陕西名家谁的画作将来收藏更有潜力

来源:雅昌新闻 赵望云的存世作品较少，且很早就在市场上出售。上世纪80年代进入海外拍卖市场，1989年他的《山村图》(117.5×42.5厘米)曾在香港拍到1.5万港元，90年代国内艺术拍卖兴起后，他的作品在拍卖场亮相不多，价格也不高。

1993年他的《古都人物》(67×44.5厘米)在北京拍卖市场上以0.61万元成交; 1995年他的八开《人物山水册》在海南港澳拍卖会上以6.6万元成交。以后，他的作品基本维持在这个水平，步入21世纪后，随着中国名家字画价格的大幅飙升，赵望云的作品价格有所攀升，2005年他的《牧归图》和《春耕》分别被朵云轩和翰海拍至55.8万元、14万元，从赵望云作品总的表现看，作品价格与他开宗立派的地位不符，超过50万元的作品凤毛麟角。 2005年后，赵望云开始受到藏家的关注，2006年他的《山水12开册》在广州艺拍获价39.6万元;2007年《祁连行旅》在朵云轩获价67.2万元，同年，《祁连牧歌》在北京长风获价115万元，使得赵望云的作品首次突破百万元大关;2008年《祁连春牧》在陕西盛世获价154万元;2009年《天山薄暮》在秦宝斋获价187万元;2010年，赵望云1974年作大幅《巴山新村》镜心在嘉德以1568万元成交，首次突破千万元大关，也是迄今为止赵的市场最高价。

2013年赵望云1962年作《刁羊图》立轴在佳士得获价1060万港元;2015年他1944年作《天山薄暮》被匡时拍至805万元;赵望云1941年作《蜀山松云》2016年1月被上海明轩拍至172.5万元。 尽管赵望云的大幅精品有了过千万元的纪录，但总体来看，赵望云的作品价格仍然偏低，目前赵望云的作品价位远低于石鲁、何海霞，作为开宗立派的大师，后市潜力不可限量。随着书画知识的普及和发展，近年来越来越多资金涌入艺术品市场，赵望云先生的国画价值也将被进一步深挖，现在正值收藏的最佳时期。 2006年，北京荣宝书画精品拍卖会上拍何海霞作品有21件之多，成交近1100万，平均每平方尺成交价达8.5万元以上。其中《湘西不二门》以121万元成交，《雨后山冈》以110万元成交。何海霞《天山南北》估价150万至180万元，最终以616万成交。2008年11月陕西盛世拍卖其《仿巨然雪图》估价330万至350万元，以660万元落槌。2009年5月，在中国嘉得春拍中，何海霞的一幅镜心《泰山雄姿》，最终也以296.8万元的高价转手，这足以看出何氏作品的价值。2010年，何海霞的《万山红遍》以537.6万元成交；2011年，一幅何海霞的巨作《人在画图中》在荣宝斋拍出了2070万元，这一年还有多幅何海霞的作品拍出了超过500万元的价格。 从2012年开始，何海霞突破千万元大关，他的山水画四屏在北京华夏传承以1127万元的高价成交，此后，一发不可收拾，价格快速增长，2013年一幅《三峡图》在北京舍得拍卖公司以1552.5万元成交，2014年又三幅作品拍过了2千万元以上的价格，2015年，何海霞的万山红遍以3335万元成交，此作品约46平尺，每平尺单价高达72.5万元，创下了何海霞迄今为止的最高拍卖纪录。2016年，他的《泰山雄姿》在陕西蔚文堂以1321.6万元成交。

这种现象正是艺术价值的回归，究其原因，除了深厚的传统艺术根基与民族艺术外，还与他的师承以及美术史中的地位不无关系。目前何海霞作品的价位还比较保守，还没达到应有的价值高度，因此他的作品还有很大的涨值空间。 何海霞在长安画派中，他与石鲁、赵望云成为三足鼎立，缺一不可的领军人物。”何纪争、曹湘琴，更高度评介何氏的绘画是“世纪末的丰碑”。另外，还有学者从民族文化、传统绘画与时代发展等视角，来谈及他的艺术成就，如孙文忠在《何海霞对民族文化艺术的贡献》中写道：何海霞用自己一生的艺术实践，为中国传统绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。在现代中国画坛上，在中国传统绘画艺术发展史上起着承前启后的作用。他的艺术唤起了中国人的民族自豪感。 不仅刘文西,“四大家”中的方增先和黄胄,都是在上世纪60年代产生过巨大影响后,慢慢地走向下坡路,他们不是不用功,也不是没有天资,但为何到了后期、到了晚年便每况愈下,其画越画越糟,越画越不能看,这实在是一个值得令人深思的美术现象。

