看展记
查看话题 >对谈｜在广美，八个毕业作品看艺术
广美展落幕过去很久很久了，我不做最早的那一批踩点看展的人，力求做最晚解剖深度的人，这回我和小硕老师一起聊聊广美的毕业展情怀！
一个曾经梦寐已求的学院，每年都会来看毕业展，不同之处是今年，我把它记录下来，远离商业利益诱惑的毕业展览，让更多人产生许多思想共鸣。
几乎在所有广东美术生里，大抵都有个广美梦，曾经我也是向往着广美的人之一呀！这里有着快意与自由，有绝佳的氛围和最优秀的教师，每天都有无数才华横溢的艺术疯子在这里挥洒青春，创造经典。
在大多数人眼里，艺术是一门审美门槛极高的学问，这需要经年累月的专业培养，日复一日的基础训练，一掷千金的教育花费。对于普通人来说，好像是过于艰难的挑战。
这是一片圣地，是我毕生的遗憾和未竟的梦想。
大概在毕业展前，老板娘对话广州美术学院客座讲师张硕，走进了广美毕业展的展厅。在这座华南五省地区的唯一一所高等美术学府里，我们以时尚博主和艺术家的不同身份，驻足停留，碰撞思想，畅快讨论。
而何为现代艺术？何为互联网时代下的优秀作品？这些有关艺术的真相，也在对谈中慢慢显现。
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时尚博主-迪拜奶奶 & 独立设计师青年艺术家-张硕
跟好友张硕认识是在深圳设计周，
看展时我遇到了他的装置艺术作品，一下被吸住目光，
后来才知道他广美毕业后，
创办独立设计师首饰品牌东长、做策展人，独立艺术家，
还因为太优秀被母校聘为客座讲师，
每年回广州美院讲学。
下图是张硕的首饰作品与画作，
了解一下
摄影师和模特都是他广美的学生，
拍摄于广州美术学院雕塑工作室
也顺便友情推荐给大家张老师的作品链接，
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在众多作品中，张老师挑出了他最喜欢的八个作品，接下来跟着我们的思路一起解剖这八个作品吧！
“很多患有心理疾病的人表面看上去豁达开朗、与常人无异，
但往往他们心是痛苦的、失格的。
他们不愿意说出来，同样也害怕旁人的有色眼光”
张硕：这组纤维艺术作品有着非常棒的当代表达。这是一个染织系学妹的作品，她非常聪明的一点是能够从专业里跳出来。
你看她用的串珠，先锋性非常强：亮片、棉线、星星、野兽……她使用了特别多很新的材质和形状去完成作品，这种表达力已经超越了本专业的要求了，她完成了艺术的延伸。
张硕：你看这些画，能想到什么？
迪拜奶奶：最后的晚餐、蒙娜丽莎、达芬奇圈圈……这些不就是漫画版的世界名画嘛。
张硕：对！你这个总结非常到位而且有意思。我觉得这个学生就非常有创意。他把艺术作品变成线条，看到的东西进行线条化。他使用了一种方圆式的独特的语言，这是一种形态学上的演变。
“如何演出我认为最适合这套衣服这个场景里的人，
而且这个人还得建立在我自己身上
就是这个他还是我
做我自己的行为输出我当时的感受”
张硕：我看这些摄影作品就想起了前段时间自杀身亡的那个任航。他们俩的作品有一部分感受比较接近。他没有致力于传播主流社会认同下的男人和女人。我们可以发现其中一幅作品，里面男人的上本身是干瘪的，瘦弱的，没有肌肉的。
迪拜奶奶：我看着好震撼，但是这种摄影作品太少了。我们的主流印象中都是把健壮的身材、光滑的皮肤定义为美的，这些都很“非主流”，但却有种衰败中的美。
张硕：对。但其实这体现的才是真相，是被我们忽略和抗拒的部分。有勇气揭示这些的，才是好的艺术。
迪拜奶奶：它是属于一个视觉冲击力很强的作品，很完整，包括她的平面，甚至是布展的每个细节都是有在体现他想表达的东西。对于我们这种局外人可能他想要的是一种设计的理念和精神，比方说，每个服装品牌或者每个首饰都有一个贯通设计的精神，你认同吗？
张硕：认同，因为这个很重要。他在创作一个作品的时候，这种设计的概念和他的理解可能就是你说的精神吧，如何看待网络时代，看待首饰，看待他这个群体的一个状态？他把这种东西变成了造型，而且这种造型恰恰能打动特定人群，这种准确的洞察力就是最重要的。
