奥斯卡90岁了，仍然如此有趣

“既有趣又有价值的评选结果，往往来自那些有趣的标准或有趣的人。”——李洋《伟大电影的标准》
不知不觉间，奥斯卡已经90岁了。而我这个无知的影迷，原来也已连续第9年撰写关于奥斯卡的文章。最前面的4篇在天涯论坛里面已经无法找到，2012—2017年的文章见下面新浪博客的链接，有兴趣的朋友可以长按链接在浏览器打开：
The Oscar goes to…——第84届奥斯卡金像奖预测
http://blog.sina.com.cn/s/blog_804adc260100y7rn.html
朝圣奥斯卡
http://blog.sina.com.cn/s/blog_804adc2601017cyo.html
不能割舍的奥斯卡情结
http://blog.sina.com.cn/s/blog_804adc260101fbze.html
任性，奥斯卡
http://blog.sina.com.cn/s/blog_804adc260102vltv.html
吐槽奥斯卡
http://blog.sina.com.cn/s/blog_804adc260102wjn0.html
老调重弹——奥斯卡的法则与启示
http://blog.sina.com.cn/s/blog_804adc260102x938.html
虽然离“一万小时定律”还相距甚远，但关于这位90岁老人的人和事，我却仿佛像写到了尽头。从上面的文章标题可以看到，从最初的预测，到情怀，到吐槽，再到揭示法则，再重走老路已然毫无意义。更糟糕的是，事物发展到90个年头，想要改变或者创新从来都不是容易的事，看看我去年写的奥斯卡法则，在今年仍然适用，分别是：
一、传统价值的回归与坚守
二、政治正确大于艺术价值
三、“小年”的继续与突破
你们会发现，这三条法则在今年，或者之前的几个年头都是一样的。今年国内上映的“奥斯卡院线”电影远不及去年多，观众的参与和关注度也有所下降。那么发展到第90届的奥斯卡，还能够提供如李洋说的“有趣又有艺术价值的评选结果”吗？
影片之争：在纯粹艺术与多重标准之间摇摆
乍一看，今年奥斯卡的候选电影中，前所未有地出现许多艺术电影。我说的这些艺术电影是根正苗红、返璞归真的纯艺术电影。虽然奥斯卡青睐小众片许多年，但这次的艺术化走向堪称是这位老人近年来最大胆的一次尝试与创新。
最明显的要数颁奖礼前一直不显山露水，却突然空降到奥斯卡获包括最佳影片、导演、男主角、女配角、服装设计、原创配乐等六项提名的【魅影缝匠】（又译【幽冥端绪】）。影片导演保罗·托马斯·安德森这次放弃了以往的宏大主题，单纯地探讨一对有点病态的男女关系，拍出了一部他自称为“哥特式爱情片”。
看这样的洗尽铅华的电影，充分感受到电影带来的强大魅力之余，还有强烈的希区柯克式风格和优美服装带来的华丽视觉。虽然影片获奖机会甚微，但这毫无疑问是我在整份奥斯卡片单中的心中最佳，甚至是2017年的最佳也不为过。
除了【魅影缝匠】，提名片单中还出现了如【请以你的名字呼唤我】、【脸庞，村庄】等艺术品质极高的影片。在外语片单中，虽然无冕之王【每分钟120击】未能最后入围，但五部影片均是柏林、戛纳、威尼斯三大电影节的获奖作品，竞争之激烈为各届奥斯卡之罕见。个人认为五部外语片中，瑞典导演鲁本·奥斯特伦德的【方形】在意念和表达上是鹤立鸡群的。
当你以为奥斯卡迈向艺术电影节的怀抱时，这位老人却狠狠地打了你一下耳光。让我们看看今年奥斯卡最佳影片的得奖赔率：
你发现今年奥斯卡最佳电影基本就在【水形物语】和【三块广告牌】间产生了，又由于后者未能获得最佳导演提名，故前者获奖的机会大增。那么问题来了，这两部电影有足够的艺术价值吗？
【水形物语】顶着威尼斯金狮奖的光环，以13项提名领跑奥斯卡。影片有着导演吉尔莫·德尔·托罗一贯的风格，怪兽、少女、迷影、暗黑童话情结一个都没有少，还加入了冷战背景，整部影片符号化形态十分明显，可供解读和拉片的地方十分多，但从威尼斯获奖以来争议声不断，评论界普遍认为影片的质量配不上威尼斯金狮，完成度极低。
在我看来，这只是一部好莱坞标准化的类型片，加上以上的符号其美学价值也不见得有多高，里面人和兽的情感铺垫其实是不足的，有着好莱坞电影一贯的通病。这些老套陈旧的通话故事，经过托罗导演固有的美学符号包装，竟成为奥斯卡大热。从获得众多提名可看出，奥斯卡在坚守着自己传统价值和核心，无论电影故事多老套，只要有丁点新意的外壳包装便受追捧，这是奥斯卡坚持自己的方向，并没有被纯艺术电影的风头击倒。
至于【三块广告牌】，国内已经上映。有影评人说，这是那种凌晨1点打开都会聚精会神看得心旷神怡的电影，我称之为“剧本电影”。纵使在国内媒体评论爆棚，但在外国，比如在加拿大，这部电影的评价褒贬不一，原因竟也源于其剧本。
剧本之争：亮点频爆的“剧本之年”
