服装搭配指南
查看话题 >印象派的波点裙
今年貌似又掀起一阵波点热潮，波点元素本身自带一种天真又浪漫的属性，一件波点裙上身，你就是维纳斯本斯了，来看看两百年前印象派笔下的姑娘都是怎么穿的。
莫奈《草地上的午餐》
马奈画了那幅大名鼎鼎的草地午餐两年后，莫奈也画了同一题材，据说原作有4.6*6米这样巨大，只可惜被毁了，留存于世的是1.3*1.8米的草稿。这是最能代表印象派风格的画作之一，莫奈完美地捕捉和再现了林间的午后光线，阳光从头顶高大的乔木枝叶中洒下来，我觉得这些树叶就是这幅画最生动的地方，看到没，被阳光打到的那些叶子是透亮的，镀上一层柠黄的暖调，像在闪闪发光，还有画面中间后方站着的男人帽子顶部和帽檐上的高光，两肩上的高光，旁边女人肩背和裙子上，再左边坐在草地上男人头顶上，左边站着的三个人衣服上的光线，还有落在白色餐布上的光影都让画面有了生气，活了起来。
再来看看画面中间这位坐在地上手拿盘子的姑娘，一件白纱黑色波点连衣裙，两肩和袖口处都有黑色小花边，纱质衣袖下隐约可见姑娘的胳膊，系黑色腰带，大大的裙摆，可能这种款式在当时比较流行，旁边那个条纹的裙子也是同样款式，两个姑娘的裙子铺开来就可以当一个野餐垫了，相比左边两位背对我们的两位女士穿着华贵正式的套裙，波点和条纹这两件既唯美又浪漫，是年轻女孩的所爱，波点裙还更多了一点活泼。这幅画中也有莫奈的妻子卡米尔，但我还不知道哪个是，不过两件裙子在《花园的女性》中卡米尔都有穿过同款。
莫奈的另外一幅作品《花园中的女人》在条纹衫中有说过，画面最远处的卡米尔穿的就是一件黑白波点带花边长裙。
后来莫先生交不起房租，把草地上的午餐原作抵押了，因房屋潮湿，画被损毁。总说印象派这帮人是穷小子，没钱，可你不要当真，人家那种没钱跟我们理解的还不是一回事，人家没钱可还是整天穿得体面又绅士，跟穿得漂漂亮亮的淑女一块喝酒跳舞聚会，带着美酒佳肴去林间草地上野餐，这种穷人的日子我也想过。
再有一幅大作是巴齐耶的《家庭聚会》
巴齐耶擅长安排这种众多人物的画面，这幅画230*152，作于1867年，我看有人说过这幅画上是画家的家人，也有人说不是，不管怎么样，十一个人组成的大家庭闲适的在一个花园中或坐或站，印象派喜欢花园。整个画面除了下方地面上的草帽和几枝鲜花有暖色调，其余都是大面积的蓝绿色，画面的人物动作和神情本就让这幅画充满一种静谧又庄重的感觉，这种冷调子加重渲染了这种色彩，跟上面莫奈的草地午餐相比，这个更像一张正式的家庭照，位于画面左边的四分之一处是一棵高大漂亮的七叶树，树冠撑满了整个画布上空，画中离观众最近的是端坐在左边的一对年长的父母，其余还有9个年轻的淑女和绅士，是的，那几个大胡子应该都是年轻人，要知道欧洲人二十几岁留起络腮胡子那是一种时髦。
来看看画面中心这位女士，坐在椅子上转过头来，面对观众，穿一件淡蓝色波点纱质长裙，看衣袖隐约能看到姑娘的胳膊，应该是纱料，里面是白色和天蓝色的里衬，腰间系同色系宽腰带。画面右后方的两位女士，一个年长些的穿条纹长裙坐的溜直，旁边手托下巴的年轻姑娘穿了和前面画中间女子同款的波点裙，二人可能是姊妹？直到二战前，欧洲女性都是穿的这种大长裙，美是美，但日常生活恐怕就不那么方便了吧。
再说一说雷诺阿，其实对于雷诺阿，我一直都是喜欢他大约1881年之前的作品，也就是他在巴黎时期的作品，还没成名没有钱时候的作品，纯粹的具有鲜明印象派风格的作品，比如《煎饼磨坊的舞会》、《青蛙池塘》、《包厢》、《秋千》等这些流光溢彩的风景、盛宴，和朦胧的、立体的、含情生动的人们。到1879年，雷先生的一幅画《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》在沙龙火了， 小伙子一下子得了1000法郎的酬金，拿着这1000法郎雷先生开始了他说走就走的旅行，头两年还在法国境内游，去了诺曼底和阿尔及尔，（阿尔及尔在十九世纪还是法国的殖民地，直到二战的时候还一度为法国的临时首都），人一走出去，眼界和思维都会发生改变，从此雷诺阿便离印象派越来越远，1881年雷诺阿画了作为他印象派时期的最后一幅作品，《游艇上的午餐》
仿佛又让人看到了红磨坊的快乐时光，大面积暖色调的应用以及画面中谈笑的人群，让整个画面都洋溢着一种幸福感，画面左下角戴花边帽玩小狗的女士就是雷诺阿的妻子，桌子上闪闪发光的玻璃酒杯和美食，也宣告了最后一次流动的盛宴，游艇上的午餐是雷诺阿跟印象派的一首告别诗，从此雷先生就跟印象派挥挥手拜拜了。
转而到了意大利，看了拉斐尔等大师的作品，雷诺阿一下子迷上了古典主义，明显可以看出十九世纪80年代以后雷诺阿的肖像画与前期发生了巨大的变化，比如这幅《孩子们在瓦格蒙度过的下午》，最明显的特征就是人物和物体的边缘有了明显的界限，那会儿他正着迷于拉斐尔，还有日本浮世绘平面化的造型，绘画慢了下来，开始刻画那些服饰的细节，看看这幅画，人物和室内家具的边缘都很清晰，雷诺阿还花心思的刻画了女主人的波点裙，裙子下摆的细小褶皱，带花边的印花窗帘和和纹理繁复的桌毯都画得很细致，但我给感觉这幅精细的画还没有之前模糊不清的印象派有立体感，为什么呢？
一是这种造型的改变，另一个重要因素就是印象派最标志性光影没有了，或者说弱化了，雷诺阿不再追逐光线了，我把这幅画转成黑白效果，图1 是作于1884年的《孩子们瓦格蒙度过的下午》，下面依次是游艇午餐，煎饼磨坊，青蛙池塘和夏庞蒂埃夫人和她的孩子，对比看看，上面这幅画大部分都是灰调子，明暗并没有很大的对比。
说回波点，画右边是一个穿百褶裙尾的红色波点裙子的母亲，可能在做衣服？那时候的人穿衣就讲究，蓝色波点配蓝色腰带，红色波点配红色腰带，连绑麻花辫的蝴蝶结也是红色，黑色方扣单鞋里也是一双红袜子，旁边一个拿着玩具的金发小女孩望着画外，左边沙发上一个穿格纹裙的女孩在看书，透过窗台上的鲜花看窗外的田野，还隐约能看出一些以前的笔触 。
雷诺阿还有一幅《卡蒂尔·门德斯的女儿们》，画面中三个女孩，弹琴的少女穿蓝色波点长裙，另外两个妹妹穿同款蝴蝶结短裙，黑色单鞋短袜，这样的搭配放到今天穿都照样又美又帅啊。