你看右边这个人，是和现代的审美标准背道而驰的。大家都觉得有眼袋是丑，肚子上有赘肉是丑，头发乱糟糟是丑，腿上有汗毛是丑，可偏偏这个小人就汇集了这些特点，你能感觉到这个人是有灵魂的，有生机的，就会觉得很生动可爱。
迪拜奶奶：这不就是我们现在常说的IP吗？
张硕：是的！它其实是采用了这种动画形式来表达自己的品牌理念。你看左边的网络青年的牌子，下面很多伸出来的人手，都让整个作品显得更完整。而且她还很厉害的一点是，她已经做出来产品了，小纹身贴，和这个小人身上的首饰，都非常契合整体风格，完成度非常高，相当了不起了。
当我们看到这幅作品时会被眼前偏冷调的莫兰迪色调所吸引，一种沉寂的力量的表达，宁静而神秘，不自觉地在猜想这个女孩她经历了什么，我就这样被秒带入到画面里穿越了。
张硕：没错。这个摄影作品让我想到了“北欧风”。一看就非常冷，你看这个图是充满了水平线的，桌面是水平的，墙线是水平的，这个女孩的手肘是水平的。而水平线带来理性，充满绝对和克制，这就让这个作品冷上加冷。里面的人物无表情，就能感受到生活中的神性。
迪拜奶奶：但左边的这个饮料杯非常抢眼。
张硕：是，这个饮料杯就是克制中的失常，在一片水平和规整的线条中，这个饮料杯是倾斜的。在这么冷静的着色里，这个饮料杯是红色的。你就能体会到整幅摄影作品里想表达的感情的复杂性，这个人物绝望下的挣扎。
迪拜奶奶：还有高科技作品。我们从这个脸谱的鼻子里面进去，就有一个人脸识别的仪器，它给我拍了照片之后就能给我算命，然后打印出来。真好玩，怪不得排了这么长的队。
张硕：这个就是编程和艺术的结合，用程序用代码在搞装置艺术。这样能够提高观众的参与感，让更多人有兴趣了解当代艺术。 这也是时代性的需要，我们广美人的与时俱进。
迪拜奶奶：这组图好美啊，又有力量又绝望。
张硕：是，你的艺术感知力真的不错。你看这个模特的圆头，半裸，都体现了他压抑的性征，这个摄影是有情绪的。当然“作者无意识，懂者可解读”，我们也是在按照自己的观念在重新解构它。
我是相信任何现象都是性压抑产生的，所以我们对性要有更直观的认知。很多艺术家在画人体时都只拿一个点去描述，因为把人体赋予了神性，但我认为是性压抑。
张硕：这个作品是记录你走过的图像，通过编程转变成滤镜标记下的图案，而图案样式都是根据你的体温、噪音变化而变化的。这样你也会更有参与感。
迪拜奶奶：他们为什么打动了你，这里面共同的要素是什么呢？
张硕：变成艺术是一个很未来的方向，而我师弟在这个方向上突破了一个很难的技术，结合一种汉字的表现，让人在参与中读取信息，图像转换成文字，正如代码转成一切。为认为他想表达这个部分。这个文化转化的高度思考的部分。
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在跟张硕这次看展来回谈论，一致认为一副好的作品是没有所谓的共性的，艺术要有共性的话，那么就会演变为无趣的纯商业品，在这个经济时代，还是有少部分人在支撑着美系的创作，不受商业的影响，我们在看展的时候看到一副这样作品的时候，会有“糟糕，是心动的感觉耶！”。
这次结束后我访问了他几个问题，希望对迎接毕业的艺术生有帮助！
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深度聊天容易犯困，请在咖啡辅助下阅读
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迪拜奶奶：这八幅作品当中你心属最高程度的是哪里一个作品？
张硕：肯定是我纯师妹的作品《网络女青年》。她做的那个首饰品牌很全面，涵盖包装设计，有形象，有动画，可以看到她在思考一些有趣的东西在里面，很多关于网络的内容，所以她的东西我是喜欢的。
