声乐家谈歌唱奥秘--John Alexander（笔记）

第一条永远是正确地呼吸：

良好的呼吸的第一件事是让自己处于舒适的歌唱位置。如果你能找到紧裤带的感觉，设想一下裤带和肚皮的关系，是略为束紧的关系。呼气时，设法保持裤带和肚皮之间的压迫感，但不要让胸瘪下去，那样会迫使你运用底下的肌肉。吸气很重要的一点是，凡是可以用的通道都要用上，总而言之，口鼻并用（用尽全力吸气，但是会不会吸气的动作幅度太大呢？）唱歌最大的问题是，教师的解释太复杂，不能解决问题，反而制造麻烦（好多人包括歌唱大家都这么认为^_^，毕竟唱歌不是纸上谈兵，是要唱的）。呼吸是掐算时间的问题。准备唱时，你尽量吸气，快吸足时，必须正好是你可以立即呼气唱歌的时候。绝不可以吸气后屏住。好的歌唱是音乘在气上。

正确的姿势的首要准则是放松：

唱歌时呼吸是有节奏的，声音必须是放松的，肚皮以上根本不应紧张。如果唱歌时双肩朝前收，就产生紧张，紧而硬的肌肉不可能自由地好好工作。让颔放松地落下，而不是强迫它打开，完全没有舌头或颔的紧张的干扰。打开喉咙是放松的自然结果。歌唱应该和说话一样。我觉得按照说话的技巧来塑造唱歌技巧，几乎一切声乐问题都可以解决。唱歌不过是拉长地说话而已。

一些发音技巧及高音的解决：

音应该尽可能放得高，放在前面，放得高的意思是下唇下面什么也没有，门牙后面什么也没有。结节(passaggio，见注释)想得越少越好，我们必须努力把音阶从上到下唱得均匀（音阶唱均匀说得容易，但真不是容易做到的事情，尤其我这种结节挺明显的@_@）。唱上行的音阶如果用偏前的安放，可以自然地弥补音高。越向上行应越朝前靠（有面罩的意思）。可是，必须同时保持母音纯净（我理解的母音纯净是指不要为了高音改变母音的口型）。

作者提问：用母音awe唱上行音阶时，到时候母音的音色必然改变，不可能保持纯净的awe，往往先变成oh，然后变成oo。 John的回答：那倒是真的。可是我们还是力求发纯净的awe，你刚说的调整，只好听其自然。危险在于为了音高，故意变化母音的色彩，而不是保持嗓音靠前，让音高来补救母音。有些歌唱家在唱母音ee时也做补救而转成ih，结果失去了光泽。我觉得这样太不合算了。(这个技巧太难了，我们这种业余的目前还是只能靠改变口型来唱到高音才能尽量避免破音@_@)

有一种主张是上到高音时，喉咙要感到更多的空间，而我是随时保持喉咙处于同样的状态。我保持尽可能多的空间，但是通贯嗓音的整个音域始终如一（这人讲的技巧都是好高的歌唱要求啊@_@）。当我说“尽可能多的空间”时，我的理解和“放松”一样，放松地打开。这样做的关键在嘴巴，如果拼命把嘴巴拉开，音也被拉散了。因此，我们想到空间时，应该是纵向的而不是横向的空间（倒立的鸭蛋么？）。嘴唇绝对应该用来塑造母音（这与Licia的观点好像是截然相反的，她认为不应该用到嘴唇）。不可能在ah的位置上唱oh。如果想在ah的位置上唱eh，那就糟了。如果你照镜子看看自己，发母音的口形应该做到唱歌和说话基本相同。

其他观点： 唱片是学好唱歌的大敌。我们听唱片，羡慕所听到的，便设法模仿。这很不好。嗓子像手印，世上没有两个相同的。上帝给每人一个独特的嗓音，如果在这个基础上发展，根基是结实的。如果根据爱好去发展，那是在沙地上造房子。我认为人人都应该用上帝赋予的条件尽可能抒情地歌唱。（这一点还是蛮赞同的。尤其学习流行歌曲所惯用的跟着歌曲模唱是很不好的唱歌习惯，很容易在音准和节奏上出现偏差，在训练气息和歌唱技巧上也没有益处。）

注释：

Passagio：过渡，结节。意大利语。人声往往有两个或三个发声方法略有不同的声区，不同声区之间需要过渡。出现在较明显部分的过渡，称作结节。许多歌唱家的首要目标是消除结节，使嗓音听上去前后一致，不至于同一喉咙发出两、三种不同的声音。有些名歌唱家始终未能克服结节，有些人好像天生不存在结节的问题。