四百年前的撩妹秘籍——观其复版《玉簪记》观后杂谈
闹市深巷的正乙祠戏楼，复古又创新的看家骨子戏，代代师承又自“”萌新“”的年轻昆曲人。小戏台上秀得一手好恩爱，虐狗之余不忘传你“撩妹真经”……
对昆曲的关注有些年头了，但始终处在“可远观而不可亵玩”的心态。今夏假期无聊，偶然看到北昆新编大戏《红楼梦》，昆曲我门外汉，但红楼多少懂得一些呀，只觉这台戏对《红楼梦》呈现，情到，意到，境界到，比越剧红楼另是一番好天地，惊喜到掉泪，于是顺利圈粉入坑。余惠嘛就是跟随“翁宝玉”来到了她的新戏——观其复版《玉簪记》。
我是在昨晚（12月13号）看的演出，这次演出一共两场，都在正乙祠，之前也曾在繁星戏剧村公演。扮演潘必正和陈妙常的两位演员都是北昆的青年新秀：翁佳慧和邵天帅，分别师承昆曲大师岳美缇、张静娴。
这部戏的主创很聪明，打造的几个看点颇为不俗：一是服化刻意复古，直接复原《同光十三绝》和《升平署》的人物扮相；二是内容大胆创新，体量精缩到一个半小时，在表现上也做了一些贴合现代观众的调整；三是小剧场演出，无论是繁星戏剧村，还是正乙祠戏楼，都是仅容纳二百余人的小而紧凑的空间，便于观演交流。
事实上他们也达到了最初的预期。
出和平门地铁站，南行数百步，入西河沿街，即见深巷通幽，眺看两尊石狮、一处深宅，拾级而上，匾书“正乙祠戏楼”，推朱门而入的那刻，仿佛置身百年之前，我受邀宅门主人，共赏家班新曲。
古典建筑的时空感立时将俗世生活推远，我成了一心一意的赏戏人，其他人也一样。戏准时开场，二百多人屏息静气，都只望向戏台那一片光。
主演亮相，粉妆玉琢，一对璧人。陈妙常的扮相呈现一种精致的古意，仿佛从明清的戏楼走来，潘必正俊眉修目，玉立挥洒。邵天帅身材偏于高挑，但人美戏稳，拿捏有度，演绎出了一个娴雅而娇俏的妙龄道姑，翁佳慧唱作俱佳，更难得有一份天然的自信和表现力，时时与观众有交流，二人比之经典版都更多一分活泼生动，戏谑里也满是青春气息。
《玉簪记》的剧情，说来极简单，极“套路”，无非是多情公子爱上了思凡道姑。但为何它数百年常演不衰，成为昆曲的看家老戏？取材生活、人物真实，细节生动，着意情趣，是其因也。这也是作者高濂和后世表演者共同的精创：曲词典雅，音韵铿锵，描摹细腻如生，抒情真挚可感，生旦在相互的试探、倾慕中生发自然的笑料，令人不俊开怀。
高濂生活于明朝中期，那是汉民族文化发展到极致的一个时代，高濂本人曾浅涉仕途，尔后隐居西湖，诗词歌赋，茶酒烹调无所不通。他所著的《玉簪记》是当时士大夫情趣的典型写照，是文人大夫们茶酒之余不那么正经严肃，而又极精致的“淘气”，所以里面有“超前”的郎情妾意，似乎是从闺阁中搬演出来，借助书生道姑，极尽谈情说爱之道。其中潘必正极具“套路”的撩妹大法，放在当下，也毫不过时：殷勤试探——茶叙，投其所好——琴挑，示弱乞怜——问病，抓其软肋——偷诗。层层深入，最终虏获美人心，才有妙常追舟送别，互表衷心——秋江。更不必说二人你来我往中潘必正教科书般的眼神、手势甚至语气。所以我一直怀疑，此番是否是潘生真的初恋，秋江送别后，他又能否依然眷恋昔日观中的那位小道姑。不过看戏最重要是不穷根究底，它既然是喜剧，就开心地看他们人圆月圆吧。
最后，奉上《玉簪记》一段原文，共赏精妙：
你是个天生后生，曾占风流性。
无情有情，只看你笑脸儿来相问。
我也心里聪明，脸儿假狠，口儿里装做硬。
待要应承，这羞惭怎应他那一声。
我见了他假惺惺，别了他常挂心。
我看这些花阴月影，凄凄冷冷，照他孤另，照奴孤另。
