第十放映室
第10放映室》2007年年度电影回顾评《明明》
《明明》这部影片是2007年度毫无争议的烂片之王
作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊
如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂
《第10放映室》2006年年度电影回顾评《疯狂的石头》
300万成本拍摄的《疯狂的石头》，最后票房成绩是2200万，可以说是本年度最赚钱的国产电影。而一部低成本的喜剧电影，能够获得这样的票房，观众的口碑自然是必不可少。片中不少精彩对白，都已经成为本年度的流行语，活跃在年轻观众的口头上。关于本片的文化解读和影片分析，在影片火爆之后已经连篇累牍。大家都异口同声地认为，本片的成功，要归结于影片故事和日常生活的紧密结合上。作为其中之一的表现，就是故事发生
在重庆这个以往很少出现在中国电影银幕上的城市里，而故事的主人公也不过是工厂保安和他的朋友，香港来的国际大盗，一旦融入到这座城市中，他的境遇甚至还比不过当地的小贼。
导演宁浩作为之前只拍摄过两部故事片的年轻导演，他对于电影技巧的娴熟应用，无疑是本片成功的另一个重要因素。根据技术统计，本片是内地近年来分镜头最多的电影，也是特写用得最多的电影，还很有可能是广角镜头用得最多的电影。另外，也算得上是最多摄影机位的电影。在这个技术统计的基础上，我们才能明白，为什么《疯狂的石头》会这么受年轻观众的喜爱。
和以往国产喜剧片不同的是，本片终于出现了一种重视娱乐电影语言的
新鲜气息，银幕上的幽默不再只限于“讲段子”，而是调动了电影的各种视听手段。展开在导演面前的是无限的表达空间，而不再只是一张嘴皮子和网络笑话。
如果放到世界影坛范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种“时尚”电影中的奇技淫巧全部搬来揉在了一块石头里。作为备受争议的一点，有很多人说本片模仿了英国导演盖里奇的影片，但为什么之前就没有人去模仿这些影片呢？内地导演应该有更多的，更聪明的模仿。但不是模仿好莱坞大片，因为那需要整个工业体系的支撑。导演们更应该模仿创意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本电影怎样拍得好看。
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD！
评《星战前传?西斯的复仇》
我们不能否认《星球大战》早已成为了一种文化的代言。源自《哈姆雷特》的经典复仇故事，随着《星战前传?西斯的复仇》最终划上了句点，结束了导演乔治?卢卡斯的梦之帝国。尽管整个《星战前传》系列遭人诟病，但还是阻挡不了死忠的影迷们掏钱买票，姑且先不论散场时他们是怎样的心情。
上个世纪七十年代末期，《星球大战》三部曲的出现不仅深刻影响了后来拍摄的一系列科幻电影，而且对整个美国和世界流行文化都产生了极其巨大的影响，它的出现标志着好莱坞改变了七十年代以来拍摄表现复杂的精神状态和政治上愤世嫉俗的影片为主的倾向，转而拍摄更脱离现实，更讲究特技效果的影片，而且这成为支配八十年代以来世界主流商业电影的一种趋势。
《星球大战》三部曲在商业上获得了空前的成功，它们的总票房使《星球大战》系列成为世界电影史上最卖座的三部曲电影，同时乔治?卢卡斯也为电影制作行业本身带来了空前的革命。他创立的工业光魔电影特效公司不但改变了电影的剪辑方式，而且完全改变了电影的制作观念。可惜作为整个《星球大战》系列电影的完结篇，《星战前传?西斯的复仇》显得虎头蛇尾，在影片中，我们看到了共和国的分崩离析以及黑武士达斯?维德的诞生，然而电影对前途光明的阿纳金为什么以及怎么样在恐惧中接受了黑暗原力的诱惑，背叛了杰地武士 交代得莫名其妙，突如其来，以至极大地削弱了叙事中的戏剧冲突。影片《西斯的复仇》更多的将重点放在了电脑特技和战争场面之上，这样做的后果就是让观众们徘徊在昏昏欲睡和眼花缭乱之间。
很明显的，乔治?卢卡斯的《星战前传》系列更应该被称为光魔公司的工业商品，他们已经失去了作为电影的那种令人精神振奋的价值。对于《星球大战》系列电影的影迷来说，一个横跨三十年的传奇终于到了曲终人散的时刻。
第十放映室评《青红》
2005年似乎是中国电影的怀旧年，继顾长卫执导的《孔雀》在2005年柏林电影节大受好评之后，《青红》再度上演了伤感怀旧的残酷青春故事，并且获得了第58届戛纳电影节评委会奖。
与《孔雀》一样，《青红》中充满了符号化和景观化的过去，同样已经解禁的导演王小帅希望借助自然光，长镜头，环境声和杂音等等写实主义的拍摄手法表现一个时代的悲剧，然而对于观众而言，如果没有对上世纪七八十年代中国历史的直接经历，这部电影只能让人联想到陈旧和畸形的古老国度，作为导演，王小帅对影片主题的控制显得不够有力，部分演员的表现弱化了导演的初衷，使《青红》过多地指向了父辈人性被异化和本能的反抗的方向，削弱了主要人物个性发展自身的张力，青春的色彩也被冲淡。
《青红》是今年继《孔雀》、《世界》之后国内上映的第三部艺术电影。《孔雀》在国内票房市场取得了成功，除了在国际电影节上获奖带来的影响，更多的还来自于观众的口碑，而《世界》的不成功部分是因为它的题材非常难以把握，《青红》的表现则介于两部电影之间，对于如何成功地结合商业与艺术，中国年轻一代的导演们还有很长的路要走。
第十放映室评《哭泣的拳头》（韩国）
影片《哭泣的拳头》曾经荣获第58届戛纳电影节导演双周单元国际评论家协会奖，在国内上映时被删节了一些暴力的镜头。本片主演崔岷植曾经凭借电影《老男孩》获得观众的一致好评，在此之后更是被认为是韩国最顶尖的演员之一，影片的另一位男主角则是新人演员柳承范。《哭泣的拳头》很明显的带有《洛奇》的影子，故事都是通过表现被社会抛弃的人们如何通过拳击这项暴力运动来重塑自我的过程，但是相对于《洛奇》的直白，《哭泣的拳头》对故事的处理则显得相当朴实并且微妙。虽然影片有两位男主角，但是导演却一直以平行的方式表现他们的人生，即便是到了影片的结尾，两人的相互了解也仅止于拳击台上的对手。然而这样的表现方式却不会让观众感到缺憾，因此在这个影片的行进过程中，对两位主角的刻画和铺垫早已取代了最终拳击赛场上那一次争锋的结果。毫无疑问《哭泣的拳头》虽然无法被称为韩国电影的扛鼎之作，但仍然属于其中的佼佼者，然而韩国电影给我们带来的最大冲击却应该是中国影坛对自身的反省。
第十放映室评《一个陌生女人的来信》
头顶着第52届西班牙圣赛巴斯蒂安电影节最佳导演奖的光环，由徐静蕾自导自演的第二部电影《一个陌生女人的来信》早已让部分观众翘首以盼。
《一个陌生女人的来信》根据奥地利作家茨威格的小说改编，讲述了一个女人从少女时起单恋一个男人一生的故事，表达了一种，我爱你，与你无关的爱情观。除了女主角形象上的致命伤外，几乎无处不在的旁白，使我们不得不怀疑导演用画面讲故事的能力。也因此这部影片曾被戏称为配乐诗朗诵。
蝙蝠侠·侠影之谜》
《蝙蝠侠·侠影之谜》终于让我们摆脱了前几集的阳光灿烂，回到了阴森潮湿的蝙蝠洞穴之中，近几年来，幻想电影的拍摄者们全都声称自己致力于营造暗黑气氛，而在这一集的蝙蝠电影里，聪明能干的英国导演克里斯托弗·诺兰确实将暗黑二字用成群结队的夜行动物传达了出来。
作为一部幻想影片，《蝙蝠侠·侠影之谜》却在方方面面都突显出现实主义的风格，包括从设计到特技演员和特效镜头，这部影片中采用了大量的实景模型，而不是计算机动画，蝙蝠侠飞翔的动作也是凭借钢丝和真正的摄影机完成的，影片的一部分外景地在冰岛，那种起伏不平，山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜马拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景，包括布鲁斯·韦恩和他的老师杜卡德在冰湖上残酷德击剑格斗。在所有描写超人类的好莱坞电影中，就能力而言，蝙蝠侠一直处于劣势，这是因为他虽然是个英雄，却并没有真的超能力，于是导演诺兰大胆地借用了中国武侠小说的套路，让克里斯汀·贝尔扮演的主角布鲁斯·韦恩千辛万苦爬上了喜马拉雅山，找到了复仇大师利亚姆·尼尔森，向他学习格斗技巧，这样的一段情节，对不熟悉武侠小说套路的西方人而言，可谓大开眼界。
由童星成长为演技派的克里斯汀·贝尔将自己刻画《美国精神病人》时的疯狂注入了韦恩这个角色中，他富有，寂寞，自我厌恶。他的行为大部分是源于复仇之心，而并非正义感，而他所身处的歌德市使用了芝加哥作为设计基础，而且这个城市还被用来拍摄许多表现这个虚构城市歌德外景，包括一段壮观的追车场景。
《蝙蝠侠》系列电影迄今为止一共拍摄了四部，而《侠影之谜》是第五部，从前四部来看，这一系列的电影越拍越糟，当然到了《侠影之谜》却来了一个大反弹，超过此前所有的蝙蝠侠作品，虽然影片没有大量包装的炫目特技，可是人物和情节的设计却得到了普遍称赞，在对抗恶人，也同时对抗警方的激烈追逐中，我们终于看到了一位暗黑英雄的诞生，不过，问题接下来就出现了，未来的蝙蝠侠将去往何方。
2007年度回顾评《投名状》
善与恶，历来是影视作品永恒的主题。《投名状》在善恶主题的深度挖掘上堪称与众不同。影片中的世界是悲凉而绝望的，与上世纪末恣意挥洒的港片截然不同，影片中沉着内敛的气息，给人带出一种别样的震撼，导演陈可辛通过灰暗的色调、充满悲情的音乐、荒凉残酷的战争场面，在结构上造成一种强烈的对比，从而成功的营造了故事最后三为主角的失败，并带给观众强烈的失落感。
本片故事很工整，在华语电影中算是稳扎稳打之作。电影视觉效果也很震撼。但故事情节却十分鲜明地划分为几个段落，并刻意模糊历史背景，很显然是打算以牺牲故事深度为代价，换取国际电影市场的通行证，对于一部投资巨大，无法完全依靠国内市场收回投资的电影，这种做法明显有其无奈之处。假若《投名状》真能假借三兄弟的生死情仇，拍出一个时代的风云变幻和土崩瓦解，进而直指人性深处，便有望成为真正的史诗大片。可惜本片还是由于诸多现实因素的限制，差一点没能达到这个高度。
《彩票也疯狂》作为一部电影的名字，自然会让观众联想起去年大出风头的《疯狂的石头》。所以观众自然会把彩票和石头一样相提并论并充满期待，镜头语言是不是很前卫，人物对白是不是很搞笑，小成本会不会再一次赚取千万票房。可惜观众继续失望了，本片故事讲述一个肇事逃逸的失意编剧，竟然在备受良心折磨的逃亡之旅上发现自己中了一千二百万的彩票头奖，这笔巨款让他变得彻底疯狂了起来。这个故事如果好好讲，未必不能让观众坐着看完。可惜本片导演在市场和艺术只间左右为难，最后横下一条心，就直奔国外电影节的风格去了。结果观众看不懂，艺术也无从谈起。整部电影都在拙劣的巧合之中跌跌撞撞地前进着。明明是喝多了，还想努力打扮成是在耍醉拳。片中同时展开的诸多线索，最后都是有心无力地匆忙结束。最后一个结尾镜头，更是展现了国内那些所谓艺术片导演的审美趣味：配合着二手玫瑰乐队的音乐，钞票在天上拙劣地飞舞，镜头在地上胡乱地移动，演员在银幕上茫然地表演，观众在底下焦急地等待结束。艺术来源于生活，但不能抄袭生活，电影如果只是沉醉于导演的个人表达，不考虑、不尊重观众的感受，那么就很难从观众那里收获认可和票房。
2007年度回顾评《光荣的愤怒》
在现实主义题材的影片中常能看到创作者的两种风格上的倾向，一种偏向冷静审视下的深层思考，这类影片风格上往往是冷峻的，内敛的，镜头上比较偏向使用长镜头，造成一种纪实的美感；另一种则偏向于情绪化的宣泄，往往是热闹跳跃的、甚至是焦躁的，语言上短平快，风格化的特征很显著。而《光荣的愤怒》是两种风格的纠缠和混杂。
这是一部好莱坞式的、近乎黑色幽默却又节奏紧凑、充满悬念的影片，在村霸熊家四兄弟和村民之间构成强烈的戏剧冲突主线，并设置了巨大的反向压力，从而成功地使观众始终处在期待与担忧的观影状态中。
影片的分镜相当简捷准确，很多晃动的镜头使场景更加真实，在音效的处理上也有可贵的创新——剧中人物的心跳声和喘息声清晰的响在观众的耳边，仿佛故事就发生在观众身边。观众一直被那种紧张感牢牢的按在座位上，村民们对熊家四兄弟的恐惧感被电影的镜头语言表现得淋漓尽致。
作为一部讲述中国农村故事的影片，本片的叙事手法其实非常好莱坞。影片一开始就设置了一个主体任务，然后围绕着叙事主线不断地向主人公施加反响压力，然后在强烈的戏剧冲突中不断保持戏剧张力，直到最后结局主题任务完成。对于国产影片来说，本片开创了一个非常好的模式，那就是如何将好莱坞的叙事手法和中国本土化的故事主题结合。
