繁尽，花落盼重生

舞台剧《繁花》

独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，捻开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。这是小说《繁花》里的前言开始部分。

我对上海人的认知，好像也是从《阿飞正传》开始，后来有了上海人在香港的《花样年华》。今天，幸运的看到了《繁花》。

而《繁花》舞台剧的开始，首先呈现在观众眼前的是一面60年代极具上海特色的弄堂宅子，灰墙、小桌、昏暗的灯光，你侬我侬的上海话。小说里的主人公小毛、阿宝、沪生，逐一的出现在舞台上。

围绕三位出生于不同阶层的主人公的情感纠葛和人生际遇，舞台完美演绎了60年代、70年代和90年代三个不同时期的交替辗转，时光荏苒，洪流激荡，他们聚散分合，各自在人生的轨迹上挣扎、选择、妥协、坚持。

在这个剧中，保留了原著小说的精华精粹，故事完整，内容丰富，人物关系穿梭交织，情节发展跌宕起伏，更为重要的是，在这一切的表达之上，它又很好的体现了一种无所不在却又悄无声息地的“孤独”。

小毛、阿宝、沪生，三位主人公美好的初恋，都在瞬间噶然而止，他们爱和渴望爱的心是孤独的。

曾经听过一个说法，说上海故事里的男女，用不着把感情说出口，上海话里，也没有爱这个词。这个城市的爱情，本来就建筑在物品之上，每一件物品，也都在很久很久以前，被爱过。

小毛与有夫之妇银凤之间的地下情，见不得光。情感从王盘生悠悠的声声吟唱开始，而这支曲，也成了是这份情感注定无疾而终的一种映射，恰到好处。

阿宝出生于富裕家庭，少年时代经历家道中落，从小喜欢的邻家女孩蓓蒂如花凋零，不知所踪。舞台上，阿宝上海商人的气质刻画得十分形象，同时还有他对友情、爱情的距离感。

沪生与姝华，懵懂的爱恋里留下让人唏嘘的叹息。

姝华说“马思南的曲子，悲伤当娱乐，全部是绝望”。

饭店老板娘李李，从“地狱”逃脱重回人间后，看尽人间冷暖，即使衣食无忧，声色犬马中也常常觉得只有自己一个人。

90年代，剧中阿宝、李李和“十三点”的汪小姐、常熟的徐总以及南北太太团和章小姐、吴小姐之间那些有意无意、真真假假的饭局，饭局上你来我往的说辞，推杯换盏的心思，每一个细节，每一处画面，都在这个方寸舞台上展现得淋漓尽致。

这一切，看起来是那么熟悉，这不就是我们现在的日常，现在的生活么？！这种热闹的背后，体现的是人性的贪婪，虚伪，他们每一个人，又有谁是快乐的？

“繁花”是一个出口，前沿、富有艺术感染力的舞美、灯光，音乐，在演员的精湛演绎下，营造出了一出带有浓郁海派文化的“上海故事”，耐人寻味。“繁花”又是一个窗口，每一个观看的人，都能从这个窗口中看到自己对人生、人性的理解。

欢喜“繁花”，因为剧中一个个小人物的日常，就是我们的现在。生活是不会“高级”的，而平凡人的伟大，在于“繁尽，花落盼重生”。

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