陪我度过2017年的“鸡汤”专辑
“听歌这么私人的事情怎么可以随便听给别人看呢。”
2017年年初的某一天，向来喜欢田馥甄的关推荐我听她的新专辑《日常》，那段时间我好像还沉迷在林俊杰“行走的CD”的美妙唱功中，虽然口头上对关的推荐照单全收，但是却迟迟没有去听。
直到有一天无聊，就去搜索了这张名字平平的专辑——《日常》。
结果被喜碧这碗鸡汤灌得迷醉。那时候我还是和往常一样，会凭一首歌的歌词去判断这首歌“好不好听”（其实就是判断这首歌合不合自己胃口、自己能不能在歌词里找到相似的经历然后“伤春悲秋”），我惊奇地发现！那是一类我从没喝过的鸡汤！
“拥有的失去了 期待的全都落空了 喜欢的不再爱了”
“管明天天气 会是怎么样 今天的雨 还是要懂欣赏 管明天的花 会不会盛放 眼前的蝶还是迷恋花香 ”——《无常》
开篇曲就是欢快的“活在现在”的鸡汤配方，一瞬间，所有对未来的焦虑、对缺乏行动的目标都有了前所未有的释怀。过往喜欢在歌曲里寻找“同是天涯沦落人”的我，第一次在流行歌里感受到了无法阻挡的快乐！直到现在再去重听这张专辑，我的脑海里浮现的还是阳光、亲近大自然、无忧无虑的画面，涌上心头的还是当初那种明媚的感觉！（毕竟我又进入了自由自在的寒假啦XD）
这张专辑里还有另外几首对我而言特别治愈的：《无用》《身体都知道》《独善其身》。像她的微博给人的感觉，我有事就会去寻寻开心：P
回顾2017年的时候，我总是说这一年里，在听歌方面我有了质的变化。但是这样的话我不知道该对身边的人怎么说才好，一方面我不是什么音乐专家，毕竟我是从去年才开始才把自己的听歌范围扩大，从前总是流连在固定的几位流行歌手中，看着歌词听歌。另一方面，正如开头说的，“听歌是很私人的事”，每个人都有自己的喜好，每个人灵光一现“发生质变”的时机都不同。
《日常》是开启去年愉快地听歌的索引（所以写得略微长一点），主要功能有三：一是让我听歌总是整张专辑地听；二是让我懂得了哪些音乐可以给我带来自由自在的上瘾的快乐；三是让我迷恋上了王菲。
听完《日常》之后在豆瓣上看评论，在这篇文里看见了“王菲”这个名字，带着尝尝鲜的心情听了《浮躁》，我只感觉出现一道强烈的光，把我送到一个全新的世界！
我还记得那是寒假里一个普通的下午，我独自在家，专辑《浮躁》里的歌曲从音箱里一首一首地溢出来，我心无杂念地摇头晃脑了一下午。快乐！快乐！快乐！自由！自由！自由！是一种很健康的上瘾的感觉！无与伦比的奇妙。
我毫不具备音乐的专业知识，对于喜欢的音乐也只能叙述出这样主观而贫乏的感受。容许我再说一句空洞的话：音乐是这世界上最优美的语言之一，可以叙述文字难以言喻的力量。我把《浮躁》推荐过给身边很多人，虽然不知有多少人得到与我当初相同的快乐。
最喜欢的：《堕落》《浮躁》
《浮躁》之后，我把王菲1994年到2003年的全部专辑陆陆续续地听过好多遍（ps：被王菲迷到神魂颠倒）。确实，再也找不到一张能与《浮躁》媲美的。不过，在我紧张、忧郁、焦虑时给我带来过快乐的，还有她的很多作品：
《讨好自己》是我去年夏天循环得最多的一张。虽然不少商业名曲......但是在《出路》的“带领”下，整张专辑呈现出轻快的感觉，而且封面真的好好看！
最喜欢：《出路》（除了王菲坦荡荡的歌词，编曲也美妙得不得了，我真不知怎么形容那种感觉了，最近的一次被它触动，就是挺长时间没出门，然后接了个拍照的兼职，在等公交的时候本来心情挺低迷的，随机到这首歌，身旁噪音大听不清歌词，但是仅编曲就让我瞬间心情好起来，忍不住想要手舞足蹈摇头晃脑）《讨好自己》《流非飞》（这首好像是日本版的Bonus，歌词很“菲主流”，不过是我很喜欢的鸡汤类型）
《Di-Dar》有人说是《浮躁》前传。迷幻。迷幻。很喜欢。
最喜欢：《Di-Dar》（这首歌的间奏简直是要命的！啊啊啊啊）《假期》
其实王菲九十年代的专辑里，几乎每一张（《浮躁》是完全个性化的，销量不算好，但是是艺术性的巅峰）都能满足各类人的喜好，这也是大家都在反复说的：王菲作品的艺术性和商业性结合的成功，有人喜欢她的与众不同，例如前面说提到了《出路》《Di-Dar》等等，有人喜欢她悦耳的流行，例如无数K歌金曲：《暧昧》《爱与痛的边缘》《红豆》《笑忘书》，甚至《容易受伤的女人》等等等等......