虎胆龙威4：19年前，当虎胆龙威系列的第一部出现时，那个正在焦虑婚姻和事业的麦克莱恩警官，马上就征服了所有动作片观众，完全超越了当时纵横天下的兰博和阿诺。因为最令观众过瘾的是这个忙于处理中年危机的麦克莱恩警官在上天入地、无所不能的背后却是一个不折不扣的平民百姓。到了虎胆龙威4后观众们在欣喜和怀疑中迎接麦克莱恩警官回归后发现那个老当益壮的布鲁斯威利斯又回来了。他继续着自己扑通百姓的生活，仍旧在操心各种平民百姓都要操心的生活琐事。不过他在处理家庭问题的同时还顺手解决了一帮制造大麻烦的黑客。本片在剧情方面什么聪明。影片片长超过两个小时，情节却十分紧凑，从头到尾毫无冷场。尤其是开头，悬念设置及其巧妙，既不会让观众对故事失去兴趣，又不会让观众迷失在猜谜游戏里从而忽略惊险刺激的动作场面。好莱坞传统的平民英雄电影喜欢设置如此一个模式：恐怖分子或大胆匪徒策划了某个看来万无一失的计划，但在执行中总漏算了电影主角这个因素。而虎胆龙威系列之所以能够在这些平民英雄电影中胜出，就完全在于麦克莱恩警官的个人魅力。总是在错误的时间出现在错误的地点的麦克莱恩警官并没有显赫的出身，也不是刀枪不入的铁人，更没有隐蔽的特殊身份。相反，他每次都被坏人修理得很惨。麦克莱恩警官19年来的四次出击，没有哪一次不是被坏人弄到头破血流，身心疲惫，遍体伤痕，但他最后总是能重新站起来，继续战斗。虎胆龙威系列并不仅仅因为他的剧本在节奏和娱乐元素的把握上写得如同教科书般恰到好处，也不是他把细节部分经营得趣味盎然。对于普通影迷来说，它在当时一派肌肉英雄、正气凛然，横扫全球的环境下，生动活泼地创造了一位更接近常人的硬汉，而这就足够令观众们难以忘怀，再加上影片突出的动作场面和真实感，以及在当时绝对无以伦比的火爆场面的逼真的枪战特效，都让本系列成为动作片中的经典。虎胆龙威的传统就是在最后时刻，反派们都占据上风，然后永远打不死的约翰麦克莱恩，在眼看就要完蛋的时候出手反击，最后，浑身是伤的麦克莱恩，就算走不动路了，他还是能掏出自己的手枪，一枪干掉对手。这个传统在本片里也得以保留，但麦克莱恩也是在与时俱进。以往的电影结尾无非是他炸个汽车，跳个楼什么的，而在本片中，麦克莱恩居然赤手空拳地干掉了一架最先进的F-35战斗机。毫无疑问，麦克莱恩又一次地重新定义了动作英雄的标准。
谍影重重3：谍影重重3最后通牒是马特达蒙主演的谍影重重三部曲的最后一部。本片改编自罗伯特勒得姆的小说伯恩三部曲。第一部由道格利曼执导，取得了意想不到的成功。他将七十年代的间谍故事不动声色地移植到现在，用简单有力的节奏解析着复杂的剧情，一个遗忘了姓名的普通人，为何拥有异于常人的本能。谜底已经在第一部揭开，他是杰森伯恩，一个训练有素的超级特工。至于他为何成为一个失忆者，这个过程，被放置在第二第三部去讲。到了本片，故事最大的冲突焦点已经不再是我是谁，而是我从哪里来，以及我要去哪里。谍影重重3属于那种超酷的视觉系冒险片，凌厉的搏击动作，短暂猛烈的枪战，创意迭出的谋杀都让观众目不暇接。老式动作片影迷将会不无伤感地发觉，这一代的枪战太直接，太冲动了。以前电影里当两把枪狭路相逢时，双方会各有五分钟的发言时间，可以是唠唠叨叨的说教，闪烁含混的遁词，虚张声势的恐吓和搞笑，而现在，两把枪根本没有对峙的闲情逸致，直接是间不容发的射击和杀戮。执导了谍影重重第二部和第三部的英国导演保罗格林格拉斯，是少数几个在商业片领域依然得以保留非主流电影风格的导演之一。曾以血腥星期天获得柏林金熊奖的保罗格林格拉斯是记着和纪录片导演出生。大量的手持摄影是他的标志风格，画面和音响剪辑的紧凑型也独树一帜。如何不依靠CG技术，不依靠吊钢丝，不依靠烟火爆炸，不依靠人海战术，而排成一场扣人心弦的高手对决场面似乎已经成为商业大片的创作瓶颈。谍影重重3的第一段高潮戏就让观众对本片刮目相看。从中央情报局对卫报记者的实时跟踪监听，到伯恩现场指挥记者在火车站逃亡，在整个过程中，画面角度灵活机动，剪辑手法紧凑多变，游刃有余地交待出这一事件的台前幕后所有人物的位移。这是格林格拉斯最得心应手的手段，将一次行动中所有的元素，所有单位都来个从容交待，然后快速交叉剪辑，给观众一种全息的监控感，加上手持摄影带来的记实感，令观众产生既紧张又满足的愉悦。
命运呼叫转移：命运呼叫转移在贺岁档刚刚拉开帷幕的时候利用大片还没来得及上映的空挡，顺利地拿到了三千万票房。这部由四个短片组成的喜剧电影，分别讲述了四个不同人群被手机影响生活的故事。导演分别由刘仪伟、孙周、张庭坚和林锦和担任。影片的第三部分山区由葛优主演，可以说是这部惨不忍睹的影片中唯一的亮点。作为一部在贺岁档上映的影片，不但在视听语言上贫乏到可怕的程度，而且故事已经差到基本没剩下什么故事的程度。作为一部商业电影，四个故事以毫无想象力的方式迎合了观众的期待，无论观众看到哪里，都可以立刻直观而又准确地判断出下个情节讲述是什么。四个故事看下来，观众的想象力和兴趣基本已经被扼杀得干干净净。如果说幽默就是现实与期望间的差距的话，当现实超越期望时，观众会发笑，那么，当现实远远低于期望时，观众该怎么办呢。对于中国电影工业来说，商业创意和内容质量的确需要两手都要抓，两手都要硬，中国电影不能一味追求市场收益，而忽视了对内容制作的要求，不然就是饮鸩止渴，以观众对中国电影的信心为代价换取的利益一定是暂时的。最后损坏的还是中国电影本身
大电影2：大电影2两个傻瓜的荒唐事，从购买西班牙影片幸福的黄色电影原著剧本开始，构筑出一对夫妻为了生活拍摄新婚指南的创意，是一个商业类型片的极好范本。本片故事虽然是根据西班牙影片改编，但故事的本土化非常成功。整个故事主要围绕着郭涛扮演的男主人公卖新婚指南展开，因为遇见做音像公司的老同学和小偷而萌生了拍新婚指南DVD的念头。仅仅从影片的质量来说，大电影2是导演阿甘目前为止最认真最精致的一部作品，它的搞笑程度也许逊于以恶搞为主题的大电影，但是它的摄影、叙事、表演等硬件指标却在与类型片的标准不断接近。可以说大电影2是中国商业电影的一次值得关注的努力。大电影2就目前状况来看，很有可能成为年度最有价值的遗珠，因为看上去它好像很普通、很平凡，貌似无奇的一部商业搞笑电影，但如果忽略了它本身创作过程所产生的衍生价值和意义，如果忽略了阿甘第二十一部电影和之前二十部明显、本质的变化，那都是对这部看似无聊的娱乐电影的低估。但在内地商业类型片如此缺乏的背景下，大电影系列可以说是已经成为了内地商业电影的一种最具代表性的模式。它们确实离优秀的商业片还有很大的差距，但电影制作者们已经开始做出接近标准的努力了。
集结号：凭借甲方乙方，没完没了等喜剧片，以及天下无贼。夜宴等国产大片，冯小刚导演一步步地树立了自己在中国内地的一线商业导演位置。而凭借集结号，冯小刚再次证明了自己在内地商业片导演中的实力。集结号讲述了一个解放战争时期的老兵为了讨回自己和属于那些在战争中牺牲了的战友们的荣誉而苦苦追寻的故事。影片的前半部分采用了逼真写实的摄影风格配合大量的手持摄影以及后期电脑调色，使得战争场面具有了战争纪录片般的真实质感。本片最为人称道的就是对战争场面的处理，堪称近年来国产影片中最为出色的。通过引进韩国电影团队和技术，集结号在战争场面的处理上已经达到了亚洲一流水准，可以说本片为中国战争片树立了一个新的标准。从而直接提升了中国电影在制作方面的技术水准。一个国家的电影比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态，在战争片方面更是如此。战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大，因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达出各种流行社会意识形态。在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突以及这一冲突如何随时间的推移对集体梦魇、习俗或欲望所产生的沉淀作用。如果从这一高度来要求集结号，虽然本片后半部分非常感人，但还是在深度挖掘上留下了一些遗憾，但对于当下的中国电影来说，能够有集结号这样的影片产生，就已经预示着中国电影未来的可能，2007年的中国电影能够以这样一部制作精良、态度诚恳的电影结束，值得所有观众感到欣慰。
爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们看到一个个令人感动的画面，体味每一句难以忘怀的对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。
学会选择 独自等待
二十岁出头的岁数多少有些令人尴尬，它要求你对于一切都要自己选择，却又不给你充分的时间去变得成熟，面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。
影片《独自等待》关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的莫个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫地追求她，如同当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说合陈文是朋友，这点破了我们每个人小小的自私的心愿，谁不希望的我们身边又这样一个人呢，永远陪伴左右，不是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片《独自等待》讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿她当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
对于感情，李静的选择是深藏心底，她收集起陈文送给她的每一样礼物，将这些低廉得如同废物一般的东西小心保存，视为珍宝。如果不是陈文无意中发现了这个盒子，如果不是李静的嫂子在旁边揭秘答案，或许我们都将和陈文一样对李静的感情一无所知。对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。
等待不可怕，可怕是的在一场等待中错伤了另一刘荣场等待。虽然明白了彼此的心意，但离别却是在所难免。最终陈文拒绝了刘荣的暧昧，李静也将踏向去往南方的火车，两段新的等待各自开始了。看似老套的故事，却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。 李静的离开，打破了商业电影的常规。哀而不伤的挥手，充满了年轻的希望，面对不确定的未来，我们依然保有乐观和朝气，全片最经典的台词莫过于那一句“要么好好活着,要么赶紧去死”。年轻人用一种浑不吝式的语言，点明了生命真正的要害：既然我们不能随意结束生命，那就一定要活得精彩。
片尾，陈文在自己的小说上写下“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错，这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必须要有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场学会正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海而皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是那样急切地追寻所谓的完满，却忽略了脚踏实地的幸福。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想，再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易。其中的酸甜苦辣都是最难得的滋味。日复一日的磨砺中，青春褪尽生涩的外壳、守侯成熟的华彩、那懵懂带来的阵痛是成长留下的痕迹！！！ 日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆。因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力生活着。在独自等待中黯淡；在结伴离开是散场、顾盼成长的烦恼，我们品到的是回甘的微甜！
狂批《精舞门》
精舞门这部电影就像一座雪山
很多人都说爬山的都是傻瓜
但还是有人认为能够征服它
结果刚到山脚下就有一批人逃走
咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半
最后终于有人认为自己上了山顶
喘息着要氧气面罩的时候
却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登
如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话
我可以明白无误的告诉你
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩
片中国山寨街舞 功夫武打 时尚美女 搞笑广告 励志传奇应有尽有
电影的超强阵容从台前延续到幕后
香港舞王与亚洲舞王同台竞技
中华功夫和泰拳一决高下
业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总监齐齐上阵
再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧
如此阵容一定会让观众产生极大好奇心
他们究竟是怎么把事情搞砸的呢
如果你足够年轻 心脏足够强健
可以考虙去电影院休验一次过电的感觉
《见龙卸甲》虽然号称是一部三国题材的电影
