掷地品牌研究院出书:历史恒久远，千年的传承与革新丨暖物·志 王的手创展现手工魅力

中国，追溯到夏朝至今，已有五千年余的历史。作为文明的摇篮之一，中国一度成为世界上最强大的帝国，呈万国来朝的景象。尤其是中国四大发明，直接推动了人类文明的进程。只可惜，中国内部本身就有一个王朝更迭的过程，战争动乱纷纷扰扰，使得有许多隐藏的匠人技术没有来得及记录下来，便完全失传，成为后世一大遗憾。除去内忧，中国还经历了近代史的百年耻辱，遭受列强的炮火与掠夺，传统技术又大量失传。直到现在，虽说和平已至，但是现代机械化的普及与西方潮流文化的冲击，让利益、效率与媚外之风逐渐占据主流，传统手艺，恍若风中残烛。

人终有宿命，手艺人的宿命是最为显而易见的，那便是将技艺薪火相传，发扬光大。以下三位手艺人，虽然领域大相径庭，但是“传承”的目的确是出奇一致是一致的的。——传承。

苗绣：讲述故事的针线演舞

谈及苗疆，人们总不免联想到瑰丽的林海，联想到治病良方的苗药，联想到许多神秘的仪式与习俗。作为我国的一个极具特色的民族，苗人拥有其独特的技术，苗绣，便是其中一种。苗绣的起源与神鬼祭祀相关。到后来，苗绣不再只存在于祭祀，逐渐融入日常生活，这时开始，苗绣的图样，手法，得到了丰富的发展，成为了苗族文化的代表之一。

只是，手工制品的效率，是远远无法与机器比拟的，而且，现代社会的浮躁，让太多的人欣赏不了这悠长沉静的艺术。

王丹青，周游过诸省，学习过多门技艺，木板年画、制陶、捏面人、剪纸……最终，沉醉于苗绣的波澜壮阔，决心接过这把薪火，将苗绣传承下去。王丹青开创了苗绣手工坊首先就想到了，抓住电商大潮的尾巴，注册了一家淘宝店“王的手创”。你可以解读为苗风女子的直率淳朴，更可以解读为王丹青对自己技艺的自信——美的事物，总会为世人所熟知。

王丹青明白，仅仅依靠普通的苗绣，是不可能吸引到世人的。因此，她尝试将自己周游期间所学的现代设计与苗绣结合，将实用主义融入到创品中。以实用兼最终产品给人以一种感受，那就是买的是一件艺术才是珍贵的品，其原本功能才是附加价值。同时，将苗绣与中国传统IP电影结合，推出《大鱼海棠》、《大圣归来》等影视周边，“王的手创”，终于发出了自己的呐喊，苗绣之火，熊熊燃烧。

汉服：岂曰无衣？与子同袍

现代的社会，主流早已向着西方的文明。世界的潮流，是属于欧美的潮流。维多利亚的秘密，巴黎、米兰、伦敦、纽约时装周，直接成为了潮流界的标杆。除去这些大众的时装，比较知名的小众圈如lolita、晚礼服，都占有一席之地。只是，他们都是属于西方舶来物让。钟爱于汉服的国人，因为自己的喜好不融于主流，纷纷扼腕齐呼：“岂曰无衣？与子同袍。”

微蓝夫妇，同是为汉服的拥护者与热爱者，非常不理解为什么自己喜欢的，中国传统的服饰，会不招人待见。“美就是美，美不是跟随着潮流的。西式的文明，只是西式的美而已。”因此，他们踏出了还原了汉服的模样第一步——清水溪·汉初。

每一件手工缝纫的衣服，都倾注着感情，每一套衣服，都有着自己的典故。这也是为了传播日渐遗失的古文文化。诸如《孔雀东南飞》《桃花源记》，衣服均以此命名。同时，微蓝了解，许多不愿尝试汉服的年青，皆因为其穿法复杂。因此，他们推出了活用拉链式的汉服，让其穿着更方便。果然，这种设计广受好评，越来越多的年轻人开始关注汉服，甚至有身着汉服相约一起上街的现象出现。清水溪·汉初，以这样一种创新的形式，延续了汉服的生命。

红银：冰冷的白，难比炽热的红

有的宿命是与生俱来，有的，则需要一个顿悟。老赵，商海浮沉数余载，从打工到创业，虽然没有遭受太大的挫折，但总感觉缺少了点什么。2010年，不知是天道指引，还是巧合，老赵恰逢在大理旅游，又正值母亲八十大寿，打算购置些银器回去庆贺。

“叮，叮，叮”一声又一声的打银声，老赵听得入迷，在这悠扬朴实的节奏中，想起自己历经的沧桑岁月，不由得湿了眼眶，顿时悟道，岁月静好便是如此吧，专注手中的铁锤，一下又一下地敲着。老赵决定了，放弃了一直以来的生意，开始学习打银手艺。

潜心苦练多年，终于修成正果。老赵将国花的纹路，印在小小的银环上，取名为“红银”。红，是中国的红，是鲜血的红。他以此来告诉世人，亲手打出来的银器，是灌注心血的，是具有灵魂的，所以与机器制品白银不同。红银的身上，流淌着血液，燃烧着打银技艺的薪火。