最温暖人心的三个字——“宫崎骏”
每个时代，每个人都需要慰藉。文章很长，希望你也能找到慰藉你心灵的的那一句！
这慰藉可以是金山银山，可以是热爱，也可以只是别人的一句肺腑哲理。正如他自己所说，他创造的奇幻世界慰藉着一代又一代人的灵魂。这些作品中有最魔幻的世界架构，也有最亲切真实的人物角色，总是轻易就俘获观众的心，不论成人或儿童，都会从内心深深被打动。
宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去，我一直是这么想的。”
不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
——《幽灵公主》
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
——《龙猫》
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
——《千与千寻》
一位女士曾告诉他说：“孩子们需要去接触一些晦涩难懂的东西，然后他们在之后成长的过程中会慢慢了解的。”所以宫崎骏的作品超越年龄的限制，令观众沉浸在他所创造的时空中。同时他的作品也打开了许多新鲜的视角，几十年来，他的动漫每一句经典台词，治愈过许多孤独的心灵！
“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的，与残忍现实搏斗的灵魂。”
——宫崎骏
而他今年已经77岁了。这个陪伴了自己整个青春的人，已经这么老了……比起他的电影，他大半辈子的精彩人生，也许才是最治愈世界的。
心里这么冷，却成了温暖别人的太阳。
有句话说：经历过痛苦的人才会写出喜剧。正如宫崎骏。
1941年，宫崎骏出生。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的童年生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。
宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。
这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的阴影，引发了他对人性的思考。
所以，宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。
因为爸爸得意的脸色，总让他内心羞愧。
不与世俗为伍，哪怕这是自己许给自己的诅咒。
——《红猪》
“人类，就是一直在重复过去的道路，每个人都认为自己是对的，然后就由罪行衍生出更多的罪行；悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。”
——《风之谷》
他6岁时，妈妈患了结核，每天卧病在床。小宫崎骏好想妈妈也能给他讲故事、唱儿歌，他哭着求妈妈，可虚弱的妈妈只能痛苦地摇头拒绝。
失去妈妈的疼痛，让他一夜夜在黑暗里痛哭。长大后，他就把这段经历画了出来，就是My Neighbor Totoro《龙猫》。
里面的小女孩也失去了母亲，但不同的是，身边总有个玩伴陪他笑，陪他玩……
芳华的台词：“一个没有被善待的人，才最能识别善良，也最珍惜善良。”所以，他把自己从未拥有的温柔，画给了小女孩，也画给了我们。
一转眼，宫崎骏也高三了。别人都在备战高考时（日本也高考），十七岁的他，却被日本第一部彩色动画《白蛇传》深深吸引了，也悄悄在心中种下关于动画的种子。
上了大学后，经常整日宅家里，不断磨练绘画功底，还把自己的作品送到出版社。
大学毕业后，22岁的他进了日本著名的东映动画公司。初出茅庐，就是天才，也得从最基本的活做起：原画、设计……
可煞费苦心画好作品后，却被嘲笑在抄袭手冢治虫，一时气愤的他就决定转向动画，但是一直得不到公司重视，在底层徘徊。
宫崎骏参与制作的第一部动画《汪汪忠臣藏》，38岁的他终于有了自己的处女作，却票房惨败，还被嘲笑为“带着一股泥巴味儿！”
导致很长一段时间都没人再敢找宫崎骏执导动画，打击更大的，就连家人也说他不务正业。
他没想其他，只觉得自己不够好。于是定下目标：“我们要成立一个三层楼的工作室，它的成功并不是我们的首要目的，重要的是你在做你想做的事。我们的首要任务是做出好电影。”
埋头画画，写剧本，头发也开始一点点白了。
终于在43岁那年，一部《风之谷》让大家记住了他。
不久后，创办了吉卜力工作室，结束了20年的打工生涯，真正打开属于他的童话世界。
正如《风之谷》中：“带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。”
必须极致完美，不能妥协将就。
相信吗？时至今日他已经制作了53部动画！每一部都让人眼前一亮，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。
他不单单是一位动画大师，还是童心的守护神。我们不知道，他为了守住我们的童心，付出了多大的努力。
荧幕上看着只有两个小时的动画，其实有差不多有1500个镜头，需要画16万张画稿……不懂什么概念？就是至少需要300名员工，工作一年半到两年时间。
最忙的时候，宫崎骏每天要伏案画12个小时。
很多人说：这样的工作效率太低，赚钱太慢。
其实，不是他画不快，只是他无法不追求极致和完美，哪怕做到崩溃发疯也不会妥协。
他说：“我工作中一个不变的主题是欣赏好电影，然后去超越它。”
《起风了》那4秒描绘关东大地震的镜头，他足足用了15个月来制作。
他桌边的垃圾桶里堆满了废弃的手稿。时常会因为没有灵感，画不出想要的效果而抓耳挠腮，情绪郁闷到极点，却还是咬牙坚持下去。
