笔到精微见真情——画家张圣锋的绘画艺术

张圣锋,1965年生,山东金乡人。师从蒋采苹、李铁生、王天胜、苏百钧、王冠军老师。现为清华大学美术学院李铁生工作室画家,文化部现代工笔画院画家。作品《耕海牧渔》,获2016全国中国画展入会资格最高奖。作品《海风轻轻吹》入选翰墨青州全国中国画展。作品《风雨历程》,入选翰墨通渭全国中国画展。作品《潮起潮落》,入选,白山黑水美丽四平全国中国画展。作品《阳光灿烂的日子》,入选水墨融情海丝梦全国中国画展。
作品欣赏

名称:山居
尺寸:33x26cm

名称:家山积翠
尺寸:33x26cm

名称:风生水起
尺寸:33x26cm
张圣锋的作品最可贵之处是源于生活,高于生活,看他的画扑面而来的是浓郁的生活气息。特别是在这样一个嘈杂的时代,他能精心地创作,关注生活中的每一个细节,难能可贵。中国绘画的意境在于传承笔墨境界,虽然过去那个时代和现在社会形成了很鲜明的反差和对比,但在绘画语言上却是一脉相承的。从张圣锋画面构成上、色彩上、线条的勾勒上,可以看出他对中国画的认识和高品位的格调,我希望他能持之以恒地走下去,把更多的智慧和才能用在自己的创作中,能够创作出更多更好的作品。——俊春

名称:春江独钓
尺寸:50x50cm

名称:禅心渐入
尺寸:50x50cm

名称:独立寒秋
尺寸:230x180cm

名称:阳光灿烂的日子
尺寸:240x170cm
张圣锋沉稳儒雅,谦逊和善,有山一样的博爱,有海一样的胸怀。他不多言也不多语喜欢沉思,观察每件事都有独到的见解,所以他创作的作品新颖而亮丽,幽雅而精微,观后赏心悦目,回味悠长。一个偶然的机会和张圣锋在中国美术馆一起看黄宾虹的作品展,他貌不惊人,却对黄宾虹的用笔用墨的精髓讲得头头是道,令我刮目相看。他在工笔和写意之间能取能舍,能收能放,绝不拖泥带水。张圣锋创作的热情如春潮涌动,奔流不息。他如痴如醉,每天能在画板前创作八小时以上,他对绘画艺术的狂热追求,感动着周边的每一位同事,张圣锋用勤奋和执着谱写出一首人生的最绚丽的诗篇。作品《阳光灿烂的日子》,他一气呵成,用墨酣畅淋漓挥洒自如,对浓淡干湿的变化,虚实的对比,都处理得恰到好处。——方远

名称:瑞雪初晴
尺寸:240x160cm

名称:春天里
尺寸:240x170cm
不难看出,张圣锋的作品都是在写生基础上创作出来的,他是沿着黄宾虹、李可染开创的艺术之路前行。一方面,它借鉴了西式的写生手法,一方面发挥传统笔墨的表现力,进而创造了独特的艺术面貌。他还十分强调对大自然进行诗情画意的表现。他的作品足以表明,所谓写生并不是机械的照抄自然,重要的是要做到从观物之生到写物之生。以观察或写生的方式获得对生生之象,生生之形的独特把握,然后调动一切艺术手段进行艺术表达。《春天里》这幅作品,高低错落的建筑,重重叠叠的交织在一起,以细密和洒脱的笔法,十分生动的呈现在我们面前,令人叹为观止。——天胜

名称:太行山写生之一
尺寸:60x45cm

名称:太行山写生之二
尺寸:60x45cm
我第一次看到张圣锋的作品时,宁静、雅致、鲜明的视觉感受扑面而来,使人感到非常亲切。他的作品是精神的超越,取法于自然,来源于生活,使之幡然升华,别开生面。也是他内心气质的一种表现,富有激情的冲击,常常情到之处挥毫泼墨。也充分表现了张圣锋内在的精神与心灵的和谐,及其对写实精神叙事性的关照,在情感上去追求生活的诗意和绘画真实并举。正是他在作品中呈现给我们的视觉思考。——冠军

名称:太行山写生之三
尺寸:60x45cm

名称:太行山写生之四
尺寸:60x45cm

名称:太行秋色
尺寸:246x160cm

名称:休渔季节
尺寸:240x160cm

名称:雄姿
尺寸:240x160cm

名称:渔村
尺寸:240x160cm

名称:福地
尺寸:240x160cm

名称:春潮
尺寸:240x170cm

名称:花开月正圆
尺寸:240x170cm
编辑: 苏逸