*Opera | 青春版《牡丹亭》就是少女的造梦机啊！

《红楼梦》里元春省亲，点过四出戏。

那时贾蔷带领十二个女戏，在楼下正等的不耐烦，只见一太监飞来说：“作完了诗，快拿戏目来！”贾蔷急将锦册呈上，并十二个花名单子。少时，太监出来，只点了四出戏： 第一出《豪宴》； 第二出《乞巧》； 第三出《仙缘》； 第四出《离魂》。

这四出戏都来自昆曲，分别是《一捧雪》，《长生殿》，《邯郸记》和《牡丹亭》。到了现代，其中《牡丹亭》声名最盛，《长生殿》次之，《一捧雪》最弱。《邯郸记》和《牡丹亭》都是汤显祖的作品，去年汤显祖400岁诞辰，国家大剧院还把这两部戏同《紫钗记》与《南柯记》一起，做成“临川四梦”系列来纪念他。

我最初接触昆曲便不是听，而是用看的。看的就是《红楼梦》里林黛玉听“皂罗袍”的一段：

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院? 朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看得这韶光贱!”

那时年纪尚轻，对这些唱词一知半解，但也能感受到同龄女主角的抑郁，后来去苏州，有天晚上忘了在哪个景点，前面有古戏台，上头的人珠翠闪亮，身段婉转，歌声在漆黑的夜里显得特别空旷，与长辈们喜欢看的戏曲频道里那些表演很不一样，是活生生的，然后一下子就被迷住了。

我到现在仍认为，戏曲就应该在传统的小戏台上演，演员和观众应该贴得特别近。

回到“造梦机”这个形容上来。

“青春版”之所以为青春版，是经过白先勇和一众昆曲演员修改过的，从舞美设计到唱词做工，都有所不同，如果习惯看传统戏曲，能瞧出其中差别。“青春版”对唱段和表演的改编幅度大，对于这一点，看门道的行家各有意见，知乎上有批判的，而我门外汉，对此没资格评说，只能承认改编版的《牡丹亭》，在对昆曲的宣传普及这一点上，功不可没。

主责改编的白先勇是个文人，原是白崇禧的儿子，私好昆曲，一生都对昆曲的推广不遗余力，他是台湾人，林怀民也是，林怀民虽然是做现代舞的，但也先以写作成名，文人做艺术，审美高，所以连现代舞也透着股雅致。

“青春版”的舞美我极欣赏，没有多余的彩灯和铺陈，简简单单、清清淡淡的几抹烟霞似的颜色映照在地板上。杜丽娘在上头踩踏回旋，真真有如梦似幻之感，才是应和了她与柳梦梅的那一段绮梦。

再则就是服装，不同于传统昆曲常用大红大紫的颜色，这一版《牡丹亭》的主演，在穿着上也是格外“小清新”。鹅黄、浅粉、藕紫、淡蓝，一系列马卡龙色，偏偏和杜丽娘的少女感很搭。与柳梦梅梦会那一节，书生的白袍绣了红梅，手执柳枝，暗合了“柳”、“梅”二字，而小姐的素衣上刺绣了翩翩彩蝶，正是双飞好合之意。

与其形成鲜明对比的是《长生殿》，同样是苏昆的版本，服装勉强及格，灯光特别可怕，紫红的背景灯像是在卡拉OK厅，到杨玉环跳舞时，紫的红的绿的蓝的光，依次闪现，让人想起《西游记》里进盘丝洞时的惊恐。

《牡丹亭》唱词也美，我原先以为昆曲本子里的词个个都美，后来发现不是，《一捧雪》讲的是忘恩负义的事，作者李玉的文辞通俗明白，少装饰，是当时最家常的普通对话，《长生殿》要诗意一些，但后人为增加趣味性，竟在插科打诨间插入英文，作为看客的我瞬间出戏。

“青春版”里一些起承转合的段落，采用了西洋和民族乐器共演的方式，乐曲幽怨如诉，清丽婉转，正是少女怀春时的腔调。怪不得此戏上演时，女性观众占了十之七八，尤其是年轻女孩。“青春版”给了她们一个四百年前的美妙梦境。

《牡丹亭》说了个深闺少女与书生梦里结缘的故事。其实生活里的缘分无处不在，今年整理历年所发布的微博内容时，突然翻出几年前转发的一条，说想要看“临川四梦”之一的《南柯梦》。那时我还是普通大学生一个，梦想等工作以后，看许多许多剧。大剧院门票昂贵，当时曾对朋友说，要留在北京努力赚钱，为了有可能的将来。他是北京人，学的就是舞台统筹一类，当时也年少气盛，不理解我的坚持。我也不再多作解释，总想着会有机会。

却不料毕业后投了两次简历，第二次竟然中了，去了剧院工作。两年后的夏天，我看到了这部剧，机会来得这么快，是缘分了。