE。最后介绍了各位乐队成员之后，堂本刚留在舞台上，开始说话。说是MC，但更像是阐述自己此时的心境。去年患上耳病之后，包括平安神宫LIVE在内的很多演出都中止了，如果实在要做或许也能做，但是有很多事情不是能仅凭个人意志实现的，一切又变成了一张白纸。今年，一直支持我在这里举办LIVE，并且一直给予我理解的平安神宫宫司去世了。如果当初能按照自己真正的意愿去照常举行LIVE的话，或许就不会这样的遗憾。今年的LIVE，也是将这样的遗憾和痛苦进行升华。
“所以我把今年平安神宫LIVE的主题定为，爱自己，既重要又不易。“
这一刻，我真正懂得了他的想法。
“别离之日降临 / 朝着注定的一刻”
“到达约定之地 / 向着你……奏响爱的音乐”
此时此刻这般唱起的《Be grateful》，应是注入了镇魂之意吧。
“被未知引领而来的现在 / 笑着原谅所有是非过往“
“虽不能责怪 / 但心中还是交织着祈求”
这首歌唱着生命的《いとのとち》，表达了虽知无法去责怪谁，但内心充满的无奈与痛苦仍无法排遣之情。
此时此刻的他，没有去责怪任何人，唯有在音乐中去救赎自己，即使他本可以任性一些，却依然要全力活得更像“堂本刚”。在MC中他也提到了耳病的事情，”我也不知道要回到大家所期待的样子还要多久。“但其实所有人最想要的，就是他能遵从内心地生活，相信他也能感受到大家的想法。虽然两方的想法不同，但从中恰恰可以窥探到堂本刚与歌迷之间的关系。而他们也在这个与他们如此契合的地方，共同拥有着宝贵的东西吧。
东大寺LIVE2018
2018/9/15
歌单
01 ···ラカチノトヒ
02 HYBRID FUNK
03 宗流Power
04 B FUNK
05 Believe in intuition...
06 去な宇宙
07 SESSION
08 街
平安神宫LIVE结束13天之后，我又前往了奈良，同样是一场奉纳LIVE。虽然两场LIVE有地点上的不同，一个是做了很久的演出，一个是在自己的家乡，但时间如此相近，我想，歌单和演出应该也没有太大变化吧，但到了实际的演出，却发现我的想法是错的。
一路边与公园里的鹿嬉闹，边穿过中门进入东大寺。大佛殿前正在搭建舞台，但由于有国宝八角灯笼，因此能看到舞台正面的观众席只有一部分，其他座位都是在舞台两侧。由于有很多见切席，因此在舞台左右都设置了大型的屏幕。透过大佛殿上方的窗户，还可以看到大佛的脸。在奈良，堂本刚曾经在药师寺大讲堂前和飞鸟石舞台设置过名为shamanippon ship的会场，举办过各种不同形式的LIVE。但是东大寺对他来说，是一个有很多儿时记忆的地方，想来他肯定感慨颇深。
19时，乐队成员各自就位，堂本刚缓缓上台。全员的服装十分统一，都是袈裟风格的衣服。第一首歌，堂本刚缓缓唱起《···ラカチノトヒ》，经过重新编曲的中速曲风，与原曲相比有很大变化，一时间让我十分迷惑。接下来的《HYBRID FUNK》也是，编曲比起funk来感觉更像是jazz，并且还融入了民族乐器。极端地说，此时的唱，已经是次要的了。很难去界定这是什么风格，实在要说的话，它可能更接近于迷幻、前卫摇滚和先锋艺术之类。一时间让我想到Mothers of Invention和James Blood Ulmer的音乐，但堂本刚的音乐绝非是效仿他们，而是与不同风格的乐队伙伴们一起从零开始创作的成果。
是的，这场LIVE与平安神宫一样是奉纳演奏，而这样的意识在这场LIVE中更加突显。《宗流Power》和《B FUNK》这两首在session中诞生的曲子，则令这种意识更为鲜明。Steve Eto将自己的呼吸采样与现场的打击乐器结合，之后加入管乐器，大量运用变拍子，令歌曲整体上有一种唱诵经文的感觉。
而更为震撼的便是session。以东大寺每天20时敲响的钟声为引领，演奏开始。堂本刚调试着手边的效果器，各种音色纷至沓来。接着便听到了寺内的“声明”（注：声明，佛教上将佛经谱上曲子进行唱诵的一种形式）。随着声明响起，session结束，大佛殿中走出几名僧侣，开始吹奏笙和法螺。这时，堂本刚步入大佛殿之中，面朝大佛开始弹奏吉他，而大屏向观众转述着殿内的情形。而这，就是所说的“奉纳”了。在殿外的Steve Eto也跟着演奏。当天的和声是平冈惠子和Olivia Burrell二人，在现场犹如同时听着声明与福音，这种对比十分特别。最后的吉他solo，和平安神宫时一样，堂本刚乘着升降台，逐天而去。并且升得比平安神宫时还要高，似乎是要去接近守护这片土地的卢舍那佛像。
