关于动画，我在思考什么。

我开始反思自己的表达方式，充满形而上和无聊的比喻，让人误解，所以我打算老老实实的写下我的想法。

我从小学开始就一直看动画，那时动画对于每个孩子都是这个世界上有限的属于孩子的乐趣，没有其他多余的意义。

直到初中我看到了日本杂志介绍我最喜欢的动画《风之谷》的导演宫崎骏，才开始去逐渐了解幕后，初二开始就一直打算弃学去学动画，但一直未遂，这期间不断去看动画日本的欧洲的动画电影几乎看遍。

上了大学我写的第一篇研究动画的论文是关于中国网络动画，针对当时的《十万个冷笑话》《尸兄》《罗小黑战记》《狐妖小红娘》这些是让我观看时有沉浸去看过的，后来的国产网络动画就一直处在一个相同模式下的制作流水线上，其质感如同国产古装电视剧一样，不具有任何动画的美感艺术感以及叙事的思考。

总体来说，喜洋洋、熊出没、果宝特攻队这些低幼动画我反而更有耐心去看，虽然这些比网络动画更无脑，但是我会去尝试分析。因为这个社会属于孩子的东西越来越少了，奔跑的草地、麦田，玩乐的伙伴，游戏的时间，都在被剥夺，除了儿童读物，孩子的精神娱乐产品还有什么呢？如果连动画都被正名为不是给小孩看的东西，无数的成人动画占据了市场和资源，所有的动画电影都写上未满13岁不可观看，孩子的童年还剩下什么？对，他们还可以跟着爷爷奶奶看电视上三观不正的家庭伦理、中年饮食男女的油腻爱情、玛丽苏古装剧，还可以被父母在写完作业后扔个手机平板过去打开王者荣耀吃鸡游戏，最后的最后他们还可以长大，长大成人就没有禁忌的随意体验了。

但是，童年呢，的确孩子不会永远是孩子，他们是人，童年只是一个人的一个阶段，所以把这个阶段忍耐过去了，就万事大吉了。多么残酷，大人多么残酷，童年被人为消逝掉了，没有反抗的意识、追悔的余地。

所以说，不想连动画也从童年的快乐中剥夺，想要做出让孩子快乐感到有趣的动画。

但是，看看现在的中国动画吧。暂且不说目前在做低幼动画的公司，至少他们还在做无论是因为孩子的钱好挣，低幼市场广阔还是其他什么原因。

再看目前比较有起色的网络动画制作这条产业链吧，从2010年后网络动画从flash动画进行了一个跃进，网络原创漫画平台崛起，让人开始尝试网络动画的创作，当时的屌丝文化加上网络动画的山寨屌丝气质引发热潮，这种寻找热门漫画小说IP再线下制作动画，网络上传传播，通过网站版权购买、广告植入、点击量流量，周边贩卖的盈利链逐渐形成。近几年越加成熟。

在这样的动画行业下，提高动画本身质量成为目前重点，一个IP的发掘重点在于动画这个环节的大范围宣传，这样后续的盈利回收才能更好的进行。

如此就说到制作上。根据动画产业考研一年间的学习和后来的实习，了解目前国内大部分制作公司基本结构主要参照日本的动画制作方式流程环节进行，也有参照美国行业模式制作的。

专业外包公司：承接来自美日韩各国的动画外包，以日本动画为主。工作的室友曾在一个无锡的动画外包公司工作三年，每月可挣近一万块，参与过火影忍者、夏目友人帐、魔法少女小圆、海贼王、黑执事等多部名动画的动画加工。但是她辞职了，和我一同作为实习生来到一家国内目前在做原创动画的动画公司实习，从动画师做起。

我问她，能参与那么多有趣动画制作工资也不低为什么要辞职，因为，外包工作，就是一个十分机械的不需要任何思考的工作，没有一个喜欢画画喜欢动画的人不想自己去创作些什么，而只是一直画那些重复的线条。

所以她从头开始来到原创公司，虽然目前仍旧是作为动画师去加动画，但是在这里是有机会成为原画师的，成为原画师的话就可以在导演的草图基础上去丰富去造型去发挥。如果是一个有才华肯努力的原画师，五年十年后还可以成为导演，导演的话就可以在编剧和剧本的基础上，运用自己的视听语言知识将文字转换为精彩的画面，发挥的地方更多一些。