但其实他和三国的历史和演义都没有什么关系
三国的成分只停留在角色名字而已
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
这首《临江仙·滚滚长江东逝水》与《见龙卸甲》中的台词相比
二者高下立分
都不用废话去评论这部电影。
本片最后的票房成绩不错
也有很多观众真的的喜欢这部电影
但无论如何它都不是一部好的电影
因为看完都以后，观众连想都不会去想它，只会迅速的把它遗忘
对于一些电影来说，也许能卖钱就可以了
但对于一部讲三国的电影
哪怕是挂羊头卖狗肉的三国电影
一定会有很多人看完之后感到失落，不满足甚至愤怒。
因为有一种东西是融化在我们血液中的
它一定会跨越时间，一直回响在我们的血脉中
这种内心的渴望，不是这样的电影就能够满足的
《时尚先生》在宣传的时候号称本片是中国版的《穿普拉达的女魔头》
这样一部以时尚影片 时尚生活 时尚人物为卖点的商业电影
片中却不见时尚只见品牌
作为一部本土电影
如果电影从一开始就忘了本
那最后就只能剩下土了
如果说时尚是一种思维方式
而不仅仅只是衣柜的话
那么脱下时尚外衣的时尚先生其实还是一部传统的爱情片
只可惜本片在剧情上的许多处理方式
把一部爱情电影给降格成了蹩脚的言情肥皂剧
可能是为了紧追潮流
《时尚先生》里面还与时俱进的加入的选秀情节
但本片对于这种故事支线的处理方式实在是值得商榷
就像一个慌慌张张的厨师在炒菜时为了调味就猛放味精
结果最后整个故事在某种程度上变成了 某超女成名记实
一个做男做女都很困难的女生
女扮男装参加“时尚先生”选秀的故事
最后贯穿了整部电影
而真正值得让观众关注的爱情和时尚线索
却被无情地忽视
在餐馆吃饭时
如果菜里味精放的太多
我们还可以让厨师重上一盘
但电影院里的观众
就只能含恨默默的告别钞票
顺手记住导演和编剧的名字
以防类似惨案再次发生
由周星驰编剧 导演和主演的《长江7号》是他继2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰无厘头喜剧风格，但《长江7号》以一种杂糅了漫画 童话和科幻元素的全新风格成功的表达了周星驰对“亲情”的理解以及的对“无厘头风格”的重新定义。
《长江7号》的故事其实很简单，一位含辛茹苦 望子成龙父亲，一个顽皮可爱的儿子，一只意外来到人间的外星狗，一个善良而富有爱心的女老师，再加上恃强凌弱的霸王学生，面凶心善的工地老板。这些平凡传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图，他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子屋子里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果，但我们仍然能听到周星驰扮演的父亲反反复复的对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架 不吹牛，好好学习将来长大成人，做一个社会的栋梁之材。”
做为一部号称要像斯皮尔伯格致敬的科幻片。片中出现的外星狗与其说是科幻，不如说是童话。毛茸茸的大脑袋，加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体，配合外星狗经典的滑稽表情，这个超级可爱的卡通形象自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒，熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗的这个搞笑桥段出自周星驰的另一部电影《喜剧之王》。而片中出现的这个搞笑桥段，毫无疑问也是周星驰在向自己致敬
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。
虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节以缓解残酷现实生活的风格。将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。《长江7号》以亲情 喜剧 漫画 童话 科幻 动作等 诸多元素的成功混搭，拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位
由周星驰编剧 导演和主演的《长江7号》是他继2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰无厘头喜剧风格，但《长江7号》以一种杂糅了漫画 童话和科幻元素的全新风格成功的表达了周星驰对“亲情”的理解以及的对“无厘头风格”的重新定义。
《长江7号》的故事其实很简单，一位含辛茹苦 望子成龙父亲，一个顽皮可爱的儿子，一只意外来到人间的外星狗，一个善良而富有爱心的女老师，再加上恃强凌弱的霸王学生，面凶心善的工地老板。这些平凡传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图，他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子屋子里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果，但我们仍然能听到周星驰扮演的父亲反反复复的对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架 不吹牛，好好学习将来长大成人，做一个社会的栋梁之材。”
做为一部号称要像斯皮尔伯格致敬的科幻片。片中出现的外星狗与其说是科幻，不如说是童话。毛茸茸的大脑袋，加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体，配合外星狗经典的滑稽表情，这个超级可爱的卡通形象自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒，熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗的这个搞笑桥段出自周星驰的另一部电影《喜剧之王》。而片中出现的这个搞笑桥段，毫无疑问也是周星驰在向自己致敬
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。
虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节以缓解残酷现实生活的风格。将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。《长江7号》以亲情 喜剧 漫画 童话 科幻 动作等 诸多元素的成功混搭，拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位
由周星驰编剧 导演和主演的《长江7号》是他继2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰无厘头喜剧风格，但《长江7号》以一种杂糅了漫画 童话和科幻元素的全新风格成功的表达了周星驰对“亲情”的理解以及的对“无厘头风格”的重新定义。
《长江7号》的故事其实很简单，一位含辛茹苦 望子成龙父亲，一个顽皮可爱的儿子，一只意外来到人间的外星狗，一个善良而富有爱心的女老师，再加上恃强凌弱的霸王学生，面凶心善的工地老板。这些平凡传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图，他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子屋子里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果，但我们仍然能听到周星驰扮演的父亲反反复复的对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架 不吹牛，好好学习将来长大成人，做一个社会的栋梁之材。”
做为一部号称要像斯皮尔伯格致敬的科幻片。片中出现的外星狗与其说是科幻，不如说是童话。毛茸茸的大脑袋，加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体，配合外星狗经典的滑稽表情，这个超级可爱的卡通形象自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒，熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗的这个搞笑桥段出自周星驰的另一部电影《喜剧之王》。而片中出现的这个搞笑桥段，毫无疑问也是周星驰在向自己致敬
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。
虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节以缓解残酷现实生活的风格。将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。《长江7号》以亲情 喜剧 漫画 童话 科幻 动作等 诸多元素的成功混搭，拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位
《大灌蓝》开始了贺岁档期的票房争霸战
最后《大灌蓝》毫无悬念地败给《长江7号》，不过还是有惊无险地步入亿元票房俱乐部的行列。本片故事勉强可以用篮球版的“灰姑娘”来形容，但里面杂糅了诸多运动 功夫 校园 青春等等流行元素，最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本片导演朱延平曾经指导过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，《大灌蓝》在很多方面还是有所进步的。其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干，就那么站90分钟，都会有人去买票的。
做为一部周杰伦主演的电影，去评论《大灌蓝》的艺术性实在是有点费力不讨好，这样一部定位非常明确的娱乐片，票房就是它最明确的目标，以及评价它的最好标准。简单的剧情，热闹的场面，热门的明星，这些商业元素的搭配，以及最后过亿的票房，充分证明了《大灌蓝》的市场定位。对于这样一部商业电影，我们就不用再去探讨它的艺术性了，因为实在找不出来。
《史前一万年》 讲述了一个史前原始人的传奇故事。一位英勇的年轻人，通过一段非凡的征途，不仅拯救了他的族人和爱人，同时也拯救了人类的文明。《史前一万年》的故事延伸出了几段不同意义的主题，包括拯救 希望 和平 爱与被爱；还有人类团结的力量，人与人之间的关系，以及英雄主义等等。不过可能是这里面的含义太多了，所以观众最后哪一个主题都没搞明白，只记得一堆怪兽在银幕上冲撞。
荒芜的沙漠，茂密的森林，史前的巨型金字塔和失落的文明，充满神秘色彩的部落，巨型猛犸象的捕猎场景，食人鸟的追逐，成群结队的史前生物，人兽间的赤身肉搏，人与人之间的激烈较量，刀枪剑戈，宏大的战争场景等等。
本片导演罗兰德·艾默里克一直试图挑战视觉效果的所有可能性，在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面，《后天》中滔天具浪淹没纽约城的视觉奇观场面屡见不鲜，而不断发展中的现代视觉技术更是让他在 《史前一万年》里再一次过足的瘾。这些以视觉特效为卖点的视觉奇观现场，对于《史前一万年》的大部分观众来说基本上满足了之前的消费预期，不过对于喜欢较真的观众来说，本片的故事就实在是漏洞百出了。
江山美人 没有将故事发生的时间定格在一个具体的朝代，而是利用架空的时代背景，演绎了一段浪漫的爱情童话。在诸侯割据，战火连天的年代，一位公主被试图篡位的奸臣所害，不得不亡命天涯，被一位武功高强的隐士所救，两人随即产生了爱情。在隐士的帮助下，公主除掉了杀害父王的奸臣，并且夺回了王位，最后 公主选择与隐士回归山林，为了爱情抛弃了江山。这个跟小孩儿过家家一样的故事，却在宣传时号称“新武侠电影的颠峰之作”，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽，对白无聊，人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费。我们看不到故事的背景和人物之间的关系，也看不到人物内心情感和动机，所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机，而作为一种噱头，本片的武打场面只能用平庸来形容。片中所有的动作场面都似曾相识，任何一个被甄子丹吸引吸引而来的观众都会被毫无创新的动作场面所激怒，难道程小东导演对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗！！