似乎是要将这热烈疯狂的session平息下来一样，十川tomoji温柔地弹奏起键盘。和之前不同，旋律此时是如此清晰。这时Gakushi的键盘也一并响起，为这旋律增添了特别的韵律。而堂本刚在东大寺LIVE的最后一首歌，便是《街》。
众所周知，这是堂本刚作为原创歌手出道的歌曲。十几岁时，他体会到人肮脏的一面，年少的他对此非常反感，几近崩溃之时写下了这首歌，是身体住在东京的他，与灵魂还留在奈良的自己的对话。当时他的音乐还不算成熟，但在这首歌中，他用朴素的歌词坦诚地倾诉着内心的痛苦与伤痕。也正是如此，这首歌听起来尤为戳心。时隔16年，再次唱起这首歌的他，仿佛在回忆着这多年来的艰辛，一时间再也无法控制自己的情绪，在唱到副歌之前哭起来，一度哽咽无法继续演唱。
但这泪水，绝非是因为悲伤。在创作这首歌的十代后半，他对活着非常绝望，无法相信他人。但现在，在奈良这个地方，他感受到了那么多人的爱，这泪水，是因为被爱的喜悦而流下的啊。患上突发性听力障碍之后，他因不知能否回到大家期待的自己而不安，因此不断对自己说一定要做好当下自己所能做的，为了能让大家安心而勉强着自己。但现在在这里，他感受到那么多人对自己的爱，一直以来冰冻坚硬的内心得以融化。这个叫作堂本刚的男人，终于放下心里背负的一切，在我们面前展露出了内心，而这泪水，便是证明。
堂本刚因一度哽咽无法继续唱下去的时候，乐队用演奏和和声继续着，而在场的观众跟着唱起来。这一刻，仿佛在场的所有人都在背后给予他力量，对他说“你只要做你自己就好”。
全部演唱结束后，就像平安神宫时一样，来到了长长如同布教的MC环节。他说，因为《街》这首歌的个人色彩太过浓烈，所以一开始是不打算唱的。但是在工作人员的建议下，最终还是决定唱了。人活着，会遇到各种各样的事情，肯定不会尽是好事。但就如同这天一样，也有能感受到来自他人的爱和温柔的时候，人便是期待着这样的日子活下去的，他的眼泪让我体会到了这一点。
这是让我触碰到堂本刚的内心，特别的一天。
附❶ 20180929 SONGS 19分30秒开始关于东大寺的内容
附❷ 20181006播出的fmb中堂本刚谈在东大寺LIVE上演唱《街》（听译by微博@Crescendo庫團團）
开头先唱了人的力量、人的恐怖和人的美好，然后唱先祖，再到奈良昔日吹拂过的的风，加入奈良的时空感，营造一种时光跳跃，渐渐回到现代。最后是奉纳演奏，不再是作为乐手站在大佛前，而是作为一个普通的奈良人，与大佛建立起这样的关系。这是一个讲述“人的弱小和强大始终存在”的故事。
我在最后唱了《街》。其实在排练的时候我就一直跟工作人员说，唱这首怕自己会哭。实际唱头两句的时候已经觉得不妙，但是忍住了。心想应该不要紧了吧，结果等间奏完了，看到“这个身体还可以撑”，万般情绪涌上心头，最后大高潮部分只唱了一句。本觉得不该在台上、人前流泪。但想到自己这一年，向着年末，不断地在给身体作调整，每次觉得好点了又会倒退。周围人对我的要求，还是比我自己设定的更高。简单来说他们就是想要我回到生病前的状态。我试了各种方法，但是成不了大家想要的样子。那种不甘、伤心，各种情绪涌上来，所以才会在大佛前忍不住哭了。至今几乎每天都会流下不甘的泪水。周围人的话虽然没有恶意，但还是会受伤，很多事都是“如果能做到的话我也想啊”，日积月累。所以到了大佛跟前，到了奈良，自己的情绪都原原本本地流露出来了。
确实，本来这种场面下应该忍住，一个人回酒店哭就好了，可是在台上停不下来。说这是奈良的力量也很奇怪，但确实受到了奈良、东大寺、大佛眼前这个环境的影响，才在饭前呈现、被饭们看到了这副样子。
真的，要是没唱《街》的话，应该很顺地就结束了吧。直到live前一天我还在犹豫要不要唱。在台上哭是好事吗？我觉得并不，但也不是坏事。总之有点那什么。说实话，我始终是希望自己的泪水、不甘的心情能够被饭们理解。就像大家会跟家人说这种事吧？跟那个是一样的。但是我周围的人，并不觉得这是好事，觉得我话说太多。反正已经过去了，我也不后悔。我能有那种感情，也是托大佛的福。最重要的是，以东大寺的人们、馆长为首，我是在很多人的帮助下才有机会实现这场live。希望今后也有机会在奈良的天空下演唱。
