《幻乐之城》打造“中国电视新物种”，用“小人物”传递“大时代”
《幻乐之城》打造“中国电视新物种”，用“小人物”传递“大时代”
姜春康
以乐之名，筑演之城。由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》，按周播出，每期4位嘉宾，主持人是何炅，王菲是“幻乐”体验官。自7月20日晚播出后，在网络上引起了热议。一方面，是因为这是王菲的内地首次综艺秀；另一方面，在于《幻乐之城》本身的突破了原有音乐类综艺节目的创新性看点，成了“中国电视新物种”。当然，“幻乐”的“新物种”指涉的是它运用“唱+演”的方式，通过电影化的方式呈现表演者在“幻乐舞台”上一气呵成式的演绎，为痴迷于娱乐节目而叹息国产综艺没有原创新的观众，以及音乐类综艺节目的发展提供了一个好的样本，更带来了一个新的思考方向。
《幻乐之城》选择“唱+演”的方式作为节目的核心，具备了独特的视觉与听觉视角，让观众在“幻乐”中感受到每一首歌背后的故事。音乐作为一种大众情感的表达载体，具有沟通心灵的作用，并且它更蕴藏着穿越历史的魔力，勾连起过去历史与现在之人的记忆。但是，《幻乐之城》中的音乐是有大众所熟悉的感觉之外，又增加了陌生感。之所以有陌生感，应归功于《幻乐之城》摒弃了传统音乐节目嘉宾唱歌的单一形式，而是将其通过“准直播”、“去剪辑化”、“电影化”等融为一体，充满考验了表演者的演技能力与歌唱功底，俨然一场一气呵成式的电影表演。例如，作为“幻乐”体验官的王菲出场时所唱的《梦中人》就凸显了梦幻的场景。伴随着王菲穿越“幻乐空间”，不同场景便被镜头捕捉，形成一个类似于“电影+旅游”的电影化音乐表演空间，而我们每一个观者从中也获得了属于“梦中人”的情感记忆与寄托。就像，黄渤所言：王菲是偶像的偶像。
不过，在这场音乐表演秀中，不同嘉宾的表演也给人不同的感受。第一期节目邀请了黄晓明、任素汐、易烊千玺和雷佳四位嘉宾。他们名气颇盛且有演技，选歌演唱和表演都算得上好。例如，作为首个嘉宾出场的黄晓明就以《独木桥》为题，将人到中年的成功、不自信与内心挣扎的情感通过镜中人的对话，以及雨中爆发式的释怀，予以呈现。这可以说是黄晓明个人的人生感悟，也是中年群体思考人生的代表。
此外，任素汐和易烊千玺也是在表达自己，或者说是这个年龄段的共同情感。“话剧女王”任素汐以《时光机》的方式，穿越回到过去，讲述父亲与女儿的深情。在表演中，她的笑，她的哭，都通过故事不动声色地呈现了出来，并将观众带入到了一个父女相伴的时空，并且领会自身的情感。而作为新生力量代表的易烊千玺则以《对不起》讲述自己与外婆之间的故事。在这个故事中，他展现了远离“舒适圈”，勇敢追梦的态度，也深感外婆的爱。但是这种音乐的表达，都是通过表演者一步步完成的。
与黄晓明、任素汐和易烊千玺不同，雷佳的表演更具民族色彩，因为她用歌曲串烧的方式，将人带入了不同的地域空间，从而去感受中华大地上不同民族的文化与风俗。从小的方向说，这是雷佳展现个人割喉魅力的表演秀；从实际上说，雷佳的这几首歌，颇具民族特色，是一次于民族音乐的保护与传承。就像其的主题为《虹·光》，暗示着爱的光芒。
如此，《幻乐之城》便有了大爱，并非是一个人的独角戏，而是暗藏了时代话语的表达，使得一场别具特色的音乐表演，被还原成贴近个人、贴近生活、贴近时代的故事，带给观众一次“身临其境”的“幻乐”之感。
