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马轲：可视化的情感表现，捕获转瞬即逝的体验

概艺GetArts 2018-01-31 13:02:22

“我有时候觉得我画画很费劲，就是我没有固定的方法。我必须要有个故事，否则，作品就会成为一个游戏”。

第一次接触马轲绘画的人会觉得有些惴惴不安，却又无法不沉醉其中。他的作品探索的是现实与人性的一个侧面，是丑陋、间或也让人反感的一面，但他却以一种深具说服力的方式呈现出来。他的绘画是他情感的可视化表现，是他“频繁经历的各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽所有记忆前的诸多体验”。

布面油画作品《河畔》

布面油画作品《变形记1》

一般说来，马轲作品中最让人觉得相互对立的就是对那些众多人物漫不经心的表达方式，以及其他一些并置物，即那些似乎存在危险或引发痛苦的物体。他画面中的每一个人物是多么的意味深长，无论女人还是男人，都是他自己的象征，也是人性面貌的体现。一般而言，他的作品涉及的是集体主义的统一社会中的个体异化，但是，这些观察总合却转变成一个人类经验的精华所在，且并未受到文化或特殊事件的限制。然而，个人问题通常都被看成是微不足道的事。马轲作品中的问题清楚地指向了超出一般人经历的极端不同的事物，但那也不代表我们不认同它们。

布面油画作品《酒神3》

布面油画作品《酒神4》

布面油画作品《酒神11》

最为重要的是，马轲的作品依然有着绘画特点，这从第一笔落在画布上时便确立了，加上如何在创作过程中慢慢展开的场景，以及如何形成空间感，并且，画面中的每一样东西又是如何满足视觉关系转换需要的，而这些改变或许会如戏剧一样出现在人们眼前。“有时候，我的绘画相对来讲是比较散漫的或者是很自由的一个状态”，马轲说道，“我没有集中说解决什么问题。”然而，那些随处可见的变化多端的痕迹就是考虑画面走向的一个过程，在逐渐构造它们的过程中，它们的影子投在了半透明的颜料涂层上，并在最终的作品中与之相呼应。