读书太少艺术之路难以走远 考察这几位画家,有如下几个共同点:1.出名较早,约在40岁甚至30岁左右甚至更早;2.技法基本上以素描、速写加上色墨为主;3.都是借鉴西画方法画人物,基本上可以归为写实派;4.技术成分高,而学识修养不足,为“技术型”画家。 这里面就涉及几个关键词:“素描、速写”,“写实派”,“技术型”,“学识修养”。素描、速写的技法运用对写实而言确实居功厥伟,它要求画家对客观物象(包括人物)要有一套科学的观察方法,动作、肢体、骨骼,乃至对光的观察和认识,对色彩的调配等等,这是一门技巧性很严的科学,要掌握非得早学和长期持续的科学训练不可,晚学就难以掌握。尤其是人物画家,出精品大都在其精力、思维、身体处在最顶峰的盛年时期,有天资者或可更早一些,这就可以解释为何写实型画家往往在40岁左右便能大成,达到自己的高峰,以后也许能保持一段时间,但大多数后来便退步了的原因。 技术型的画家,往往偏重技法之训练与磨砺,而在文化修养方面则花的时间不多。刘文西早年学艺学技的时间一是太早,二是太多,这就造成他读书时间太少,没有书本文化的涵养,要想走得更远,几乎是不可能的事。 刘文西的四尺整纸作品2006年市场价位在10-12万左右，2008年上涨到了22万左右，2009-2011年一路高涨，30万、40万、50万，2011年已经被炒到了120万左右。2012年后市场泡沫越来越大，书画价格开始急速坠落，刘文西的四尺整纸作品从100多万到90万、80万、70万，一直掉到今天的30万、40万，甚至20万也有人在市场兜售。) 　　

2017年来书画艺术品投资与收藏进入低谷，据业内人士透漏就目前而言大多数拍卖公司以及画廊美术馆基本处于亏损状态，这与各名家书画作品的大力度贬值息息相关，那么书画市场泡沫究竟有多大? 　　陕西艺唐书画投资人韩建先生主要从事中国人物画家刘文西先生的作品收藏与鉴定，早在2005年就入行的他将资金投资重点锁定在了刘文西老师的作品上，经历十几年的市场拼杀可谓见惯了市场的起起伏伏，那么他是如何看待近几年书画市场的泡沫呢? 　　

书画市场有其自身调整规律，非理性跟买是泡沫推手 　　据韩先生透漏，书画市场的波动有其行业的自身调整规律也有受外界影响的因素，就2006年到2008年来看就是书画市场的一个低谷节点，就拿刘文西老师的作品为例 2006年的时候市场大概价位维持在10-12万左右(四尺整纸作品为例)，而三年后，也就是2008年价格上涨到了22万左右，价格翻了一倍还要多，也 基于此原因：一人投资带动多人，收藏者带动爱好者，甚至是带动纯粹的利益投资者，买的人越来越多，2009-2011年 刘文西价格更是一路高涨，30万、40万、50万、根本停不下来，大多数人属于从众心理和买涨心理，越是价格高涨越是要买进，甚至是借钱买，就这样原本的 书画市场规律就被打破了，2011年刘文西老师作品已经被炒到了120万左右，令人唏嘘不已。 　　

进入2012年后市场泡沫越来越大，令原本喜欢刘文西老师作 品的藏家感到恐惧亦或无力购买，留下的就剩下纯粹的市场资本博弈者，而这类人的资金原本目的就是盈利却发现这个时候价格已经涨不动了，甚至还有下掉的痕 迹，洞察力敏锐的人开始卖出(抛货)，另外加上其他外围因素，送礼的人逐渐减少，高档书画作品开始滞销，有些投资人 开始出现资金短缺，于是纷纷选择卖出(抛货)，于是从众心理这一次起了反作用，书画价格开始急速坠落，从100多万到90万、80万、70万，就这样一直 掉到今天的30万、40万甚至20万也有人着急变现而在市场兜售。 　　原本书画市场的价格涨涨落落有其正常的规律(例如三到五年一个调整期)而在市场关键 的调整期却遇到盲目的买进和卖出令书画市场泡沫来的迅猛去的也迅猛。 　　

作品行情混乱，抛售无处不在目前，书画市场的行情非常混乱，对于书画从业者而言书画行情基本取决与最近的成交价格，(即画廊的卖出或买入的价格为真实参考)但是市场惨淡的今天，缺钱的主多了去了，开价就卖也是司空见惯毫无行情一说了。 石鲁的作品大致可以分为四个时期：一、一九四九年以前;二、一九四九年至一九五九年;三、一九五九年后至一九六四年;四、一九七零年至一九八二年。

