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查看话题 >无问西东——从丝绸之路到文艺复兴
近日首都与文艺复兴主题有关的展览很多，国博也新开幕了一场，主题是“无问西东——从丝绸之路到文艺复兴”。展览选取了国内外二十余家博物馆所藏的珍贵文物，叙述了东方和西方在历史长河中交流和对话的历史。
我们常常有这样的错觉：古代的东方和西方是两个独立发展的平行世界。高山、沙漠、海洋将欧亚大陆两端分割开来，欧洲和中国就像是加拉帕戈斯群岛上的地雀一样，逐渐分化成截然不同的社会制度和文明范式，直到清朝后期双方才相逢和碰撞。
事实上真的是这样的吗？地理上的天堑真的也在文明之间画上了一条鸿沟吗？当我们回顾历史的时候，可能会发现事实恰恰相反：文明的孤岛并未存在过，两千多年来，雄鹰和苍龙虽相隔万水千山，但交流和对话从未停止。
丝路上繁忙的商旅充当着文明的掮客，将黑海沿岸的玻璃器带到了中国的长安，又将苏杭地区的丝绸带回罗马帝国的宫廷。器物的交流推动技术的革新，并进一步引发文明的交融和回响。
-丝绸-
当公元79年维苏威火山爆发，山脚下的庞贝古城被掩埋在厚厚的火山灰中。18世纪经过考古发掘，才让这座城市重建天日，我们也因此得以窥见古罗马时代的社会生活。在一所别墅的卧室墙上，壁画《花神芙罗拉》依旧鲜艳夺目。这位代表春天和鲜花的女神信步走在西风吹拂的大地上，正要折取一支盛开的银莲花。她身上所着服饰飘逸轻盈，衬托出身姿曼妙妩媚，与以亚麻和羊毛为纺织原料的罗马传统服饰截然不同。
这种仙气十足的衣料正是来自于遥远东方的珍贵丝绸。西域凿空之后，来往的商队可以无阻碍得将货物运送到世界的另一端。因此，中国的丝绸开始在罗马帝国上层社会风靡流行。服饰的变化还进一步改变了雕塑艺术：工匠们开始在雕像上塑造衣袂飘飘的灵动风韵，这也更能凸显希腊罗马时代所追求的人体之美。
-瓷器-
疯狂的贵族们除了委托商队代购丝绸以外，另一件商品也是剁手清单上必不可少的一项，那就是瓷器。在提香和他的师傅乔凡尼·贝里尼合作完成的名画《诸神宴饮》中，我们可以看到来自中国的青花瓷毫无悬念得站了c位，安置在画面的正中心。
这场奥林匹斯众神欢畅宴饮的场景中，出现了三件“青花瓷”。其中仙女手中所持以及放在波塞冬三叉戟旁的两件为中国原产的青花瓷，而萨提尔头顶着的则是仿照青花瓷器型和纹饰制造的意大利陶器。
这种钴蓝色的瓷盘被画在诸神宴饮图上，可见它地位之高。而那件仿制的陶器也从侧面说明青花瓷的珍贵：无数匠人为之折腰，尝试获得烧制秘诀和技巧。但始终未能破解诸多技术难题。
-玻璃-
中国瓷器在演变发展过程中，领先西方上千年。但另一种器物的生产，对于中国工匠来说同样充满着困惑和挑战，那就是玻璃制品。公元前三千年前，西亚和北非就已经出现了最早的玻璃，而我国出土最古老的玻璃则为西周到春秋时期。
我国最早的玻璃器为蜻蜓眼琉璃珠（管），表面这种类似眼睛的图案最早来自于古埃及。很多文明中都有“恶眼诅咒”之说，人们相信不怀好意的注视会带来疾病和灾害。因此，为了防止陌生人的目光诅咒，他们就会随身佩戴眼睛状的玻璃珠作为护身符。以吸收恶意能量，甚至以眼还眼、给予反击。
这种护身符在今天的中亚地区依旧流行，而我们去这些地区旅行时，也特别需要注意不要在商店里光看不买，或者盯着陌生人看，这会让对方特别不爽。（撸串的时候发生“你瞅啥”、“我瞅你咋地”这类的纷争，想必也是有同样的文化渊源。）
蜻蜓眼玻璃珠传到我国内陆时，辟邪的功能大大减弱，装饰功能进一步增强。中国先民还根据自己的审美进行改造，如使用几何间隔同心圆纹饰，形成独具特色的蜻蜓眼类型。
除了制造造型别致的蜻蜓眼外，先秦时期的人们还将玻璃工艺引入到对玉器的仿制中。中国自古对玉器尤为推崇，但优质纯净的玉料往往供不应求，因此高仿玉器成为匠人们追求的目标，而玻璃正是仿制玉器最好的材料。
与以追求透明度而使用钠钙矿物来制造玻璃不同，中国匠人为了模拟出玉器温润如脂的特点，使用了含铅钡的原料。钡的加入，使得玻璃呈现一定程度的浑浊。而湖南长沙地区更是成为楚国A货玉器的生产中心。当时的楚人创造性地将青铜模压技术引入到玻璃器的制作中，生产出了优质的玻璃礼器。这表明当时的玻璃制造工艺已经相当精湛。
文明的涟漪扩散到帝国的边界时，没有消失，而是继续前进，引发共振和回响。丝绸、玻璃和青花瓷即是商旅贸易的货物，也是文明交流的原动力和承载体。航海技术、制图技术因此不断精进，而文化的种子也顺着贸易风播撒到异国他乡，生根发芽。
原文载于公众号：撒野趁年华。请继续关注下一期的看展小记：《似是故人来——在最遥远的地方寻找故乡》，主要讲述在东西方交流中，产生的巧妙的遥相关呼应。
致谢：编辑团 老宋、二十八年蝉 ；图片一来自于网络，其他由柳贯鱼拍摄。
