梵高的向日葵

我梦想着绘画，我画着我的梦想。 ——梵高 梵高画下了一幅幅的梦想，而一群有着更加疯狂想法的电影人，历时6年，动用125位画家，通过65000幅油画，将他的画作搬上大荧幕，重新复活——全球首部全手绘油画电影《至爱梵高·星空之谜》已于12月8日绝美上映，成为年末档期电影中最具实力的一匹票房黑马。 以生活的黑暗，画下笔尖的灿烂梵高的一生 在梵高一生的画作里面，最常用的两种色系，一种是黄，另一种是蓝。即便在他的画作当中，总是充斥了浓烈鲜艳对比性强的色彩，但是黄与蓝两种原色最能凸显他内心对于一幅绘画作品最根本的情绪表达。 他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。 梵高一生的情感交际都是半封闭的状态，他对家人与朋友，他对于爱情的态度，他对自己的生活状态都是基本如此。所以，他一直都是个充满了神秘感的人。这种神秘感由他的内心一直延伸到他的画作之中，让看过他画作的人能在一瞬间被击中，这不只是因为美丽的色彩和笔触，更是因为一种只可意会的隐秘情绪。 也正是因为这种与众不同的表达方式，让梵高可以用绘画和现实世界及自己的精神世界来沟通。无论经历怎样的内心挫折，都没有让他停止绘画，这种执着也是造就一个绘画大师最根本的条件。即便是沉溺孤独，但在他的作品当中，带给人们更多的也是希望与灿烂的表达。 也许正是因为这种连接着前世今生，人类恒古不变精神情绪状态表达的根本原因，让梵高及他的画作一直都被人们津津乐道，流传不息。所以，才会诞生这部同样震撼人心的电影——《至爱梵高》。