偷走金棕榈的《小偷家族》，偷不走我的心
《小偷家族》，本来可以成为一部很好的电影，但是枝裕和拍砸了。
他以一种赌气的方式，用自以为是的神态，去描绘了一个散乱而刻意的故事。段落出彩，整体萎靡，人物点到为止，情感稍纵即逝，整部电影像是一部新人导演完成度不高的作品。
真实？虚幻？温暖？荒凉？人性复杂？亲情真谛？是枝裕和想说的很多，说透的没有，那就等于，他说的我们其实早就知道，何须赘言
我们可以在第一秒钟看出是枝裕和想表达什么，但即使到了最后一秒，他所表达的东西依旧没能感动我们，那些自称被感动的人，只是在自己感动自己。
橘猫对是枝裕和没有兴趣，外界将之称为“小津的接班人”，但实际上是枝裕和自己也明白，他并不配。他跟小津是两个路数，二者最大的区别或者说差距就在于，小津从有化无，是枝则从无造有。境界就不一样，根本没有可比性。
橘猫不喜欢《小偷家族》，这是一个建立在所谓“真实”上的乌托邦故事，但给人的感觉却是荒诞而可笑的，你越琢磨电影中的“真实”，就越觉得站不住脚，没有力量；你越思考电影里的“虚幻”，越觉得乏味和刻意，一种人工制造的感觉占满眼球，就像是在读剧本，而不是看电影。
你可以说是枝裕和是隐忍的，但橘猫觉得他是冷漠的，他对自己的人物都是冷漠的，他压根不同情这些边缘人物，这些建立在是枝裕和想象中的边缘人物。橘猫甚至觉得，能建立这样一些人物，是枝裕和是否有生活？如此直白、廉价乃至幼稚的人物建立，实在让我怀疑怎么会有人被他们感动？
人物，看上去照顾得面面俱到，虽然他们代表不同的社会现象，但还是脸谱化的，能引发共鸣的很少
有日常之壳，无日常之实；有人情之真，无人情之诚。这就是我从《小偷家族》里看到的是枝裕和的风格。
是枝裕和试图去表现人性的复杂，亲情的意义等主旨，却在情节段落编排和人物心理描绘上，落下了症结。他本该用一个人物去打通，而不是东一榔头西一棒，想说的话在匀给六个人物之后，虽然有社会问题多样化的体现，却丧失了人心情感集中性的共鸣，如今的整体既不像星空瑰丽，也不如芯片缜密。人多眼杂，意境又不足，自然流于稀松。
在影片中，虽然听烟花，海滩，交合几场戏有味却没有后劲，导致刚有情便消弥无形。似乎能从《小偷家族》里，看到是枝裕和的疲惫，这显然是一部心力不足的电影，却收获了金棕榈的肯定，让人有些哑然失笑。
海滩这场戏是“奶奶”的谢幕演出，也传达出亲情并非血缘独属，但怎么看这都像是一场“加戏”，太明显的目的性反而失去了真实感
金棕榈的不稳定性源自评审团的不稳定，评审团主席的个人口味决定了最终获奖影片的风格，其中不客观、不公正之处比比皆是，也是为何每年戛纳的评审团总会有个别评审非常不爽。
可以说，《小偷家族》的获奖既是是枝裕和衰颓的证明，也是戛纳衰颓的再次验证，似乎电影也在衰颓了。看完《小偷家族》，橘猫又开始分外思念小津。为什么同样是闷出鸟来的日常生活，小津的电影纵然让人打哈欠，也能让人看下去，并在看完后觉得心有戚戚焉；而是枝裕和，强忍着睡意看完后，也就沉沉睡去，甚至在梦里也梦不到电影里的任何碎片。
又要提到小津，不得不提到小津，小津的魔力是他没有国界，没有文化嫌隙，没有语言障碍，他的“真实”谁都能懂，谁都能体会，而是枝裕和的“真实”只有他自个儿明白
橘猫总觉得，是枝裕和并没有处理好戏剧性与日常感之间的矛盾，“小偷家族”这个边缘人、无血缘的家庭，本身就具有强烈的“戏”，但是枝裕和一直在隐藏或压抑这个家庭的戏剧感，换之以平实的手法去描绘他们的日常，这就导致了“没戏”与“不真”同时存在，观众既无法投入情感，也不能收获乐趣。
所能做的，只是硬逼着告诉自己，这是拿了金棕榈的电影，这是所谓“高级”的电影，如果我能被这部电影感动，如果我能喜欢或“看懂”这部片，我也将是个“高级”的人。可怕的想法，可悲的想法。
加上现在电影公众号收钱办事的作风，对这部电影吹得天花乱坠，影评人们自以为高人一等，陷入了观察局部的误区。殊不知，电影不是管中窥豹的玩意儿，电影不能靠段落成为佳作。电影就是电影，任何看之前的温习，看之后的解读，都不应该成为与电影挂钩的加分项。
《小偷家族》让橘猫失望，一方面是金棕榈的光环，一方面是其本身的经不起咀嚼与推敲。日本电影从那一代大师走后并未缓过来，是枝裕和被推上了一山更比一山高的巅峰，这对谁来说，都不是好事。
然而，更糟糕的，是现在大多数电影公众号和影评人，正在做的事。
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