艺术课笔记No.1《二十世纪欧洲前卫艺术》-3
超现实主义 Surrealism
受到达达主义以及弗洛伊德的《精神分析学说》的影响，安德烈·布烈东于1924年提出超现实主义宣言，寻求梦境、潜意识与现实的边界。没有思想与语法控制的规则，《自动性书写》在艺术史上成为新的创造方式，其他的特殊技法拓印法（frottage）、黏贴法（collage）等也大量的被使用在艺术家的奇发异想之中。奇里柯（GeorgiodeChirico）、恩斯特（MaxErnst）、马格利特（ReneMagritte）、（AndréMasson）等艺术家的表现，使得超现实主义成为1920-1930年代欧洲艺术界的主流。
△ 释放“潜意识”、质疑准则，解放思想真正的功能，而非教育控制；离开现实 → 激起超凡和美妙
△ 基里科《令人不安的缪斯女神》：不理性空间、散置元素，无意义集合，非逻辑，令人不安
△ 雷内·马格丽特《面目揭穿的宇宙》：学院派方式，非理性情景，对传统不恰当、不寻常的对照处理
△ 伊芙·坦基《不确定的分割性》：神秘而暧昧的环境，古典方式难以辨认，“推翻现实”+“潜意识主观”
△ 马克斯·恩斯特《伊底帕斯王》：“集合艺术” → 幻象空间；梦境对知名深化诠释，“梦的滤网”，刺激观众；《一星期的善行》：视觉冲击、异质拼贴
△ 安德烈·马松：“自动性绘画”（不同艺术家陆续完成一件作品）“优美的尸骸”、“赌注”——《鱼的战争》、《画在沙子上的鱼》
△ 马克斯·恩斯特《石化的城市》、《雨后的欧洲》：“反宇宙风景”、“拓印技法”、增强联想强度
无形式艺术 Art informel
二次世界大战前后兴起的欧洲绘画运动，包含所有在法国及欧洲地区兴起的抽象主义及行动绘画。无形式艺术以较抒情且即兴的风格呈现潜意识的幻想。同时期盛行于北美的抽象表现主义（AbstractExpressionism），则以较为结构化的呈现方式形成对比。
△ 战后心理创伤、被认为“失败的理性” → 摧毁个人主体性、重视材料的自由发挥，借以与自然重新连结
△ 几何抽象艺术家（1910~1930）：美感创作属于理性与智识之下 / 无形式艺术家：不适用构思和观念，直接用材料创作
△ 尚·弗特里埃《人质的头第三号》：“无脸” → 个人特征和坚实度消失，抛弃一般观念和美感的心灵事物，拒绝把创作压制在智性与乌托邦下 → 深刻地不信任，依靠”自发性美感”（主体消失）
△ 尚·弗特里埃《人质的头二十号》：将造型排在材料后，对现代人自由的否定，创伤的体现
△ 奥托·沃兹《黄色构成》：“个人语言的消失”解体；《蓝色手榴弹》：材料体现，未来不再存在、支离破碎的现在，从片段到片段 → 反人文前卫
△ 亨利·米肖《无题》、《人群》：“人形的毁损”、消失、溶解成为鬼魅
△ 尚·杜布菲 1945年创立“质朴艺术”（疯子、素人、孩童的艺术，不受文化、传统、经典的影响）《带杏色调的多泰尔》、《窗旁的道别》：减少心智的影响