如此看来，对于一个人来说，这是一条充满希望和动力的前进之路。

但是，一个人做外包的辞职了，还有更多的人来做外包、一个人从动画师升为原画，还会有人继续坐在动画的位置上。也就是，这样的制作流程下，不断有人来填充这些需要忍耐和机械的岗位。

经济全球化下，一部动画可以拆分为几十个部分，分散到世界各地，菲律宾的年轻人画着一个角色的头，印度尼西亚的妇女在纸上给角色上色，中国的年轻人每天坐在椅子上戴着耳机，一张一张的讲一个角色的胳膊抬高一点点，20几张画下来，一秒的动画完成了。所有再将各个部分回收上来，日本的剪辑师讲这些碎片剪到一起，因为严谨成熟的前期分工，完全不用担心不连贯等大问题，一切都像由一群人一气呵成努力出来的一样，精细精彩富有趣味，然后在ed的歌声中看着一大片密密麻麻的制作名单飞过，结束。

这有什么问题么？我能说出这有什么问题么？就像我们面对富士康员工跳楼的新闻，我们能指出富士康的错么？我们只感到悲哀，一种看不见的社会浪潮推动着每一个人成为一颗螺丝钉，失去思想的螺丝钉。当然，动画行业里不会有人跳楼，只有过劳而死的，因为动画行业不是加工行业，纵然在操作上有相似性，但本质上动画是一个精神产品，它自身有基础的乐趣存在，这种艺术的基础乐趣使得即便一个人花了三十年加动画的线条也不被逼疯到跳楼。

但，动画就是这样一个东西么？日本的这种制作模式下做出的动画里面切开是什么呢？被梦想蒙蔽的纯真年轻人的笑与泪，太沉重了。就像是我们吃着香甜的巧克力，可曾想过那些在可可树下敲打可可果的孩子们，每天打下几十麻丝袋可可果的他们从不知道这些东西拿去做什么，只是机械的去打落丑陋的果实。

宫崎骏在采访中不止一次说道：自机动战士高达后的日本动画工业只会使日本动画江郎才尽，动画将会成为被诅咒的梦想。十几年过去了，当眼下的日本行业不断出现各种问题，制作人委员会问题出现，人才流失，各种几十年前的动画被重制播放，猎人再开，灌篮高手再续，就已经预示了新生力量不断衰减，当人们开始怀念过去的时候，就说明现在出现了问题。然而，还在学习着日本的中国动画模式才刚刚从抄袭走向原创的我们，又该怎么办呢？

至于被诅咒的梦想这句我之前一直无法理解的话，终于，在我眼皮下坐着的50几位动画师的眼神中看到了，麻木机械一笔一笔，然而我知道他们心中充满希望，忍耐眼前的痛苦，只当作是梦想起航的第一步，没有人认为自己会一直就这样画下去，他们这样想着。

最后再说说目前中国原创公司的问题，的确选择这样的工业模式是明智的，因为对日本动画制作就是最为了解容易模仿，其次这样的模式是不可否认的高效、盈利、可行性高，在不成熟的市场中公司为了存活，必然不能想太多，做就对了。

也这是这种存活、拼杀的商人思想，让我怀疑动画行业和别的行业有什么不同么？现在连出版行业都充满了铜臭，艺术圈一蹶不振，还能要求动画洁身自保？还是要被一群人拉出来圈钱，在这样一个变了质的动画制作机器中，少数人在实现自我，大部分人被剥削利用。这就是市场，但这样的动画是动画本身么？

前两天看了一部法国动画《无手少女》近两个小时的动画，每一个画面都变幻莫测，聚拢消散的人物线条，简约充满灵气的背景，这部动画的令我感动的是，我没有看到任何机械没有思想和可有可无的笔触在其中，每一个幕后的参与者都不能不去创作，他必须贡献出自己的思考和巧思，以及艺术的感受灌溉到这部动画中。

这样的动画我看到过许多，但在当下中国的动画制作中我看不到，我只看到每个人被诅咒的梦，他们或许悉知，或毫无知觉自我满足。