除了对自己狠，对员工也一样。即使是对日本顶尖画师：“全部重画！好好想想！活着难道不思考吗？不行的话，你就辞职吧！”
虽然打击了无数年轻画师的信心，但同时也推动着他们成长，让吉卜力取得了傲立于世界之巅的成就。
可接下来，他做了个吓坏粉丝的举动：关闭工作室，“我觉得已经完蛋了！我培养过继承人，结果他们的才华都被它吃掉了！工作室是会吃人的，所以我要关闭工作室。”
一生执迷于手绘动画的他，在关闭工作室后，遇到了几个年轻CG动画师，被深深震憾震憾到了！
老头儿决定在70岁之际，拿起了鼠标，艰难的学习CG软件，亲手修改电脑上的原画…
真的多亏了他的极致和付出，才让世界多了那么多感动。
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”
“我不知道将去向何方，但我已在路上。”
“已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡，就像所有的开始，其实都是一个写好了的结局。”
“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。”
“当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。”
“很多事不能自己掌控，即便再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。”
“不要吃太胖噢，会被杀掉的！”
“这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心塌地的付出。”
“名字一旦弄丢了，就再也找不到回家的路。”
“请记得那些对你好的人，因为他本可以不这样。”
——《千与千寻》
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”
“我们的孤独就像在天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。谢谢你，我永远不会忘记你的。”
“根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟一起歌颂春天；不管你拥有了多么惊人的武器，也不管操纵了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没有办法生存。”
——《天空之城》
“只要有你在，我就会努力。”
“因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明，我足以与你相配。”
“恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想，肤浅的物质，和纸醉金迷的生活。”
——《侧耳倾听》
“重要的东西全部都在半径3米之内。”
“信仰到底时什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定；是舍弃旧的去开始新的生活。信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。”
“爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。”
“一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。”
——《悬崖上的金鱼姬》
“就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。”
“每个人心中都住着一个孩子，每个女孩心里都有一座城堡。”
“我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。”
“因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。”
“被一个人深深地爱着将给你力量；深深地爱着一个人将给你勇气。”
“世界那么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。”
“人老了的好处，就是可失去的东西越来越少。”
——《哈尔的移动城堡》
“我们大笑看看，可怕的东西就会跑掉了。”
“生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。”
“什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的情绪堆积的像山一样高，直到溢出。与其如此，不如永远像孩子一样。”
“有些烦恼，丢掉了，才有风轻云淡的机会。”
“如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。”
“不要害怕孤独，因为这个世界上，肯定有一个人，正努力地走向你。”
——《龙猫》
“到不了的地方叫做远方，回不去的世界叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方。”
“我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久、海角天涯、碧落黄泉、沧海桑田，所以要活下去。”
“活着，真是一件痛苦和心酸的事，世界被诅咒，不过我想活下去。”
“不管你曾经被伤害的有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你的所有的刁难。”