其中，第三、四两时期之间的一段空白是他生病住院和后来受“文革”迫害而停止创作所致。石鲁从一九六五年底到一九七零年初是他艺术上的空白期，所以出现在市场上的这一时期作品应视作伪品。 石鲁部份作品部分成交记录： 石鲁 说说心里话 镜心 5,040.00万 石鲁 山区修梯田 立轴 4,457.60万 石鲁 桃妮 立轴 2,185.00万 石鲁 胡明 枣园红日 镜心 1,840.00万 石鲁 暮色苍茫看劲松 立轴 1,680.00万 石鲁 华山多奇峰 立轴 1,344.00万 石鲁（1919年～1982年） ，原名冯亚衍，四川仁寿县人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础，抗战爆发，投身革命行列。1944年调入陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员，他经常背着自制的画板为当地的老百姓以及老红军、小八路画素描速写。没有颜料和纸张作画，便搞木刻，解放初，被安排到陕西美协工作，先后担任西北美协副主任、《西北画报》社社长、西安美协副主席等职，与赵望云一起团结西北一批画家，为创建“长安画派”作出了很大的贡献。“文革”中受迫害，几近死亡。

早年曾留学海外，曾退出国内外所有协会，后退出艺术圈隐居。 早年曾周游海外诸国，德国，日本，丹麦，英国，美国，新加坡，韩国等二十多个国家与国际艺术大师们学术交流学习，并多次成功举办个人书画展，捐赠作品给国外公益机构，政要，博物馆。 吴修先生早年馈赠澳大利亚画家好友的一幅泼墨画《秦岭》2014年在法国曾1258万(人民币)被美国一位商人竞拍收藏。 吴修先生作品多被国内外高层政要，明星，商界人士收藏。 被网民们誉为的中国陕西书画八杰:于右任、石鲁、刘文西，王西京、吴修、赵望云、王子武、崔振宽。 2015年瑞士警方破获一宗跨国仿卖中国陕西籍吴修先生书画案，一夜之间欧洲学术界震惊，海外诸国吴修先生书画仿作暴涨，吴修先生却悄然从欧洲艺术界消失，再无音讯，也让这位隐居多年的艺术家走进中国百姓的饭茶闲谈口中，目前坊间仿作很多。 网曝《黄山雪景》在法国2015年以1068万元(人民币)德国商界人士收藏。 吴修先生在国内外政商界，艺术界，娱乐圈很有影响力，他早年曾留学海外，与海外很多政界高层人士关系不一般。后隐居从医为弱势群体写文章呼吁受到民众拥护被誉为“中国反腐第一笔”，性格古怪，经常拒绝媒体专访报道，传言一画难求，从不复制，成了海内外许多政商军界收藏的焦点人物。

近年来成交率和成交金额均属于逐年稳步上升态势。以雅昌网艺术家指数数据2011年为例，春季上拍作品29幅，成交23幅。而2014年秋季上拍作品迅速飙升到62幅，成交50幅。目前，他的作品12年后来在雅昌网数据监测排行中成交量在77%以上，具有稳健的市场表现。市场价格一直在上升阶段。

2010年，一幅王西京丈二作品《玉楼春醉图》拍出了896万的成交价。这是王西京2010年的新作品，也是王西京的代表作品，能拍出这样的天价确实让包括拍卖行、买家、卖家和王西京本人在内，都十分震惊。北京保利《2012春季拍卖会现当代中国水墨回望三十年夜场》传来消息，王西京作品《和平世界教皇约翰保罗二世》创造了1010万元的落槌价，加上拍卖佣金交易价达到了1161.5万元的高价，创造了陕西当代画家作品上拍的高记录。 经常关注名人字画收购尤其是陕西名人字画收购的人们都会知道，从2011年到现在，刘文西作品收购、王西京作品收购、晁海作品收购、崔振宽作品收购的价格都一直在下滑，很多在高峰期投资的人都赔了。怎么样才能够抓住好的时机进行名人书画作品收购也成为了众多的书画收藏者、投资者所共同关心的问题。 以崔振宽作品收购为例，在10年秋季到12年春季，崔振宽作品收购和拍卖的价格一直处于稳步上升的状态，而在12年秋季到13年春季，价格却又下跌的比较厉害，13年春季后，崔振宽作品收购价格和拍卖价格又开始上升，不难看出，在艺术品收藏市场上，当代国画家作品的价格变数其实是比较大的，如果只关注目前的价格，对于收藏投资来说是很不利的。