《立春》 天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，以为唠叨点di层人民的痛苦绝望就很艺术了。但对于真正努力的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各自的不同艰辛，但每一个还是在努力地追求着快乐和幸福。如果以为这个世界就只能是文艺青年展示痛苦和自恋的舞台，抱着这种态度还鄙视生活对你们的嘲笑，还以为自己的痛苦和伤痕才叫撕心裂肺，这不叫艺术，这叫市侩。无非是表象不同而已。
功夫之王》的点评：
在功夫之王的结尾
有一行字幕
本片全部在中华人民共和国境内拍摄
看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上，会注明生产地是中国深圳一样
这部全部在中国境内拍摄的功夫之王
虽然里面有成龙和李连杰
虽然有玉皇大帝和孙悟空
但它从本质上来说，还是一部彻头彻尾的好莱坞电影
好莱坞电影一向是对全世界的传统文化都生吞活剥的
所以中国观众对于功夫之王自然会有目瞪口呆哭笑不得的感觉
各种中国神话、武侠、传说、文学元素在这部电影里来了个一锅烩
对于美国观众来说这无所谓，反正只是一个神秘的东方背景而已，重点还是要看功夫和打斗
但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉
虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的
总之，对中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵强
如果把那个棍子换成戒指，把电影的名字改成《功夫之王：护棍传奇》
对于中国观众来说，其实也没有什么区别
功夫之王和一百年前电影刚诞生时的那些杂耍片段没什么本质区别
人物剧情都不重要，重要的是让观众看到新奇热闹
从这个角度来说，功夫之王是一部无害但也无用的爆米花片
它的唯一功能就是提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿的从兜里把钱掏出来
而本片最大的卖点自然是所谓的“双J对打”的场面
但这个万众期待的功夫场面，不得不说是令人失望的
功夫之王仍然没有摆脱香港故事片长期以来的一个困局
那就是功夫打斗过程和叙事脱节的问题
所谓的“双J对打”完全和故事脱节，而且还是传统的为打而打，而且打的还不好看
当然这一点只是针对功夫片迷，对普通观众来说，这场双J对打，就能值回全部票钱
成龙和李连杰在破庙里进行的这场漫长打斗，没有难度没有创新，只有一种虚幻的纪念意义：两个功夫明星在银幕上的第一次交手
对于某些极端的功夫片影迷来说，其实可以把这个场面单独剪辑出来，给他们放半价专场
如果用一个不那么恭敬的比喻，这场打斗就类似于马戏团表演间歇的杂耍演出一样，只不过是一个调节气氛的插曲而已
以电影类型来分的话，《功夫之王》和《异形大战铁血战士》、《超人大战蝙蝠侠》、《终结者大战机械战警》之类的好莱坞电影并没有什么区别
美国观众要看的就是两个八竿子打不着的电影角色在电影里互相干一架
可惜成龙和李连杰谁都不愿意当坏人，所以就拿这场友谊赛糊弄了美国人
对于这样一个剧情上支离破碎，文化上东拼西凑的电影
任何认真的批评，都会显得十分可笑
因为很明显，这部电影里面的目标观众群体不是我们
不能因为里面有成龙和李连杰，我们就把对所有功夫片的期许，都强加到这部电影上
商业电影作为强势经济和强势文化的结合体，争夺历史阐述权的争斗只不过是刚刚开始
好莱坞终于凭借功夫之王成功地实现了出口转内销
不过本片最后票房并没有达到他们所期许的2亿人民币，而是在1亿8千6百万的成绩前停住了脚步
在这样的市场压力和诱惑下，今后如果再有类似影片
那么好莱坞的影片制作者们，也许会更加认真的考虑中国观众的感受
《全民超人》 其实拥有一个非常好的创意 就是塑造出了一个完全不同的超能英雄形象 和以往的漫画超能英雄不同的是 全民超人汉考克性格暴躁刻薄虽然一直在不情不愿地做好事但他惹下的麻烦往往大过他所做的好事 和以前的超人 蜘蛛侠 蝙蝠侠相比汉考克在能力上有过之而无不及 但在群众基础上就远远不及了 作为一个美国活雷锋全民超人汉考克混成这样不能不说和他古怪的性格有很大的关系
不过本片浪费了这样一个很好的创意 整个故事即使不能用“不知所云”来形容 基本上也达到了“莫名其妙”的程度 影片花了整整一半长度来卖弄汉考克的坏脾气 却在观众期待着坏脾气超人和倒霉的公关顾问之间能不能擦出点喜剧火花时故事突然急转直下 开始讲另一件完全没关系的事情去了 坏脾气超人为什么这么暴躁 他从哪里来 他之前发生了什么
原来坏脾气超人是是被老婆甩了 而他这个老婆现在是倒霉公关顾问的老婆 更糟糕的是当超人遇到老婆后他的超能力就会消失 当观众被这一连串的问号砸得满眼冒金星时 这时最后一击又来了 原来超人和他的老婆都是长生不死的已经活了好几千年了！ 为什么？？观众的头脑中很自然地就冒出了这个问题 电影编剧在最后30分钟忽然抛出许多悬念但是一个答案都不给观众 烂俗到家的巧合以及三流美剧的桥段最后把这个本来就四处漏风的故事彻底给搅成了一锅粥 这样混乱的一个故事是很难让现在的观众满意的作为一部暑期档爆米花电影虽然它的特效镜头做的还算可以 但现在的观众已经不是第一次看见人在天上飞来飞去了 光靠这些噱头实在不能让观众满意。 视觉奇观对一部暑期档爆米花电影来说只是应该做到的品质 在一堆卖弄视觉奇观的暑期档电影包围下 《全民超人》 的视觉效果还不至于能拿出来当卖点吹嘘 当视觉效果被迫同质化后 那剩下的就是拼人物和故事了 但 全民超人 在这方面 很明显搞砸了 作为对比 另一部暑期档爆米花大片 工夫熊猫 的故事并不复杂也基本没什么悬念 视觉效果肯定也比不上这种烧钱的动作大片 但它就是能靠幽默的剧情温馨的细节和另人感动的人物设置牢牢抓住观众的心 观众对爆米花电影的要求不高 只是想从中得到娱乐 但这一点却是对电影制作者最高的要求 你怎么样才能让观众获得娱乐。
《 十全九美》作为一部疯狂恶搞的山寨喜剧片 十全九美 起码在娱乐性上是达标的。
作为一部古装片 它实际上对当下的流行文化把握的很精确 片中诸多搞笑桥段对当下的青少年流行文化都做了很精准的对位 对于年轻观众来说 这样的喜剧桥段自然会有一种解密的快感和认同感 当然对于这些搞笑桥段来说不同年龄的观众一定会有不同的认知 不过对于这样一部电影 评说它是否高级真的没有意义 因为它让观众笑了 而且还不止一次地笑了 对于喜剧片来说 这就足够了。
虽然大家在电影院里看到不过是一场闹哄哄的电视娱乐晚会，但对于我们的观众来说 他们真的就已经很满足了 不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。
葫芦兄弟帮——中国动漫英雄
迄今为止我们所谈到的上海美术电影制片厂的动画英雄人物还没有一个是正正常常来到人世的，可是无论是石头蹦出来还是破壳而出，总归还都是动物范畴的事情。现在形势的发展已经日新月异，英雄人物已经可以种出来了，而且相当多产，一出就是七个。这是片神奇的土地，发生什么奇迹都不必过分惊讶。
《葫芦兄弟》出产于1989年，他的目标观众，主要是1980年以后出生的中国青少年。因而无论从电影的角度，还是从观众的角度，这部影片中的七个葫芦小金刚，都可以算是典型的八零后了。
既然是八零后，就必然有着八零后的风格。首先是他们都有着天生的优越条件，所有神通都是与生俱来，有着共同的引以为傲的出身。同时他们彼此又各不相同，这一点主要体现为某种类产品的属性——显然他们是按照分工协作的标准被造物主设计出来，这使得他们天然地适应集团作战或者工业化的生产。七个葫芦兄弟，并不强调突出哪一个，而是尽可能地被形容成一个整体。《葫芦兄弟》不再像古典英雄孙悟空、哪吒那样源自文学名著，而是崭新的创造。但问题在于全新的人物，无法在观众那里获得孙悟空式的经典人物的认知，因而单凭个体也再无法树立具有足够影响力的英雄形象。所以影片作者干脆一下推出七个，使他们作为一个整体被捆绑销售。
在绘画风格方面，葫芦兄弟试图延续一种典型的上美民族风格：山水画仍然是大背景，人物造型借鉴了剪纸和皮影戏。但遗憾的是，相比以往的经典作品，葫芦兄弟的工艺水平已经开始显现粗陋的痕迹，人物造型也不再那样活灵活现，七个英雄人物大都看上去呆头呆脑。
更重要的是，影片在剧作方面缺乏细致的铺垫，显然这些躁动的葫芦娃们已经没有耐心再演绎一个完美的故事——不就是除妖降魔嘛，这是我们在行啊，还等什么，赶快行动吧。
与英雄人物相对的，片中的两个大反派蛇妖和蝎子精也显得符号化色彩十足。他们具备了足以与葫芦娃们对抗的魔法和阴谋，他们除了作恶多端还是作恶多端，不断制造混乱，为的就是展现一场接一场的残酷争斗，就像是一部商业化色彩浓郁的黑帮片，正义和邪恶在昏天黑地的打斗中彼此都失去了理性。在葫芦兄弟和妖魔鬼怪之间仿佛经历了一场旷日持久的军备竞赛，花样翻新的各种超级武器被不断投入战场。
当然，结果都是正义战胜邪恶，可是还有谁真正关心这个结果呢。《葫芦兄弟》这部作品出现在一个转折点上。实际上在这部作品之后，整个九十年代，上美厂再也没有一部能够与《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》相提并论的作品出现。与此同时好莱坞动画片和日本动漫产品开始如潮水一般涌入中国，新一代中国青少年再也不是看着上美厂的动画片长大的一代人了。他们涉猎更广，眼界更宽，兴奋点更高。如何在满足他们的需要这方面，中国的动画人显然还没来得及思考，就已经被逼到了悬崖边缘。
上美厂出身非凡的动画英雄已经垂垂老矣，在没有英雄的年代里，我们需要一个人，一个正常的人。
一个城市，有时候就像是一部巨大而琐碎的电影。对于我们这些过客而言，往往意识不到这一点，因为这部电影总是看不到开始，也看不到它的结束。只有一些零乱而无聊的片段，这些片段发生在各种各样的空间里面，时间久了，内容忘记了，只剩下那个建筑空间还留在记忆深处。恍惚中，我们有时会忘记了自我，在心底的那些建筑里妄想着，这些妄想使得生活凝结成为了传奇，而这些传奇通过我们内心的剪辑，一个镜头一个镜头地呈现出来，就这样这个城市在我们心中就成为了真正的电影，一部有始有终的，完整的电影。
《长大成人》青春结束语，拿男声带有一丝忧伤的解说，让人难忘。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想；再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易，其中的酸甜苦辣，都是最难得的滋味。日复一日的磨砺中，青春褪尽生涩的外壳，守候成熟的华彩，那懵懂带来的阵痛是，是成长留下的痕迹，日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆，因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力的生活着。在独自等待黯淡，在结伴离开时散场，顾盼成长的烦恼完美品到的是会甘的微甜。
《超强台风》
“本片的故事实在是不思进取，一直停留在上世纪80年代的水准。本片编剧似乎只想把所有的情节和台风扯上关系完全无视了剧情和人物的合理性也不管观众受得了受不了。一味胡乱煽情最后力气花了不少，但最后的效果却未必好。作为一部灾难片，超强台风的故事和视觉缺乏最基本的基础，既没足够的成本来营造视觉奇观以刺激观众的视觉，也没足够的编剧技巧来营造人物感情以感动观众的神经。编剧给主人公写了通篇义正言辞的简单对白，关键时刻主角大话连篇，听得观众坐立不安耳根发麻。却在灾难面前让演员不合时宜地表现个人神勇，几乎让观众误以为超人重现。影片剪辑也只能用乱七八糟来形容，明明是一部灾难片，却节奏缓慢到让观众感觉像是在看话剧。影片故事中诸多不知所云的小细节严重破坏了故事的节奏，等到影片所谓的高潮段落出现的时候观众却早已经泄了气。”
《黄石的孩子》
作为一部按照国际标准制作的影片，《黄石的孩子》即使不能给观众带来惊喜，也不会让他们失望。导演把这部电影处理的温馨感人，所有细节都照顾的恰倒好处。…………不过国内观众似乎还真的就是不太买它的账。虽然从电影的角度来看《黄石的孩子》，无论如何它都是一部制作精良、物有所值的影片，但为什么中国观众就是感动不了呢？ 因为这部电影叫做《黄石的孩子》。对于大多数中国观众来说，这个号称“大爱铸就不朽传奇”的故事，顿时就会显得矫情起来。这种大爱和传奇都是好莱坞的。即使电影里有周润发和杨紫琼，观众还是会在心理上有一种遥远的距离感。 好的故事，应该是能够超越国。家和民族的差异，从而感动所有人内心深处所共通的人性。《黄石的孩子》即使没有达到那种高度，但也在很努力地向这个方向在前进。但对于中国观众来说，即使我们能够超越自己的身份和视角来思考问题，但从内心情感来说，我们还是希望，中国人以及中国人的情感不能仅仅满足于背景和道具的位置。………… 中国观众最后一定还是愿意看反映中国人情感的电影……中国人内心最深处的情感一定只能由中国人自己发现和感动。