正所谓“成也萧何败也萧何”，【三块广告牌】的精彩与争议都来自于其剧本。无比炸裂的前设、紧张刺激的剧情推进、数次反转及最后政治正确的“爱与救赎”主题，让其毫无疑问成为原创剧本奖的最有力竞争者。在国内公映时，无数影评人也纷纷亮出五星，称赞其为年度优秀作品。但在地球另一侧的加拿大，那边的观众似乎有另一套看法。
在加拿大公映的【三块广告牌】没有字幕，这是问题的关键。观众看完后，觉得导演要交代的内容左右摇摆，铺垫得不够，几处反转有点过快了，让观众应接不暇。个人认为，剧作固然精彩，也打造了年度最佳群戏，但稍嫌头重脚轻，对暴力和仇恨本来如火烧一样的猛烈态度，忽然被警长一封“缺爱”的信给教化了，这样强灌鸡汤的结局是让人难以接受的。
在改编剧本方面，【请以你的名字呼唤我】无疑是最优秀的。在优秀小说的基础上混合了深厚的文化底蕴映衬出复杂的情感纠葛，编导都应记一功。再加上影片优秀的镜头、配乐、演员和LGBT的爱情、青春、成长内核，本片成为许多人的年度十佳前三名。
剧本提名中，【逃出绝命镇】和【金刚狼3：殊死一战】是最大的惊喜。两者都胜在剧本设计的创新性，脑洞大开。前者在种族题材中混入了神棍和软科幻创意，最后竟又成为丧尸片，实在是现象级类型片。后者把超级英雄的神性强行拉回到人性，加入西部、公路和家庭元素，这部超级英雄片的品质甚至可以与经典的【蝙蝠侠：黑暗骑士】相媲美。
剧本奖的10部作品我看了9部，较差的应该是【大病】和【茉莉牌局】了，都有明显的硬伤，且硬伤都在剧本本身，这种疑问应该归咎到选片的机制上了。
表演之争：霸气外露 OR 内敛克制？
周星驰在【喜剧之王】里借用斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》的一句话：“表演是由外而内，再由内而外”，但其实他自己对这本书只读了三十多页，严格意义来说他是属于布莱希特表演体系的，演员与角色经常产生间离效果。
美国纽约电影学院大多遵循斯坦尼体系进行教学，都是这套“由外而内，再由内而外”的表演方式，强调表演即生活，演员即角色本身。我们看到以往马龙·白兰度到码头当工人后再演出【码头风云】，罗伯特·德尼罗当一个月纽约的士司机后演出【的士司机】，就是受这套方法派表演理论的影响。
无论是普通观众还是奥斯卡评委，对所谓“演技好”的评论，大都是些霸气外露的角色，通俗地说，就是能让观众看见演员在表演的角色，这些角色通常容易受奖项青睐；但其实还有硬币的另一面，与霸气外露角色相对的，是内敛克制的角色。
《尊重表演艺术》一书中谈到，“根本没有过火或者太淡这回事，只有演出。通常所谓的过火演出，指的是演员的表演对象是观众而非舞台上的另一个人。换句话说，他紧紧地抱着自己的情绪不放，或是沉溺于错误的情绪里。”其实，内敛克制精细的表演，其难度比外露奔放的角色要大得多。
我曾经不止一次地拿【激战】的张家辉和【一代宗师】的梁朝伟作比较，一个外露张扬，一个沉稳内敛，两位同时在2014年香港电影金像奖获最佳男主角提名，结果前者夺魁。现在看来，无疑是梁朝伟的表演更细致动人，一个眼神，举手投足间便传达出角色的意图，这种深层次的角色修行稍浅的演员都不敢接。
同样地，来到奥斯卡，评委一样喜欢外露张扬的演出。本届男主角热门加里·奥德曼在【至暗时刻】饰演的丘吉尔，和弗朗西斯·麦克多蒙德在【三块广告牌】饰演的米尔德里德，他们的角色张扬外露，前者喜欢激情演讲，后者经常拉长一张仇恨的脸操着粗言秽语，让观众很容易记住甚至对其表演赞叹。但其实，这一切都是纽约电影学院的常规教程，对这二位量身定做的角色，他们其实只是继承了一以贯之的表演风格，并没有太多亮眼的创新。
反观【魅影缝匠】的丹尼尔·戴-刘易斯、莱丝丽·曼维尔，【华盛顿邮报】的梅姨，【佛罗里达乐园】的威廉·达福，这些角色的表演内敛克制，让观众相信他们就是角色本身，很容易得到大众的共鸣，他们在举手投足间完成伟大的表演，却常常被学院的奖项错过，这是评奖机制本身的缺陷，与角色是否伟大无关。
部分重要奖项无责任预测
最佳影片
预测：【水形物语】/【三块广告牌】
心水：【魅影缝匠】
最佳导演
预测：吉尔莫·德尔·托罗【水形物语】
心水：保罗·托马斯·安德森【魅影缝匠】
最佳男主角
预测：加里·奥德曼【至暗时刻】
心水：丹尼尔·戴-刘易斯【魅影缝匠】
最佳女主角
预测：弗兰西斯·麦克多蒙德【三块广告牌】
最佳男配角
预测：山姆·洛克威尔《三块广告牌》
心水：威廉·达福《佛罗里达乐园》
最佳女配角
预测：艾莉森·珍妮《我，花样女王》
心水：莱丝利·曼维尔《幽冥端绪》
最佳原创剧本
预测：【三块广告牌】
最佳改编剧本
预测：【请以你的名字呼唤我】
最佳动画长片
预测：【寻梦环游记】
最佳纪录长片
预测：【脸庞，村庄】
最佳外语片
预测：【方形】（瑞典）