当代艺术家——曼佐尼

【 曼佐尼（Manzoni）一位极具代表性的当代艺术家

（Artista contemporaneo），虽然仅活了29年，但他的作品涉及了各个当代艺术种类，甚至到最后他的死亡证明也被称做一个艺术品。】

从一开始自学成才的抽象艺术(Arte astratta)，再将与抽象相似的非正式艺术(Arte informale)以及几何抽象主义(Geometrica astratta )两种风格混合，再到成为贫穷艺术家（Artista povero), 行为艺术家(Artista comportamentale), 观念艺术家(Artista concettuale)。

他的作品甚至深刻地影响了意大利后期的”贫穷艺术家”(Artista povero)，装置艺术家(Artista del dispositivo ) 詹尼斯·库内里斯（Jennis Kounellis）及乔万尼·安舍摩(Giovanni Anselmo)。创作生涯的后期，曼佐尼受到

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）

本·佛提耶（Ben Vautier）

伊夫·克莱因（Yves Klein）

劳森伯格（Rauschenberg）

等先锋艺术家的影响，用作品讽刺和质疑现代艺术的艺术形式，展现了自己的观念艺术（Arte concettuale）。

提到曼佐尼可能很多人并不是特别了解，但是说到他的作品大家可能第一个反应就是 “噢，是他啊”。

曼佐尼最具代表性的作品就是《艺术家的大便》(Merda d’artista)，大家不了解应该都听过，就是那个把屎装进锡罐拿出去售卖的艺术家，当时90罐屎不仅以黄金的价格都卖出去了，2007年的时候，第18罐“艺术家之屎”甚至在米兰拍出了150多万人民币的高价，并且泰特美术馆，巴黎的蓬皮杜美术馆以及纽约的现代艺术博物馆都分别收藏了“艺术家之屎”。

大家刚知道这个消息可能就觉得这个人是疯了吧，但是这就是当代艺术家曼佐尼想表达的艺术，曼佐尼曾说“真正内在、真正体现艺术家个性的东西就是艺术家的屎，那真是他们自己的”，这就是当代艺术，曼佐尼的屎之所以可以得到别人的认可，因为他注重的并不是这个东西的形态，只是他赋予了新的意义及自己的看法，这就犹如另一位概念艺术家杜尚(Marcel·Duchamp)的《泉》（R.MUTT），它只是个小便池，但是作者认为他是一个喷泉，那它就是，这就是概念艺术的表达，它们没有被再加工，但是被赋予了新的意义，重要的是脑子里的创意而不是最终所展现的形态和美感。

后来曼佐尼的助理说其实罐头里只是石膏，我的老大夏夏对我说这又像是另一种调侃，并且伸长她的脖子笑着对我说“曼佐尼的内心OS就是：哈哈哈，我连屎都不给你们”。但这似乎并不重要，重要的是曼佐尼在浮躁的艺术圈中的态度，人们盲目的追求艺术，那曼佐尼就给大家他的艺术，大家都觉得艺术很值钱，那曼佐尼就卖艺术家的屎。

曼佐尼的另一个作品《艺术家的呼吸》(Fiato d’artista)，也是借鉴了杜尚的《巴黎的空气》，和《艺术家排泄物》似乎如出一辙，都是用艺术家身体中的一部分来表达艺术，同时也讽刺艺术。

1957年，他用白色画布和高岭土创造了第一件无色作品，之后的几年他开始用羊毛、棉球、兔毛、面包等各种材料进行一系列无色创作取名为无色画（Achrome），他放弃了色彩以及构图，但是却可以从材质上进行无限的探索，让简单的画面因为纹理和材质的不同看起来更丰富有活力，给人无限的发挥空间。

要说曼佐尼最大最豪气的作品一定是《世界基座》(Socle du Monde)了，没有哪个艺术家的作品可以比这个大，是真正的不含引号的大，最开始曼佐尼只是设计了一个《魔术生活的基座》来表达他对观念艺术的理解，让雕塑不再局限于人们的认知中，而是让被认可的人站在基座上成为可动可随意变化的雕塑。后来可能曼佐尼并不满足，野心膨胀，所以把基座倒过来放在地上，让地球成为基座上的物体，每一片草地山川河流以及我们每一个人都是艺术品中的一部分。这才是一位真正走出局限的观念艺术家，他的观念成就了这件大并且伟大的作品。虽然我们每个人现在都可以这样做，但是“曼佐尼”的艺术品却只有曼佐尼自己能做到，只有曼佐尼敢开始。

除了这些，曼佐尼的脑子里还有各种奇奇怪怪的艺术“能吃的艺术”“人身上的艺术”等，在曼佐尼的艺术里，形式和材质不再是艺术的局限。