《明明》这部影片是2007年度毫无争议的烂片之王
作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊
如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂
《第10放映室》2006年年度电影回顾评《疯狂的石头》
300万成本拍摄的《疯狂的石头》，最后票房成绩是2200万，可以说是本年度最赚钱的国产电影。而一部低成本的喜剧电影，能够获得这样的票房，观众的口碑自然是必不可少。片中不少精彩对白，都已经成为本年度的流行语，活跃在年轻观众的口头上。关于本片的文化解读和影片分析，在影片火爆之后已经连篇累牍。大家都异口同声地认为，本片的成功，要归结于影片故事和日常生活的紧密结合上。作为其中之一的表现，就是故事发生
在重庆这个以往很少出现在中国电影银幕上的城市里，而故事的主人公也不过是工厂保安和他的朋友，香港来的国际大盗，一旦融入到这座城市中，他的境遇甚至还比不过当地的小贼。
导演宁浩作为之前只拍摄过两部故事片的年轻导演，他对于电影技巧的娴熟应用，无疑是本片成功的另一个重要因素。根据技术统计，本片是内地近年来分镜头最多的电影，也是特写用得最多的电影，还很有可能是广角镜头用得最多的电影。另外，也算得上是最多摄影机位的电影。在这个技术统计的基础上，我们才能明白，为什么《疯狂的石头》会这么受年轻观众的喜爱。
和以往国产喜剧片不同的是，本片终于出现了一种重视娱乐电影语言的
新鲜气息，银幕上的幽默不再只限于“讲段子”，而是调动了电影的各种视听手段。展开在导演面前的是无限的表达空间，而不再只是一张嘴皮子和网络笑话。
如果放到世界影坛范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种“时尚”电影中的奇技淫巧全部搬来揉在了一块石头里。作为备受争议的一点，有很多人说本片模仿了英国导演盖里奇的影片，但为什么之前就没有人去模仿这些影片呢？内地导演应该有更多的，更聪明的模仿。但不是模仿好莱坞大片，因为那需要整个工业体系的支撑。导演们更应该模仿创意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本电影怎样拍得好看。
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD！
评《星战前传?西斯的复仇》
我们不能否认《星球大战》早已成为了一种文化的代言。源自《哈姆雷特》的经典复仇故事，随着《星战前传?西斯的复仇》最终划上了句点，结束了导演乔治?卢卡斯的梦之帝国。尽管整个《星战前传》系列遭人诟病，但还是阻挡不了死忠的影迷们掏钱买票，姑且先不论散场时他们是怎样的心情。
上个世纪七十年代末期，《星球大战》三部曲的出现不仅深刻影响了后来拍摄的一系列科幻电影，而且对整个美国和世界流行文化都产生了极其巨大的影响，它的出现标志着好莱坞改变了七十年代以来拍摄表现复杂的精神状态和政治上愤世嫉俗的影片为主的倾向，转而拍摄更脱离现实，更讲究特技效果的影片，而且这成为支配八十年代以来世界主流商业电影的一种趋势。
《星球大战》三部曲在商业上获得了空前的成功，它们的总票房使《星球大战》系列成为世界电影史上最卖座的三部曲电影，同时乔治?卢卡斯也为电影制作行业本身带来了空前的革命。他创立的工业光魔电影特效公司不但改变了电影的剪辑方式，而且完全改变了电影的制作观念。可惜作为整个《星球大战》系列电影的完结篇，《星战前传?西斯的复仇》显得虎头蛇尾，在影片中，我们看到了共和国的分崩离析以及黑武士达斯?维德的诞生，然而电影对前途光明的阿纳金为什么以及怎么样在恐惧中接受了黑暗原力的诱惑，背叛了杰地武士 交代得莫名其妙，突如其来，以至极大地削弱了叙事中的戏剧冲突。影片《西斯的复仇》更多的将重点放在了电脑特技和战争场面之上，这样做的后果就是让观众们徘徊在昏昏欲睡和眼花缭乱之间。
很明显的，乔治?卢卡斯的《星战前传》系列更应该被称为光魔公司的工业商品，他们已经失去了作为电影的那种令人精神振奋的价值。对于《星球大战》系列电影的影迷来说，一个横跨三十年的传奇终于到了曲终人散的时刻。
第十放映室评《青红》
2005年似乎是中国电影的怀旧年，继顾长卫执导的《孔雀》在2005年柏林电影节大受好评之后，《青红》再度上演了伤感怀旧的残酷青春故事，并且获得了第58届戛纳电影节评委会奖。
与《孔雀》一样，《青红》中充满了符号化和景观化的过去，同样已经解禁的导演王小帅希望借助自然光，长镜头，环境声和杂音等等写实主义的拍摄手法表现一个时代的悲剧，然而对于观众而言，如果没有对上世纪七八十年代中国历史的直接经历，这部电影只能让人联想到陈旧和畸形的古老国度，作为导演，王小帅对影片主题的控制显得不够有力，部分演员的表现弱化了导演的初衷，使《青红》过多地指向了父辈人性被异化和本能的反抗的方向，削弱了主要人物个性发展自身的张力，青春的色彩也被冲淡。
《青红》是今年继《孔雀》、《世界》之后国内上映的第三部艺术电影。《孔雀》在国内票房市场取得了成功，除了在国际电影节上获奖带来的影响，更多的还来自于观众的口碑，而《世界》的不成功部分是因为它的题材非常难以把握，《青红》的表现则介于两部电影之间，对于如何成功地结合商业与艺术，中国年轻一代的导演们还有很长的路要走。
第十放映室评《哭泣的拳头》（韩国）
影片《哭泣的拳头》曾经荣获第58届戛纳电影节导演双周单元国际评论家协会奖，在国内上映时被删节了一些暴力的镜头。本片主演崔岷植曾经凭借电影《老男孩》获得观众的一致好评，在此之后更是被认为是韩国最顶尖的演员之一，影片的另一位男主角则是新人演员柳承范。《哭泣的拳头》很明显的带有《洛奇》的影子，故事都是通过表现被社会抛弃的人们如何通过拳击这项暴力运动来重塑自我的过程，但是相对于《洛奇》的直白，《哭泣的拳头》对故事的处理则显得相当朴实并且微妙。虽然影片有两位男主角，但是导演却一直以平行的方式表现他们的人生，即便是到了影片的结尾，两人的相互了解也仅止于拳击台上的对手。然而这样的表现方式却不会让观众感到缺憾，因此在这个影片的行进过程中，对两位主角的刻画和铺垫早已取代了最终拳击赛场上那一次争锋的结果。毫无疑问《哭泣的拳头》虽然无法被称为韩国电影的扛鼎之作，但仍然属于其中的佼佼者，然而韩国电影给我们带来的最大冲击却应该是中国影坛对自身的反省。
第十放映室评《一个陌生女人的来信》
头顶着第52届西班牙圣赛巴斯蒂安电影节最佳导演奖的光环，由徐静蕾自导自演的第二部电影《一个陌生女人的来信》早已让部分观众翘首以盼。
《一个陌生女人的来信》根据奥地利作家茨威格的小说改编，讲述了一个女人从少女时起单恋一个男人一生的故事，表达了一种，我爱你，与你无关的爱情观。除了女主角形象上的致命伤外，几乎无处不在的旁白，使我们不得不怀疑导演用画面讲故事的能力。也因此这部影片曾被戏称为配乐诗朗诵。
蝙蝠侠·侠影之谜》
《蝙蝠侠·侠影之谜》终于让我们摆脱了前几集的阳光灿烂，回到了阴森潮湿的蝙蝠洞穴之中，近几年来，幻想电影的拍摄者们全都声称自己致力于营造暗黑气氛，而在这一集的蝙蝠电影里，聪明能干的英国导演克里斯托弗·诺兰确实将暗黑二字用成群结队的夜行动物传达了出来。
作为一部幻想影片，《蝙蝠侠·侠影之谜》却在方方面面都突显出现实主义的风格，包括从设计到特技演员和特效镜头，这部影片中采用了大量的实景模型，而不是计算机动画，蝙蝠侠飞翔的动作也是凭借钢丝和真正的摄影机完成的，影片的一部分外景地在冰岛，那种起伏不平，山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜马拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景，包括布鲁斯·韦恩和他的老师杜卡德在冰湖上残酷德击剑格斗。在所有描写超人类的好莱坞电影中，就能力而言，蝙蝠侠一直处于劣势，这是因为他虽然是个英雄，却并没有真的超能力，于是导演诺兰大胆地借用了中国武侠小说的套路，让克里斯汀·贝尔扮演的主角布鲁斯·韦恩千辛万苦爬上了喜马拉雅山，找到了复仇大师利亚姆·尼尔森，向他学习格斗技巧，这样的一段情节，对不熟悉武侠小说套路的西方人而言，可谓大开眼界。
由童星成长为演技派的克里斯汀·贝尔将自己刻画《美国精神病人》时的疯狂注入了韦恩这个角色中，他富有，寂寞，自我厌恶。他的行为大部分是源于复仇之心，而并非正义感，而他所身处的歌德市使用了芝加哥作为设计基础，而且这个城市还被用来拍摄许多表现这个虚构城市歌德外景，包括一段壮观的追车场景。
《蝙蝠侠》系列电影迄今为止一共拍摄了四部，而《侠影之谜》是第五部，从前四部来看，这一系列的电影越拍越糟，当然到了《侠影之谜》却来了一个大反弹，超过此前所有的蝙蝠侠作品，虽然影片没有大量包装的炫目特技，可是人物和情节的设计却得到了普遍称赞，在对抗恶人，也同时对抗警方的激烈追逐中，我们终于看到了一位暗黑英雄的诞生，不过，问题接下来就出现了，未来的蝙蝠侠将去往何方。
2007年度回顾评《投名状》
善与恶，历来是影视作品永恒的主题。《投名状》在善恶主题的深度挖掘上堪称与众不同。影片中的世界是悲凉而绝望的，与上世纪末恣意挥洒的港片截然不同，影片中沉着内敛的气息，给人带出一种别样的震撼，导演陈可辛通过灰暗的色调、充满悲情的音乐、荒凉残酷的战争场面，在结构上造成一种强烈的对比，从而成功的营造了故事最后三为主角的失败，并带给观众强烈的失落感。
本片故事很工整，在华语电影中算是稳扎稳打之作。电影视觉效果也很震撼。但故事情节却十分鲜明地划分为几个段落，并刻意模糊历史背景，很显然是打算以牺牲故事深度为代价，换取国际电影市场的通行证，对于一部投资巨大，无法完全依靠国内市场收回投资的电影，这种做法明显有其无奈之处。假若《投名状》真能假借三兄弟的生死情仇，拍出一个时代的风云变幻和土崩瓦解，进而直指人性深处，便有望成为真正的史诗大片。可惜本片还是由于诸多现实因素的限制，差一点没能达到这个高度。
《彩票也疯狂》作为一部电影的名字，自然会让观众联想起去年大出风头的《疯狂的石头》。所以观众自然会把彩票和石头一样相提并论并充满期待，镜头语言是不是很前卫，人物对白是不是很搞笑，小成本会不会再一次赚取千万票房。可惜观众继续失望了，本片故事讲述一个肇事逃逸的失意编剧，竟然在备受良心折磨的逃亡之旅上发现自己中了一千二百万的彩票头奖，这笔巨款让他变得彻底疯狂了起来。这个故事如果好好讲，未必不能让观众坐着看完。可惜本片导演在市场和艺术只间左右为难，最后横下一条心，就直奔国外电影节的风格去了。结果观众看不懂，艺术也无从谈起。整部电影都在拙劣的巧合之中跌跌撞撞地前进着。明明是喝多了，还想努力打扮成是在耍醉拳。片中同时展开的诸多线索，最后都是有心无力地匆忙结束。最后一个结尾镜头，更是展现了国内那些所谓艺术片导演的审美趣味：配合着二手玫瑰乐队的音乐，钞票在天上拙劣地飞舞，镜头在地上胡乱地移动，演员在银幕上茫然地表演，观众在底下焦急地等待结束。艺术来源于生活，但不能抄袭生活，电影如果只是沉醉于导演的个人表达，不考虑、不尊重观众的感受，那么就很难从观众那里收获认可和票房。
2007年度回顾评《光荣的愤怒》
在现实主义题材的影片中常能看到创作者的两种风格上的倾向，一种偏向冷静审视下的深层思考，这类影片风格上往往是冷峻的，内敛的，镜头上比较偏向使用长镜头，造成一种纪实的美感；另一种则偏向于情绪化的宣泄，往往是热闹跳跃的、甚至是焦躁的，语言上短平快，风格化的特征很显著。而《光荣的愤怒》是两种风格的纠缠和混杂。
这是一部好莱坞式的、近乎黑色幽默却又节奏紧凑、充满悬念的影片，在村霸熊家四兄弟和村民之间构成强烈的戏剧冲突主线，并设置了巨大的反向压力，从而成功地使观众始终处在期待与担忧的观影状态中。
影片的分镜相当简捷准确，很多晃动的镜头使场景更加真实，在音效的处理上也有可贵的创新——剧中人物的心跳声和喘息声清晰的响在观众的耳边，仿佛故事就发生在观众身边。观众一直被那种紧张感牢牢的按在座位上，村民们对熊家四兄弟的恐惧感被电影的镜头语言表现得淋漓尽致。
作为一部讲述中国农村故事的影片，本片的叙事手法其实非常好莱坞。影片一开始就设置了一个主体任务，然后围绕着叙事主线不断地向主人公施加反响压力，然后在强烈的戏剧冲突中不断保持戏剧张力，直到最后结局主题任务完成。对于国产影片来说，本片开创了一个非常好的模式，那就是如何将好莱坞的叙事手法和中国本土化的故事主题结合。
