诗意的栖息 --画家曹元梅作品赏析

                
                
画家曹元梅
　　当下的中国画坛，流派纷呈，在物质文明对性灵的桎梏下，现代画家更加注重绘画的张力与场馆效果，与中国画的精神渐行渐远。有别于当下的流行画风，画家曹元梅以自己独特的视觉，在继承传统的基础上，澄怀味象，养心悟道，读书作画，坚持以书入画的写意精神，并在喧嚣尘世中保持一种诗意的栖息。
                
                
　　一枝绿竹，几根兰草，三两虫鸟，她常常用这种极简构思，表现了中国传统文化对于自然万物的深刻感悟，花花草草飞飞蝶，都付庄周一梦中，正是在这种沉醉自然、物我两忘的状态中，表达对高尚人格的艺术再现。
                
                
　　曹元梅，生于山东省临沂市，国家一级美术师。现为中国画家协会理事、中国国际艺术投资促进会理事、中国艺术教育促进会会员。曾在临沂、徐州、南京、北京举办个人展览，部分作品被美国、韩国、新加坡艺术馆院收藏。现居北京。
                
                
　　作为优秀的艺术家，她自幼喜爱文学艺术，而在清华美院的学习，更是奠定了她坚实的绘画基础，在花鸟画的创作上，深得宋元绘画三昧，在继承传统的基础上，注入现代人的审美情趣，以书入画，笔墨凝练，坚持以自然万物为创作新源，构思巧妙，意境深远，具有清逸高雅的艺术境界。
                
                
　 从她的作品中可以看到，其传统绘画功力比较扎实，注重传统文化艺术的滋养，用笔洒脱、轻松，以书入画，语言简练，其笔下的花花草草、鸟兽鱼虫，无不带有一种灵性，一种情志，一种格调，充分体现了自然万物的深刻感悟。
                
                
　　总体上看，她的画属于文人画范畴，即使是草草几笔，几行小字，都非常和谐精致，用笔用墨，也极为轻松、高逸，无不透出一种书卷气。
                
                
　　文人画所有的精神与气质是有民族文化的传统基因，郭熙说：“胸中学问既深，画境自然超乎凡众。”曹元梅深明此理，虽然身居闹市，却深居简出，以画为寄，读书写字，吟诗作画，修身养性。
                
                
　　北宋徐铉云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”今年初秋，在曹元梅的画室，见到了她的几幅花鸟画小品，题材也都是折枝花鸟画，在洒金宣上的花花草草，先以墨笔写出，复以淡彩薄粉染之，色不掩迹，格调高华。近来，她多以这种极为轻松自然的笔调，随笔点染，略施淡彩，使读者有一种轻松愉悦之情，无一点哗众取宠之态。
                
                
自古以来，中国的艺术与人们的生活密切相关，艺术表现人们的生活体验及对于高尚人格美好生活的赞美及祝福，传统的的梅兰竹菊及荷花牡丹等题材，也是她非常喜欢表现的内容，同时，风格清新脱俗，非常受收藏者喜爱。
　　 “我书写我心，我画写我境。”她是这样说的，也是这样做的。中国画是关于一生的艺术，学习传统，研究探索，艺术的生活，生活的艺术，愿她在艺术的道路上不断前进，攀登高峰。（文／余果）