迪拜奶奶：因为其实很多人会对设计很有追求，有精神。但现实可能设计出来的东西不被老师认可，不被客户认可，甚至不被消费者认可，那遇到这种情况啊，作为前辈来说，你们有什么见解吗？
张硕：理解一个事件的深度不同，其实一开始的时候任何艺术家在创造一种新的形式的时候，他们理解这种形式的深度，也不见得是很相同，例如说，学院派他在创造学院派的画儿的时候，他做的思想境界很深，但是有一批人不会画画的人呢，他们创造的这个形式可能并不被认同，就比如梵高，莫奈。
当中这些人，他们不是学院派出身的吗？但是他们出来的东西呢，有他们自己的风格之后慢慢，慢慢的被接受了，所以今天的网络时代的这些博主他们在用自己的眼睛，自己的视角的创作自己的作品，然后发到网上去给民众看，民众看完之后会有反馈。
认不认可这件事儿，其实在以前很重要，但是在今天已经不那么重要了，每个人创造自己的东西，总会有一些人是认可，而另一些人是不认可的，所以这是一个时代多元化发展的必然结果，比如说老师认不认可这件事儿，因为每个老师追求的方向也不同，所以说越是往当代艺术走，就有越多人在建立自己的标准，不同于那种常规的标准，我觉得这就是这个专业发生的变化。
当年2007年吧，后舍男孩在拍那个东西的时候也是很多专业人士不认可，但是那个东西就影响了时代，现在10后，抖音的内容几乎都是十年前玩法的演变，他们做起来的东西就能表达出社会的需求。这种社会的需求并不是说我们专业人士对它认不认可就能决定的。而是这个时代的车轮他一定要走过这个阶段，一定要碾过这些东西才能够向前，才能够稳定，他是有价值的 。
然后你会收到第二个点就是对商业这个不买单，认不认可，因为这个商业买不买单认不认可这样事儿在中国，也是一个特殊的现象，中国有一个词叫做大众消费，实际上在可能在发达国家不存在什么大众消费，他们会认为这个东西买得人多了，可能反而就不买了。而在中国，可能是这个东西买的人越多，所以他越证明他是对的，所以导致市场认可这件事变得很重要，但如果是作为设计师或者是艺术家的话，市场不认可并不代表他的作品就不优秀了。
迪拜奶奶：在我们去看展的时候，如果我们抹去作者名字，用这种“匿名”的观念来看画的时候，可能没有受过专业教育的人会无法去分辨不同作品的价值。所以艺术是否就存在了很多混淆性在里面呢。
张硕：像你说的非名家在当年是不被认可的，但是随着时代大家慢慢更加求同存异了。大家喜欢慢慢的去探索一些新的东西，很多作品可能在当年比较超前，不被大家认可，但到这个年代，大家都在疯狂追随他。
迪拜奶奶：那你觉得广美是属于美院里的什么派系呢？
张硕：广州美院非常务实，跟商业时代的一些发展的方向都是极其贴近的，什么最流行，我们就研究哪件事儿，所以这是我们学校的一个很大的特征。大隐于市的广美，说的也是教学也是广美人，我们在学校时，也是在社会中。体会广美的时代性，专业性，消费性滋生出来的多元样貌的毕业作品。
迪拜奶奶：你还能详细说说嘛？
张硕：广美比较应景一点就在于它每一个时间段的情况不一样，我们这一届的时候或者网络时代开始了，然后淘宝开启了电商时代。就有很多人去做独立的设计师。自己创业，自己养活自己。这正是我们这个时代的情怀，就是要创业！
现在的师弟师妹状态会更明显，因为每一个人的研究方向都极其的小众和自我，可能都不会太关注普罗大众的需求，他们做的东西都是那种有想法的商业，所以以我觉得这不仅是我们广美的情怀，可能是这个时代发展的一个必然的趋势吧。
我每年回去上课，教的部分不重要，而是师生相互分享的部分很有价值。我分享经历，他们分享新东西，这正是我们广美教育改革请我们优秀毕业生回去教学的重要意义。
迪拜奶奶：听你这么讲，还是让人蛮心动的。那来为广美做个广告吧，如果有下一届的考生在看这篇文章，衷心欢迎大家报考广美！这是一所优秀的学校，是艺术家的圣地，是紧跟潮流，贴近商业的象牙塔。希望有我的读者能来到这里，实现我没完成的梦想~
张硕：艺术是人生的必修课，广美欢迎您。
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