虎胆龙威4：19年前，当虎胆龙威系列的第一部出现时，那个正在焦虑婚姻和事业的麦克莱恩警官，马上就征服了所有动作片观众，完全超越了当时纵横天下的兰博和阿诺。因为最令观众过瘾的是这个忙于处理中年危机的麦克莱恩警官在上天入地、无所不能的背后却是一个不折不扣的平民百姓。到了虎胆龙威4后观众们在欣喜和怀疑中迎接麦克莱恩警官回归后发现那个老当益壮的布鲁斯威利斯又回来了。他继续着自己扑通百姓的生活，仍旧在操心各种平民百姓都要操心的生活琐事。不过他在处理家庭问题的同时还顺手解决了一帮制造大麻烦的黑客。本片在剧情方面什么聪明。影片片长超过两个小时，情节却十分紧凑，从头到尾毫无冷场。尤其是开头，悬念设置及其巧妙，既不会让观众对故事失去兴趣，又不会让观众迷失在猜谜游戏里从而忽略惊险刺激的动作场面。好莱坞传统的平民英雄电影喜欢设置如此一个模式：恐怖分子或大胆匪徒策划了某个看来万无一失的计划，但在执行中总漏算了电影主角这个因素。而虎胆龙威系列之所以能够在这些平民英雄电影中胜出，就完全在于麦克莱恩警官的个人魅力。总是在错误的时间出现在错误的地点的麦克莱恩警官并没有显赫的出身，也不是刀枪不入的铁人，更没有隐蔽的特殊身份。相反，他每次都被坏人修理得很惨。麦克莱恩警官19年来的四次出击，没有哪一次不是被坏人弄到头破血流，身心疲惫，遍体伤痕，但他最后总是能重新站起来，继续战斗。虎胆龙威系列并不仅仅因为他的剧本在节奏和娱乐元素的把握上写得如同教科书般恰到好处，也不是他把细节部分经营得趣味盎然。对于普通影迷来说，它在当时一派肌肉英雄、正气凛然，横扫全球的环境下，生动活泼地创造了一位更接近常人的硬汉，而这就足够令观众们难以忘怀，再加上影片突出的动作场面和真实感，以及在当时绝对无以伦比的火爆场面的逼真的枪战特效，都让本系列成为动作片中的经典。虎胆龙威的传统就是在最后时刻，反派们都占据上风，然后永远打不死的约翰麦克莱恩，在眼看就要完蛋的时候出手反击，最后，浑身是伤的麦克莱恩，就算走不动路了，他还是能掏出自己的手枪，一枪干掉对手。这个传统在本片里也得以保留，但麦克莱恩也是在与时俱进。以往的电影结尾无非是他炸个汽车，跳个楼什么的，而在本片中，麦克莱恩居然赤手空拳地干掉了一架最先进的F-35战斗机。毫无疑问，麦克莱恩又一次地重新定义了动作英雄的标准。
谍影重重3：谍影重重3最后通牒是马特达蒙主演的谍影重重三部曲的最后一部。本片改编自罗伯特勒得姆的小说伯恩三部曲。第一部由道格利曼执导，取得了意想不到的成功。他将七十年代的间谍故事不动声色地移植到现在，用简单有力的节奏解析着复杂的剧情，一个遗忘了姓名的普通人，为何拥有异于常人的本能。谜底已经在第一部揭开，他是杰森伯恩，一个训练有素的超级特工。至于他为何成为一个失忆者，这个过程，被放置在第二第三部去讲。到了本片，故事最大的冲突焦点已经不再是我是谁，而是我从哪里来，以及我要去哪里。谍影重重3属于那种超酷的视觉系冒险片，凌厉的搏击动作，短暂猛烈的枪战，创意迭出的谋杀都让观众目不暇接。老式动作片影迷将会不无伤感地发觉，这一代的枪战太直接，太冲动了。以前电影里当两把枪狭路相逢时，双方会各有五分钟的发言时间，可以是唠唠叨叨的说教，闪烁含混的遁词，虚张声势的恐吓和搞笑，而现在，两把枪根本没有对峙的闲情逸致，直接是间不容发的射击和杀戮。执导了谍影重重第二部和第三部的英国导演保罗格林格拉斯，是少数几个在商业片领域依然得以保留非主流电影风格的导演之一。曾以血腥星期天获得柏林金熊奖的保罗格林格拉斯是记着和纪录片导演出生。大量的手持摄影是他的标志风格，画面和音响剪辑的紧凑型也独树一帜。如何不依靠CG技术，不依靠吊钢丝，不依靠烟火爆炸，不依靠人海战术，而排成一场扣人心弦的高手对决场面似乎已经成为商业大片的创作瓶颈。谍影重重3的第一段高潮戏就让观众对本片刮目相看。从中央情报局对卫报记者的实时跟踪监听，到伯恩现场指挥记者在火车站逃亡，在整个过程中，画面角度灵活机动，剪辑手法紧凑多变，游刃有余地交待出这一事件的台前幕后所有人物的位移。这是格林格拉斯最得心应手的手段，将一次行动中所有的元素，所有单位都来个从容交待，然后快速交叉剪辑，给观众一种全息的监控感，加上手持摄影带来的记实感，令观众产生既紧张又满足的愉悦。
命运呼叫转移：命运呼叫转移在贺岁档刚刚拉开帷幕的时候利用大片还没来得及上映的空挡，顺利地拿到了三千万票房。这部由四个短片组成的喜剧电影，分别讲述了四个不同人群被手机影响生活的故事。导演分别由刘仪伟、孙周、张庭坚和林锦和担任。影片的第三部分山区由葛优主演，可以说是这部惨不忍睹的影片中唯一的亮点。作为一部在贺岁档上映的影片，不但在视听语言上贫乏到可怕的程度，而且故事已经差到基本没剩下什么故事的程度。作为一部商业电影，四个故事以毫无想象力的方式迎合了观众的期待，无论观众看到哪里，都可以立刻直观而又准确地判断出下个情节讲述是什么。四个故事看下来，观众的想象力和兴趣基本已经被扼杀得干干净净。如果说幽默就是现实与期望间的差距的话，当现实超越期望时，观众会发笑，那么，当现实远远低于期望时，观众该怎么办呢。对于中国电影工业来说，商业创意和内容质量的确需要两手都要抓，两手都要硬，中国电影不能一味追求市场收益，而忽视了对内容制作的要求，不然就是饮鸩止渴，以观众对中国电影的信心为代价换取的利益一定是暂时的。最后损坏的还是中国电影本身
大电影2：大电影2两个傻瓜的荒唐事，从购买西班牙影片幸福的黄色电影原著剧本开始，构筑出一对夫妻为了生活拍摄新婚指南的创意，是一个商业类型片的极好范本。本片故事虽然是根据西班牙影片改编，但故事的本土化非常成功。整个故事主要围绕着郭涛扮演的男主人公卖新婚指南展开，因为遇见做音像公司的老同学和小偷而萌生了拍新婚指南DVD的念头。仅仅从影片的质量来说，大电影2是导演阿甘目前为止最认真最精致的一部作品，它的搞笑程度也许逊于以恶搞为主题的大电影，但是它的摄影、叙事、表演等硬件指标却在与类型片的标准不断接近。可以说大电影2是中国商业电影的一次值得关注的努力。大电影2就目前状况来看，很有可能成为年度最有价值的遗珠，因为看上去它好像很普通、很平凡，貌似无奇的一部商业搞笑电影，但如果忽略了它本身创作过程所产生的衍生价值和意义，如果忽略了阿甘第二十一部电影和之前二十部明显、本质的变化，那都是对这部看似无聊的娱乐电影的低估。但在内地商业类型片如此缺乏的背景下，大电影系列可以说是已经成为了内地商业电影的一种最具代表性的模式。它们确实离优秀的商业片还有很大的差距，但电影制作者们已经开始做出接近标准的努力了。
集结号：凭借甲方乙方，没完没了等喜剧片，以及天下无贼。夜宴等国产大片，冯小刚导演一步步地树立了自己在中国内地的一线商业导演位置。而凭借集结号，冯小刚再次证明了自己在内地商业片导演中的实力。集结号讲述了一个解放战争时期的老兵为了讨回自己和属于那些在战争中牺牲了的战友们的荣誉而苦苦追寻的故事。影片的前半部分采用了逼真写实的摄影风格配合大量的手持摄影以及后期电脑调色，使得战争场面具有了战争纪录片般的真实质感。本片最为人称道的就是对战争场面的处理，堪称近年来国产影片中最为出色的。通过引进韩国电影团队和技术，集结号在战争场面的处理上已经达到了亚洲一流水准，可以说本片为中国战争片树立了一个新的标准。从而直接提升了中国电影在制作方面的技术水准。一个国家的电影比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态，在战争片方面更是如此。战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大，因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达出各种流行社会意识形态。在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突以及这一冲突如何随时间的推移对集体梦魇、习俗或欲望所产生的沉淀作用。如果从这一高度来要求集结号，虽然本片后半部分非常感人，但还是在深度挖掘上留下了一些遗憾，但对于当下的中国电影来说，能够有集结号这样的影片产生，就已经预示着中国电影未来的可能，2007年的中国电影能够以这样一部制作精良、态度诚恳的电影结束，值得所有观众感到欣慰。
爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们看到一个个令人感动的画面，体味每一句难以忘怀的对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。
学会选择 独自等待
二十岁出头的岁数多少有些令人尴尬，它要求你对于一切都要自己选择，却又不给你充分的时间去变得成熟，面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。
影片《独自等待》关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的莫个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫地追求她，如同当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说合陈文是朋友，这点破了我们每个人小小的自私的心愿，谁不希望的我们身边又这样一个人呢，永远陪伴左右，不是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片《独自等待》讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿她当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
对于感情，李静的选择是深藏心底，她收集起陈文送给她的每一样礼物，将这些低廉得如同废物一般的东西小心保存，视为珍宝。如果不是陈文无意中发现了这个盒子，如果不是李静的嫂子在旁边揭秘答案，或许我们都将和陈文一样对李静的感情一无所知。对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。
等待不可怕，可怕是的在一场等待中错伤了另一刘荣场等待。虽然明白了彼此的心意，但离别却是在所难免。最终陈文拒绝了刘荣的暧昧，李静也将踏向去往南方的火车，两段新的等待各自开始了。看似老套的故事，却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。 李静的离开，打破了商业电影的常规。哀而不伤的挥手，充满了年轻的希望，面对不确定的未来，我们依然保有乐观和朝气，全片最经典的台词莫过于那一句“要么好好活着,要么赶紧去死”。年轻人用一种浑不吝式的语言，点明了生命真正的要害：既然我们不能随意结束生命，那就一定要活得精彩。
片尾，陈文在自己的小说上写下“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错，这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必须要有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场学会正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海而皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是那样急切地追寻所谓的完满，却忽略了脚踏实地的幸福。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想，再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易。其中的酸甜苦辣都是最难得的滋味。日复一日的磨砺中，青春褪尽生涩的外壳、守侯成熟的华彩、那懵懂带来的阵痛是成长留下的痕迹！！！ 日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆。因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力生活着。在独自等待中黯淡；在结伴离开是散场、顾盼成长的烦恼，我们品到的是回甘的微甜！
狂批《精舞门》
精舞门这部电影就像一座雪山
很多人都说爬山的都是傻瓜
但还是有人认为能够征服它
结果刚到山脚下就有一批人逃走
咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半
最后终于有人认为自己上了山顶
喘息着要氧气面罩的时候
却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登
如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话
我可以明白无误的告诉你
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩
片中国山寨街舞 功夫武打 时尚美女 搞笑广告 励志传奇应有尽有
电影的超强阵容从台前延续到幕后
香港舞王与亚洲舞王同台竞技
中华功夫和泰拳一决高下
业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总监齐齐上阵
再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧
如此阵容一定会让观众产生极大好奇心
他们究竟是怎么把事情搞砸的呢
如果你足够年轻 心脏足够强健
可以考虙去电影院休验一次过电的感觉
《见龙卸甲》虽然号称是一部三国题材的电影
但其实他和三国的历史和演义都没有什么关系