不过被王菲迷倒还有一个很重要的原因是她的演唱吧。空灵婉转的唱法，人们都说是模仿了小红莓的，我后来也特意跑去听了小红莓两张专辑
确实是同一路子的，但是也很显然，老王在模仿之后创造出了专属于自己的东西。Anyway，我真的很迷这种唱法。No Need 有首《Zombie》我也单曲循环了很多遍，觉得这种唱法实在是太过瘾了。王菲的《过眼云烟》《感情生活》《梦中人》《冷战》，和在“唱游大世界”日本东京场演唱的《Don‘t break my heart’》等等，都是我为了过这种瘾时单曲循环过很多很多很多遍的....XD
此外，《闷》是我不得不提的喜爱曲目。
听到了《浮躁》就注定绕不开窦唯的了。单专循环了很多遍、刷过几篇乐评，“窦唯”的形象就会慢慢浮现，与《浮躁》联系在一起。而接触到窦唯，对我而言，相当于又打开了另外一个美好新世界——摇滚。
其实音乐类别的界限早就已经不那么分明的了，《黑豹》属于摇滚，但也能说是流行。这张专辑给我带来最大的惊喜就是，窦唯高亢的声线和电吉他在歌曲中强大的表现力。那段时间碰巧在看马世芳的《听说》，他讲了两集电吉他，让我对这种乐器有更真切的感觉。关于这张专辑的溢美之词都被前人说遍了，当我也想让心情狂放不羁一点，或者想念窦唯性感的声线时，我就会在播放器翻出这张专辑。（万万没想到摇滚专里还有一首《don't break my heart》可以唱K的时候点。）
绝无仅有也让这张专辑变得弥足珍贵，也就只有它能让万千迷妹尽情享受窦唯性感的高亢唱腔了。窦唯离开黑豹之后就开始了自己修炼的音乐之旅。
我一直以为《黑梦》是和专辑名字一样，是阴暗的、消沉的，但是听了很多很多遍之后，我惊喜地发现这个梦是光亮而欢喜的，就像我们理解的窦唯看起来是阴郁敏感的，实则是因为他内心的无比赤城纯真。被生活琐事刺激时，跟着整张《黑梦》摇头晃脑挥臂抖腿一遍，保证药到病除。
继电吉他之后，我在这张专辑里听到了：鼓！
我觉得整张《黑梦》里最无与伦比的不是它先锋式的概念性，而是它窦唯式的鼓声。那一点一点、一阵一阵的鼓声，太震撼了。而如果要我在《浮躁》里寻找窦唯的影子，我觉得第一首《无常》就能看得见，那一阵阵密集的鼓声仿佛由远至近扑面而来，像夏天田野间风，无拘无束。
与《黑梦》相比起来，其实《艳阳天》更加切题，专辑名字和音乐内容一样，都是向着阳光的。第一次夜里听，感觉深夜都亮起来一样。
初夏的时候第一次看了1994年窦唯在香港红磡的表演，为之倾倒。最近无意中又去看了一次，还是陶醉。那时真是风华正茂啊。或许对他而言，现在在做的才是他真正认可的音乐。
知道窦唯和上世纪九十年代内地摇滚的昙花一现之后，我尝试听了好几张国摇：《万能青年旅店》《优美的低于生活》等等，还趁着金曲奖颁奖典礼热度听了草东没有派对的《丑奴儿》，也在豆瓣的高分榜了挑了几张外文的摇滚经典，其中最难忘的恐怕是Radiohead的《Ok Computer》，这张专辑的丧是《黑梦》和《丑奴儿》等等都望尘莫及的......我不敢轻易再听......
王菲1998年的专辑《唱游》中有唯一一首窦唯编曲的歌——《童》。我还记得第一次听的时候，毫无防备，对歌曲也没有半点背景了解，却听到头皮发麻，难道是伟大母性的作用？
从前王菲填一首《誓言》与窦唯一起作曲编曲，再加窦唯一段笛子间奏，你侬我侬的，羡煞旁人。而后又作曲填词编曲，顺便把童童牙牙学语的声音录进歌曲里，迎接美好的小生命。这个被整个华语乐坛等待着长大的小生命终于长大了。
在评论里看到过这样的话：
套用舒淇的一段话：其实这只是青春故事加上一点摇滚、一点迷幻、一点光泽与一点点酷，一个十九岁的小姑娘，一段十七八岁的心事，如此而已。
我觉得这段评论套用得很精辟，完全说出了窦靖童给我的感觉，去掉“如此而已”。可能是同辈的缘故，让我对她有种想亲近的向往（看来“国民老公”的称号真不是浪得虚名的......），接触她的作品我就感受到那种自由自在的因子。
临近去年年末，对摇滚中剧烈电吉他的喧腾突然失去了兴趣，更乐于去发现一些清新或者是静谧而贴心的专辑。
深情到立刻产生共鸣，不需要任何热恋失恋的经历。
《The Blower's Daughter》是电影偷心的主题曲，我想我一直都不会忘记“I can't take my eyes off you”吧。那段时间我还用了Damien Rice的大头照做微信头像，为这个叼着烟的深情大叔着迷。
第一首合唱，简直要了命。
最后这张阳光、海滩的小清新。
会把这篇日记总结成“鸡汤”专辑，是因为这些专辑陪我度过我的2017年，在我焦虑、消极、孤单、难过的时候，听一听，就重新有了力量。这样的说法真的显得很鸡汤，但这种感受确实是无比真切而又难以言喻的，用两个形容词来概括，可能是，快乐和自由。