崔振宽的山水作品风格简朴，他的画几乎不设任何的艺术屏障，是充满天然和自由的感觉的图像，他的山水作品是西北地缘文化中生长起来的一道特产，而提到崔振宽，那就不得不提黄宾虹。黄宾虹先生在他的创作过程中融合了传统与现代两级的特点，在研究人文山水画的同时，他又主张笔墨自由化。崔振宽走向黄宾虹课题时，他自然也继承了这样的特点。所以，崔振宽作品收购也十分受业界内的人士关注。 大家都知道，这几年来，中国画的创作非常繁荣，各种各样的展览和作品的数量都可以说是远远胜于历史上的各个时期，许多的画家都是能写能画，并且独具风格。对崔振宽作品收购比较了解的朋友都知道，崔振宽多年一路走来，经历了他中年时期以陕北高原、西部山水、为题材的山水画作品，进而逐步到焦墨作品，形成了自己鲜明的个人风格。可以说，崔振宽的笔墨语言和精神气象都突破了前任，构建了自己的艺术面貌，在当今中国山水画领域中也有着相当重要的地位和意义。在他笔下，自然的一山一水一草一木都不止是简单的还原，而是都转变成了崔振宽自己的笔墨语言。崔振宽先生有一个观点，中国文人画强调随意性，而崔振宽则认为随意性要适度，完全随意后画出来的东西就容易雷同，因为太缺少外界感官上的刺激。 王子武长于写生人物肖像，其创作的历史人物弱化了写实性的塑造，强化了写意性的表现，艺术语言已臻纯化之境。王子武消化了蒋兆和的艺术语言，朝着“我自为我，自有我在”的境界奔去。正如他那有些歪斜的、瘦削的、写得很慢的行书那样，他以节奏连绵不断、行笔却有些枯涩的线描营造了自己的绘画语境，有时又以环境氛围的烘托，深化人物质感和内心世界的表现。这实际上又得益于他在花鸟，山水方面下的苦功。尤其他的花鸟画，纵肆其势，迟留其笔，变化其墨，不就古人某家某派。如果寻其来龙去脉，或可说是来自黄土高原的长安画派独造的雄风对他的濡染和滋养。 王子武花卉镜心设色纸本---------价格：RMB1,230,000----日期：2016-02-18 王子武凝香手卷设色纸本---------价格：RMB3,450,000----日期：2017-02-01 王子武甲子1984年作-------------价格：RMB1,920,000----日期：2016-07-13 王子武花卉镜心设色纸本---------价格：RMB3,210,000----日期：2017-01-06 王子武花卉镜心设色纸本---------价格：RMB3,350,000----日期：2016-04-12 王子武花卉镜心设色纸本---------价格：RMB2,150,000----日期：2016-03-21 王子武花卉镜心设色纸本---------价格：RMB3,920,000----日期：2017-01-12 王子武双喜双富贵镜片设色纸-----价格：RMB2,660,000----日期：2016-05-14 王子武1973年作虎啸图镜---------价格：RMB1,960,000----日期：2016-07-15 王子武凝香手卷设色纸本---------价格：RMB1,140,000----日期：2017-07-16 长期以来，中国书画一直被认为是投资风险相对较小，而且较其它投资方式也最容易稳定获利的投资标的，尤其是近年来，随着书画行情飙升，天价频出，不少人纷纷想在这个市场里分得一杯羹。 需要注意的是，其实中国书画作为一种特殊的投资商品，并不是一买到就能赚钱那么简单。因为书画市场上的赝品较多，浑水摸鱼现象普遍存在，即便是一些老行家也难免失手。投资书画要想取得较为理想的投资收益，除了规避赝品风险外，最为关键的一步还需要选对画家和作品艺德，也就是大家平常所说的，要学会如何判断一件书画作品的收藏价值。 　　在2014年春季艺术品拍卖会趣墨精微——中国书画专场上，上拍了江文湛的一幅花鸟画作品《和平万岁》，拍前估价为800,000-1,000,000元，最终以1,092,500元的价格成交，足以看出人们对于画家作品的认可。 其中江文湛的最高价作品出现在2012春季艺术品拍卖会中，是他的《春夏秋冬四条屏》，经过多轮竞价最终拍出了1,138,500元的价格。根据雅昌数据显示，江文湛过百万的作品有很多，足以看出其作品在市场中的坚挺。

像他这种已经形成自己成熟画风的画家代表性作品，就不能单从平尺均价来衡量。 著名画家刘文西先生就高度评价过他的作品：“江文湛作为当今长安画派的代表性画家，其在花鸟画上有着突出的成就，他的作品很具有生活情趣，对传统花鸟画的现代表现有深入的研究，带给我们一种笔墨形式构成的抽象美！” 2017年之后作品价格一直属于下滑状况，市场上有大量收藏者 低价甩售具体的因素不详。