三国的成分只停留在角色名字而已
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
这首《临江仙·滚滚长江东逝水》与《见龙卸甲》中的台词相比
二者高下立分
都不用废话去评论这部电影。
本片最后的票房成绩不错
也有很多观众真的的喜欢这部电影
但无论如何它都不是一部好的电影
因为看完都以后，观众连想都不会去想它，只会迅速的把它遗忘
对于一些电影来说，也许能卖钱就可以了
但对于一部讲三国的电影
哪怕是挂羊头卖狗肉的三国电影
一定会有很多人看完之后感到失落，不满足甚至愤怒。
因为有一种东西是融化在我们血液中的
它一定会跨越时间，一直回响在我们的血脉中
这种内心的渴望，不是这样的电影就能够满足的
《时尚先生》在宣传的时候号称本片是中国版的《穿普拉达的女魔头》
这样一部以时尚影片 时尚生活 时尚人物为卖点的商业电影
片中却不见时尚只见品牌
作为一部本土电影
如果电影从一开始就忘了本
那最后就只能剩下土了
如果说时尚是一种思维方式
而不仅仅只是衣柜的话
那么脱下时尚外衣的时尚先生其实还是一部传统的爱情片
只可惜本片在剧情上的许多处理方式
把一部爱情电影给降格成了蹩脚的言情肥皂剧
可能是为了紧追潮流
《时尚先生》里面还与时俱进的加入的选秀情节
但本片对于这种故事支线的处理方式实在是值得商榷
就像一个慌慌张张的厨师在炒菜时为了调味就猛放味精
结果最后整个故事在某种程度上变成了 某超女成名记实
一个做男做女都很困难的女生
女扮男装参加“时尚先生”选秀的故事
最后贯穿了整部电影
而真正值得让观众关注的爱情和时尚线索
却被无情地忽视
在餐馆吃饭时
如果菜里味精放的太多
我们还可以让厨师重上一盘
但电影院里的观众
就只能含恨默默的告别钞票
顺手记住导演和编剧的名字
以防类似惨案再次发生
由周星驰编剧 导演和主演的《长江7号》是他继2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰无厘头喜剧风格，但《长江7号》以一种杂糅了漫画 童话和科幻元素的全新风格成功的表达了周星驰对“亲情”的理解以及的对“无厘头风格”的重新定义。
《长江7号》的故事其实很简单，一位含辛茹苦 望子成龙父亲，一个顽皮可爱的儿子，一只意外来到人间的外星狗，一个善良而富有爱心的女老师，再加上恃强凌弱的霸王学生，面凶心善的工地老板。这些平凡传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图，他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子屋子里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果，但我们仍然能听到周星驰扮演的父亲反反复复的对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架 不吹牛，好好学习将来长大成人，做一个社会的栋梁之材。”
做为一部号称要像斯皮尔伯格致敬的科幻片。片中出现的外星狗与其说是科幻，不如说是童话。毛茸茸的大脑袋，加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体，配合外星狗经典的滑稽表情，这个超级可爱的卡通形象自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒，熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗的这个搞笑桥段出自周星驰的另一部电影《喜剧之王》。而片中出现的这个搞笑桥段，毫无疑问也是周星驰在向自己致敬
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。
虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节以缓解残酷现实生活的风格。将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。《长江7号》以亲情 喜剧 漫画 童话 科幻 动作等 诸多元素的成功混搭，拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位
由周星驰编剧 导演和主演的《长江7号》是他继2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰无厘头喜剧风格，但《长江7号》以一种杂糅了漫画 童话和科幻元素的全新风格成功的表达了周星驰对“亲情”的理解以及的对“无厘头风格”的重新定义。
《长江7号》的故事其实很简单，一位含辛茹苦 望子成龙父亲，一个顽皮可爱的儿子，一只意外来到人间的外星狗，一个善良而富有爱心的女老师，再加上恃强凌弱的霸王学生，面凶心善的工地老板。这些平凡传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图，他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子屋子里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果，但我们仍然能听到周星驰扮演的父亲反反复复的对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架 不吹牛，好好学习将来长大成人，做一个社会的栋梁之材。”
做为一部号称要像斯皮尔伯格致敬的科幻片。片中出现的外星狗与其说是科幻，不如说是童话。毛茸茸的大脑袋，加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体，配合外星狗经典的滑稽表情，这个超级可爱的卡通形象自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒，熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗的这个搞笑桥段出自周星驰的另一部电影《喜剧之王》。而片中出现的这个搞笑桥段，毫无疑问也是周星驰在向自己致敬
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。
虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节以缓解残酷现实生活的风格。将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。《长江7号》以亲情 喜剧 漫画 童话 科幻 动作等 诸多元素的成功混搭，拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位
由周星驰编剧 导演和主演的《长江7号》是他继2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰无厘头喜剧风格，但《长江7号》以一种杂糅了漫画 童话和科幻元素的全新风格成功的表达了周星驰对“亲情”的理解以及的对“无厘头风格”的重新定义。
《长江7号》的故事其实很简单，一位含辛茹苦 望子成龙父亲，一个顽皮可爱的儿子，一只意外来到人间的外星狗，一个善良而富有爱心的女老师，再加上恃强凌弱的霸王学生，面凶心善的工地老板。这些平凡传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图，他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子屋子里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果，但我们仍然能听到周星驰扮演的父亲反反复复的对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架 不吹牛，好好学习将来长大成人，做一个社会的栋梁之材。”
做为一部号称要像斯皮尔伯格致敬的科幻片。片中出现的外星狗与其说是科幻，不如说是童话。毛茸茸的大脑袋，加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体，配合外星狗经典的滑稽表情，这个超级可爱的卡通形象自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒，熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗的这个搞笑桥段出自周星驰的另一部电影《喜剧之王》。而片中出现的这个搞笑桥段，毫无疑问也是周星驰在向自己致敬
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。
虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节以缓解残酷现实生活的风格。将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。《长江7号》以亲情 喜剧 漫画 童话 科幻 动作等 诸多元素的成功混搭，拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位
《大灌蓝》开始了贺岁档期的票房争霸战
最后《大灌蓝》毫无悬念地败给《长江7号》，不过还是有惊无险地步入亿元票房俱乐部的行列。本片故事勉强可以用篮球版的“灰姑娘”来形容，但里面杂糅了诸多运动 功夫 校园 青春等等流行元素，最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本片导演朱延平曾经指导过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，《大灌蓝》在很多方面还是有所进步的。其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干，就那么站90分钟，都会有人去买票的。
做为一部周杰伦主演的电影，去评论《大灌蓝》的艺术性实在是有点费力不讨好，这样一部定位非常明确的娱乐片，票房就是它最明确的目标，以及评价它的最好标准。简单的剧情，热闹的场面，热门的明星，这些商业元素的搭配，以及最后过亿的票房，充分证明了《大灌蓝》的市场定位。对于这样一部商业电影，我们就不用再去探讨它的艺术性了，因为实在找不出来。
《史前一万年》 讲述了一个史前原始人的传奇故事。一位英勇的年轻人，通过一段非凡的征途，不仅拯救了他的族人和爱人，同时也拯救了人类的文明。《史前一万年》的故事延伸出了几段不同意义的主题，包括拯救 希望 和平 爱与被爱；还有人类团结的力量，人与人之间的关系，以及英雄主义等等。不过可能是这里面的含义太多了，所以观众最后哪一个主题都没搞明白，只记得一堆怪兽在银幕上冲撞。
荒芜的沙漠，茂密的森林，史前的巨型金字塔和失落的文明，充满神秘色彩的部落，巨型猛犸象的捕猎场景，食人鸟的追逐，成群结队的史前生物，人兽间的赤身肉搏，人与人之间的激烈较量，刀枪剑戈，宏大的战争场景等等。
本片导演罗兰德·艾默里克一直试图挑战视觉效果的所有可能性，在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面，《后天》中滔天具浪淹没纽约城的视觉奇观场面屡见不鲜，而不断发展中的现代视觉技术更是让他在 《史前一万年》里再一次过足的瘾。这些以视觉特效为卖点的视觉奇观现场，对于《史前一万年》的大部分观众来说基本上满足了之前的消费预期，不过对于喜欢较真的观众来说，本片的故事就实在是漏洞百出了。
江山美人 没有将故事发生的时间定格在一个具体的朝代，而是利用架空的时代背景，演绎了一段浪漫的爱情童话。在诸侯割据，战火连天的年代，一位公主被试图篡位的奸臣所害，不得不亡命天涯，被一位武功高强的隐士所救，两人随即产生了爱情。在隐士的帮助下，公主除掉了杀害父王的奸臣，并且夺回了王位，最后 公主选择与隐士回归山林，为了爱情抛弃了江山。这个跟小孩儿过家家一样的故事，却在宣传时号称“新武侠电影的颠峰之作”，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽，对白无聊，人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费。我们看不到故事的背景和人物之间的关系，也看不到人物内心情感和动机，所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机，而作为一种噱头，本片的武打场面只能用平庸来形容。片中所有的动作场面都似曾相识，任何一个被甄子丹吸引吸引而来的观众都会被毫无创新的动作场面所激怒，难道程小东导演对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗！！