——《幽灵公主》
“最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心，坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后，微笑着面对以后的生活。”
“生命是黑暗中闪烁的光。”
——《风之谷》
“不会飞的猪，就只是平凡的猪。”
“这里比起你的国家，人生好像复杂多了。”
“一个人的初吻，是要留给最重要的人的。”
——《红猪》
“我们都是流浪的孩子，只希望有一天，我们能看到属于自己的城市。”
“从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力，学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。”
“有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友，有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救，真正的痛苦没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头换到你的另一个肩头。”
“一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后，我们总能走得过来。”
“世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。”
——《魔女宅急便》
“起风了，唯有努力生存。”
“再也没有什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。”
“我以为自己这一生的光亮，就只有自己周围的那几许，而实际上，就像这小木屋里的灯光一样，远比我想象的多得多，而且，那些光芒似乎并不跟从我的意识，它们就像这些灯火一般，兀自在各处发亮，将我的生命延续下去。”
——《起风了》
“童年诗一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。”
“只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。”
“回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。”
——《岁月的童话》
“那个第一个向我表白的人，谢谢你让我知道了人生的第一次被爱。”
——《听见涛声》
“多年后，再回想这样的迷茫或许连执着的原因都不记得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。”
“我说不出来为什么爱你，但我知道，你就是我不爱别人的理由。”
“人总是活在矛盾中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。”
——《虞美人盛开的山坡》
宫崎骏为影片人性的部分保留一份共情，为魔幻的部分保留一丝神秘，有的时候不解释反而更好。因为即使给予它一个原因，也不一定能解释问题的所在。
宫崎骏创作的故事寓意是很复杂的，它不是为了告诉人们人心阴暗的那一面是什么，因为它无处不在，这也是人性的一部分。
残忍与温柔自以一种毫不冲突的方式并存在这个世上，这种现实主义不会一味地迎合观众的口味，而是让观众们毫不畏惧地去面对自己的存在。
故事的重点从来都不是主角的胜利，而是主角们如何去适应一个不是为他们的需求所建造的世界。我们要面对残酷的现实，然而也许正是现实告诉我们，更好的事情马上就会发生。
在他72岁时，奥斯卡为他颁发了终身成就奖，让他成为第二位获此殊荣的日本人。
只要活着，动画就一直会做下去。
我们的青春早已习惯你的陪伴，所以天真的认为，你会陪伴到永远...可是你真的老了。
长年的桌边工作，身上患各种疾病，他必须每天做操来缓解疼痛。
他曾说：“一个邪恶的生物，它的内心必然受过伤或有一片空洞。要创造这样的角色，画起来悲剧感太重，令人抑郁悲伤。所以我不喜欢画这些人物。”
“你看动画师作画，当他们在画一张高兴的脸时，他们自己也是笑着的。可是当他们在画一个反派人物时，他们的表情也变得凶狠残忍起来。”
“比起凶狠脸我更喜欢微笑脸一点。”
现在他的手几乎握不稳笔，只能使用非常软的5B铅笔画图。但是他依然挂着阳光般的笑脸作画。
其实早在创作《幽灵公主》时，他的手疾就很严重，得靠着按摩才完成了这部电影。
所以，从1986年起，他就宣布要退隐，还惹哭了万千粉丝。
可到现在，31年过去了，说了7次退隐的他依旧活跃在动画领域。
这也是世上最让人开心“出尔反尔”。
只是，今年已经77岁的他，最近老是念叨一句话：“我的时间不多了。”这句话听了，真让人心疼。
可更让人心疼的是，心里已经做好离世准备的他，还在努力为我们制作新的动画——Boro The Caterpillar《毛毛虫菠萝》。
他说：“与其无所事事等待死亡，不如在工作途中死去。”
其实，他不是想工作狂，他也会累，只是放不下动画，放不下无数在寂静深夜独自舔伤的灵魂。
他说：“想要通过自己的电影，告诉每一个人，或许你尚未遇见，但是这个世界上真的有许多美丽的东西，生存在这个世界是值得的。”
所以，只要活着，他就要继续拍电影。他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力。
谢谢你，宫崎骏爷爷，因为有你，世界多了那么多慰藉。
希望上帝不喜欢看动画，让你陪我们久一点，再久一点……