《立春》 天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，以为唠叨点di层人民的痛苦绝望就很艺术了。但对于真正努力的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各自的不同艰辛，但每一个还是在努力地追求着快乐和幸福。如果以为这个世界就只能是文艺青年展示痛苦和自恋的舞台，抱着这种态度还鄙视生活对你们的嘲笑，还以为自己的痛苦和伤痕才叫撕心裂肺，这不叫艺术，这叫市侩。无非是表象不同而已。
功夫之王》的点评：
在功夫之王的结尾
有一行字幕
本片全部在中华人民共和国境内拍摄
看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上，会注明生产地是中国深圳一样
这部全部在中国境内拍摄的功夫之王
虽然里面有成龙和李连杰
虽然有玉皇大帝和孙悟空
但它从本质上来说，还是一部彻头彻尾的好莱坞电影
好莱坞电影一向是对全世界的传统文化都生吞活剥的
所以中国观众对于功夫之王自然会有目瞪口呆哭笑不得的感觉
各种中国神话、武侠、传说、文学元素在这部电影里来了个一锅烩
对于美国观众来说这无所谓，反正只是一个神秘的东方背景而已，重点还是要看功夫和打斗
但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉
虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的
总之，对中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵强
如果把那个棍子换成戒指，把电影的名字改成《功夫之王：护棍传奇》
对于中国观众来说，其实也没有什么区别
功夫之王和一百年前电影刚诞生时的那些杂耍片段没什么本质区别
人物剧情都不重要，重要的是让观众看到新奇热闹
从这个角度来说，功夫之王是一部无害但也无用的爆米花片
它的唯一功能就是提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿的从兜里把钱掏出来
而本片最大的卖点自然是所谓的“双J对打”的场面
但这个万众期待的功夫场面，不得不说是令人失望的
功夫之王仍然没有摆脱香港故事片长期以来的一个困局
那就是功夫打斗过程和叙事脱节的问题
所谓的“双J对打”完全和故事脱节，而且还是传统的为打而打，而且打的还不好看
当然这一点只是针对功夫片迷，对普通观众来说，这场双J对打，就能值回全部票钱
成龙和李连杰在破庙里进行的这场漫长打斗，没有难度没有创新，只有一种虚幻的纪念意义：两个功夫明星在银幕上的第一次交手
对于某些极端的功夫片影迷来说，其实可以把这个场面单独剪辑出来，给他们放半价专场
如果用一个不那么恭敬的比喻，这场打斗就类似于马戏团表演间歇的杂耍演出一样，只不过是一个调节气氛的插曲而已
以电影类型来分的话，《功夫之王》和《异形大战铁血战士》、《超人大战蝙蝠侠》、《终结者大战机械战警》之类的好莱坞电影并没有什么区别
美国观众要看的就是两个八竿子打不着的电影角色在电影里互相干一架
可惜成龙和李连杰谁都不愿意当坏人，所以就拿这场友谊赛糊弄了美国人
对于这样一个剧情上支离破碎，文化上东拼西凑的电影
任何认真的批评，都会显得十分可笑
因为很明显，这部电影里面的目标观众群体不是我们
不能因为里面有成龙和李连杰，我们就把对所有功夫片的期许，都强加到这部电影上
商业电影作为强势经济和强势文化的结合体，争夺历史阐述权的争斗只不过是刚刚开始
好莱坞终于凭借功夫之王成功地实现了出口转内销
不过本片最后票房并没有达到他们所期许的2亿人民币，而是在1亿8千6百万的成绩前停住了脚步
在这样的市场压力和诱惑下，今后如果再有类似影片
那么好莱坞的影片制作者们，也许会更加认真的考虑中国观众的感受
《全民超人》 其实拥有一个非常好的创意 就是塑造出了一个完全不同的超能英雄形象 和以往的漫画超能英雄不同的是 全民超人汉考克性格暴躁刻薄虽然一直在不情不愿地做好事但他惹下的麻烦往往大过他所做的好事 和以前的超人 蜘蛛侠 蝙蝠侠相比汉考克在能力上有过之而无不及 但在群众基础上就远远不及了 作为一个美国活雷锋全民超人汉考克混成这样不能不说和他古怪的性格有很大的关系
不过本片浪费了这样一个很好的创意 整个故事即使不能用“不知所云”来形容 基本上也达到了“莫名其妙”的程度 影片花了整整一半长度来卖弄汉考克的坏脾气 却在观众期待着坏脾气超人和倒霉的公关顾问之间能不能擦出点喜剧火花时故事突然急转直下 开始讲另一件完全没关系的事情去了 坏脾气超人为什么这么暴躁 他从哪里来 他之前发生了什么
原来坏脾气超人是是被老婆甩了 而他这个老婆现在是倒霉公关顾问的老婆 更糟糕的是当超人遇到老婆后他的超能力就会消失 当观众被这一连串的问号砸得满眼冒金星时 这时最后一击又来了 原来超人和他的老婆都是长生不死的已经活了好几千年了！ 为什么？？观众的头脑中很自然地就冒出了这个问题 电影编剧在最后30分钟忽然抛出许多悬念但是一个答案都不给观众 烂俗到家的巧合以及三流美剧的桥段最后把这个本来就四处漏风的故事彻底给搅成了一锅粥 这样混乱的一个故事是很难让现在的观众满意的作为一部暑期档爆米花电影虽然它的特效镜头做的还算可以 但现在的观众已经不是第一次看见人在天上飞来飞去了 光靠这些噱头实在不能让观众满意。 视觉奇观对一部暑期档爆米花电影来说只是应该做到的品质 在一堆卖弄视觉奇观的暑期档电影包围下 《全民超人》 的视觉效果还不至于能拿出来当卖点吹嘘 当视觉效果被迫同质化后 那剩下的就是拼人物和故事了 但 全民超人 在这方面 很明显搞砸了 作为对比 另一部暑期档爆米花大片 工夫熊猫 的故事并不复杂也基本没什么悬念 视觉效果肯定也比不上这种烧钱的动作大片 但它就是能靠幽默的剧情温馨的细节和另人感动的人物设置牢牢抓住观众的心 观众对爆米花电影的要求不高 只是想从中得到娱乐 但这一点却是对电影制作者最高的要求 你怎么样才能让观众获得娱乐。
《 十全九美》作为一部疯狂恶搞的山寨喜剧片 十全九美 起码在娱乐性上是达标的。
作为一部古装片 它实际上对当下的流行文化把握的很精确 片中诸多搞笑桥段对当下的青少年流行文化都做了很精准的对位 对于年轻观众来说 这样的喜剧桥段自然会有一种解密的快感和认同感 当然对于这些搞笑桥段来说不同年龄的观众一定会有不同的认知 不过对于这样一部电影 评说它是否高级真的没有意义 因为它让观众笑了 而且还不止一次地笑了 对于喜剧片来说 这就足够了。
虽然大家在电影院里看到不过是一场闹哄哄的电视娱乐晚会，但对于我们的观众来说 他们真的就已经很满足了 不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。
葫芦兄弟帮——中国动漫英雄
迄今为止我们所谈到的上海美术电影制片厂的动画英雄人物还没有一个是正正常常来到人世的，可是无论是石头蹦出来还是破壳而出，总归还都是动物范畴的事情。现在形势的发展已经日新月异，英雄人物已经可以种出来了，而且相当多产，一出就是七个。这是片神奇的土地，发生什么奇迹都不必过分惊讶。
《葫芦兄弟》出产于1989年，他的目标观众，主要是1980年以后出生的中国青少年。因而无论从电影的角度，还是从观众的角度，这部影片中的七个葫芦小金刚，都可以算是典型的八零后了。
既然是八零后，就必然有着八零后的风格。首先是他们都有着天生的优越条件，所有神通都是与生俱来，有着共同的引以为傲的出身。同时他们彼此又各不相同，这一点主要体现为某种类产品的属性——显然他们是按照分工协作的标准被造物主设计出来，这使得他们天然地适应集团作战或者工业化的生产。七个葫芦兄弟，并不强调突出哪一个，而是尽可能地被形容成一个整体。《葫芦兄弟》不再像古典英雄孙悟空、哪吒那样源自文学名著，而是崭新的创造。但问题在于全新的人物，无法在观众那里获得孙悟空式的经典人物的认知，因而单凭个体也再无法树立具有足够影响力的英雄形象。所以影片作者干脆一下推出七个，使他们作为一个整体被捆绑销售。
在绘画风格方面，葫芦兄弟试图延续一种典型的上美民族风格：山水画仍然是大背景，人物造型借鉴了剪纸和皮影戏。但遗憾的是，相比以往的经典作品，葫芦兄弟的工艺水平已经开始显现粗陋的痕迹，人物造型也不再那样活灵活现，七个英雄人物大都看上去呆头呆脑。
更重要的是，影片在剧作方面缺乏细致的铺垫，显然这些躁动的葫芦娃们已经没有耐心再演绎一个完美的故事——不就是除妖降魔嘛，这是我们在行啊，还等什么，赶快行动吧。
与英雄人物相对的，片中的两个大反派蛇妖和蝎子精也显得符号化色彩十足。他们具备了足以与葫芦娃们对抗的魔法和阴谋，他们除了作恶多端还是作恶多端，不断制造混乱，为的就是展现一场接一场的残酷争斗，就像是一部商业化色彩浓郁的黑帮片，正义和邪恶在昏天黑地的打斗中彼此都失去了理性。在葫芦兄弟和妖魔鬼怪之间仿佛经历了一场旷日持久的军备竞赛，花样翻新的各种超级武器被不断投入战场。
当然，结果都是正义战胜邪恶，可是还有谁真正关心这个结果呢。《葫芦兄弟》这部作品出现在一个转折点上。实际上在这部作品之后，整个九十年代，上美厂再也没有一部能够与《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》相提并论的作品出现。与此同时好莱坞动画片和日本动漫产品开始如潮水一般涌入中国，新一代中国青少年再也不是看着上美厂的动画片长大的一代人了。他们涉猎更广，眼界更宽，兴奋点更高。如何在满足他们的需要这方面，中国的动画人显然还没来得及思考，就已经被逼到了悬崖边缘。
上美厂出身非凡的动画英雄已经垂垂老矣，在没有英雄的年代里，我们需要一个人，一个正常的人。
一个城市，有时候就像是一部巨大而琐碎的电影。对于我们这些过客而言，往往意识不到这一点，因为这部电影总是看不到开始，也看不到它的结束。只有一些零乱而无聊的片段，这些片段发生在各种各样的空间里面，时间久了，内容忘记了，只剩下那个建筑空间还留在记忆深处。恍惚中，我们有时会忘记了自我，在心底的那些建筑里妄想着，这些妄想使得生活凝结成为了传奇，而这些传奇通过我们内心的剪辑，一个镜头一个镜头地呈现出来，就这样这个城市在我们心中就成为了真正的电影，一部有始有终的，完整的电影。
《长大成人》青春结束语，拿男声带有一丝忧伤的解说，让人难忘。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想；再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易，其中的酸甜苦辣，都是最难得的滋味。日复一日的磨砺中，青春褪尽生涩的外壳，守候成熟的华彩，那懵懂带来的阵痛是，是成长留下的痕迹，日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆，因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力的生活着。在独自等待黯淡，在结伴离开时散场，顾盼成长的烦恼完美品到的是会甘的微甜。
《超强台风》
“本片的故事实在是不思进取，一直停留在上世纪80年代的水准。本片编剧似乎只想把所有的情节和台风扯上关系完全无视了剧情和人物的合理性也不管观众受得了受不了。一味胡乱煽情最后力气花了不少，但最后的效果却未必好。作为一部灾难片，超强台风的故事和视觉缺乏最基本的基础，既没足够的成本来营造视觉奇观以刺激观众的视觉，也没足够的编剧技巧来营造人物感情以感动观众的神经。编剧给主人公写了通篇义正言辞的简单对白，关键时刻主角大话连篇，听得观众坐立不安耳根发麻。却在灾难面前让演员不合时宜地表现个人神勇，几乎让观众误以为超人重现。影片剪辑也只能用乱七八糟来形容，明明是一部灾难片，却节奏缓慢到让观众感觉像是在看话剧。影片故事中诸多不知所云的小细节严重破坏了故事的节奏，等到影片所谓的高潮段落出现的时候观众却早已经泄了气。”
《黄石的孩子》
作为一部按照国际标准制作的影片，《黄石的孩子》即使不能给观众带来惊喜，也不会让他们失望。导演把这部电影处理的温馨感人，所有细节都照顾的恰倒好处。…………不过国内观众似乎还真的就是不太买它的账。虽然从电影的角度来看《黄石的孩子》，无论如何它都是一部制作精良、物有所值的影片，但为什么中国观众就是感动不了呢？ 因为这部电影叫做《黄石的孩子》。对于大多数中国观众来说，这个号称“大爱铸就不朽传奇”的故事，顿时就会显得矫情起来。这种大爱和传奇都是好莱坞的。即使电影里有周润发和杨紫琼，观众还是会在心理上有一种遥远的距离感。 好的故事，应该是能够超越国。家和民族的差异，从而感动所有人内心深处所共通的人性。《黄石的孩子》即使没有达到那种高度，但也在很努力地向这个方向在前进。但对于中国观众来说，即使我们能够超越自己的身份和视角来思考问题，但从内心情感来说，我们还是希望，中国人以及中国人的情感不能仅仅满足于背景和道具的位置。………… 中国观众最后一定还是愿意看反映中国人情感的电影……中国人内心最深处的情感一定只能由中国人自己发现和感动。
