墙上的尘埃

《墙上的尘埃》Wall Dust 单频道录像、彩色、有声Single Channel Video, Colored, Sound 7min.

王海洋，1984年生于中国山东。2008年毕业于中央美术学院版画系。以绘画及手绘动画发展出的「定格动画」成为王海洋独有的艺术风格。作品中定格的每一画面皆有其各自的符号与意象，同时也是单独成幅的一件作品。艺术家试图在虚构的静止图像与实拍的运动影像之间建立某种联系，并探索之间的可行性。

Wang Haiyang (b. 1984) was born in Shandong, China. He graduated from the Printmaking Department of the China Central Academy of Fine Arts in 2008. Wang primarily engages in painting and hand-drawn animation, which he combines to develop "stop motion animation” that manifests a unique artistic vocabulary and style. In his videos, each image is also an artwork, comprising of symbols and imageries. Wang attempts to find a connection between the still images and the movements in videos, exploring their infinite possibilities.

2008-2013年他创作了《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》和《双面菲克雷特》两件作品，王海洋随机不受约束的思路，将自我意识从技术转化成艺术，完全显露他驰骋于想象的快意无度，对文学的喜好也成创作灵思的来源，他偏重于意识流和超现实魔幻主义的作品，从中借鉴了文学大师在结构上如同他在动画上组织「拼图」的能力。他的直觉性成为动画里运用的语言，作品的流动转换以及意识流倾向，一切都是随机的。在没有情节式的叙事结构中，王海洋在创作上仅考虑如何处理各种细节的过渡，如何从一个形象转换到下一个形象，就像魔术师一般带领观众进入超现实的想象空间，也进入了意识深层的梦境。

During 2008 and 2013, Wang created two video works, Freud, Fish and Butterfly and Double Fikret. The artist thinks in a free and imaginative way, transforming his self-consciousness from a technique into an art form and fully demonstrating his unfettered fantasies. Literary works he loves also become a source of inspiration, particularly those of the stream of consciousness and magic realism. From literary masters, he has learned the ability to put together animation works that are organized like "puzzles." The vocabularies he uses in the animations are intuitive; the changing of scenes as well as the flow of consciousness are all created in a random way. For the plotless narrative structure of his works, Wang only needs to consider details about transitions, that is the shift from one image to another. Like a magician, he takes viewers into a surreal imaginary space as well as dream-like realms deep in the consciousness.

《墙上的尘埃》为艺术家「动画三部曲」中的最后一部，前两部作品《弗洛伊德，鱼与蝴蝶》和《双面菲克雷特》皆为艺术家代表性作品，在无叙事性的背景下，随机的动物、植物与人物任意组合、怪异变形，时而带有性暗示、时而平和、时而有趣。而题旨《墙上的尘埃》源于「一沙一世界」，切开一粒粉尘的内部进入无限的延伸：分子、离子、质子、中子…一粒细微的粉尘，也可以窥见世界的浩瀚，说不定其中有一个和我们一模一样的世界；另一方面，艺术家采用的材料为粉彩，粉彩实际上就是不同颜色的粉尘所组成，因此在画面上就是用着不同色彩的粉尘组合而成的幻象世界。

Wall Dust on view here is the last episode of Wang’s animation trilogy. The first two episodes are Freud, Fish, and Butterfly and Double Fikret, both of which are Wang’s important works. These non-narrative films randomly combine animals, plants, and human beings in peculiar forms, exuding a sense of sexuality, peacefulness, and playfulness. The title derives from a line in a well-known verse, “to see a world in a grain of sand.” A grain of sand constitutes infinity: molecules, ions, protons, neutrons. One can see the grandness of this world in a tiny speck of dust, and perhaps find a similar just like ours. In terms of medium, Wang uses colored chalk made from grains of different colors. Thus, his paintings are imaginary worlds made of iridescent grains.

《墙上的尘埃》延续了《弗洛伊德，鱼与蝴蝶》和《双面菲克雷特》的语言及风格，在砂纸上通过粉笔建构出一个令人眼花缭乱的想象世界，呈现了虚拟的男性形像菲克雷特的超现实世界，该世界中充满了孤独、古怪、荒诞与情色之间的意象。作品中的一些符号原型来自于宗教、西方文艺复兴绘画及当代摄影，艺术家将这些灵感来源赋予新的意谓，并想象再创造放入自己的虚拟世界。

Wall Dust continues the language and style of its two previous episodes. A dazzling, imaginary world created with colored chalks, this video presents the surrealist world of a fictional male character Fikret, and is filled with images of solitude, oddity, absurdity, and sexuality. Part of the imagery in the video come from Western religions, Renaissance paintings, and contemporary photography. Wang gains inspiration from theses artistic traditions and re-creates them in his imaginary world.

（本作品涉及裸露、性暗示内容，未满十二岁者不宜观赏。The Artwork contains scenes of partial nudity, sexual references, and is not suitable for the viewers below the age of 12.）

文章来源：台北当代艺术馆官网

新倾向：王海洋

——王海洋依据“定格绘画”的基本形式与逻辑进行实验性的影像创作

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2016年11月4日至2017年1月8日在长廊呈现“新倾向：王海洋”，展出艺术家耗时巨大、由成百上千帧画面组成的定格动画作品《墙上的尘埃》，以及5件实验性的影像作品：《存在的证明》《交流》《金色呼吸》《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我》《无形的手》。《墙上的尘埃》是“动画三部曲”中的最后一部，延续了作品《双面菲克雷特》（2012年）、《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》（2009年）独特的创作语言与风格，呈现了虚拟的男性形象菲克雷特的超现实世界——该世界中充满了摇摆于孤独、古怪、荒诞与情色之间的意象。近期，他将定格动画的基本语法运用到影像创作中，在监视器上展现持续播放的短片，探索痕迹、时间、意识、偶然性等因素在这种形式中的特殊视觉呈现方式。这些作品的创作过程与完成均反映了王海洋尝试压缩与延长时间的双重意图，并融入了艺术家自身的生活经验。

王海洋毕业于中央美术学院版画系，试图结合绘画与动画的双重形式而扩大两种艺术规范的修辞学范畴，依据“定格绘画”的基本形式与逻辑进行实验性的影像创作。在《墙上的尘埃》中，王海洋延续了一贯的创作风格，在砂纸上通过粉笔而建构出一个令人眼花缭乱的想象世界，以谢尔盖·帕拉杰诺夫式（Sergei Parajanov）的影像语言在元素与元素的缝隙中制造某种隐晦的诗意。在此，每一静帧中的意象及符号本身具有多义性，构成一系列相互作用的能指链，在先行后续的“痕迹”中不断建构并擦除自身。

2016年，王海洋创作了5件在监视器上持续播放的实验影像作品，试图开辟另一条思考的路径；这些作品的基本形式逻辑、语法仍然是“定格动画”式的：通过展现“痕迹”的持续性生成与消解，从而向时间、存在等观念性的主题进行发问。在作品《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我》中，王海洋聚焦于瞬时时间与时间绵延之间的张力，在砂纸上书写、记录即时的时刻，随即用橡皮擦除上一“时刻”，让时间的“痕迹”与擦除时间的“痕迹”同时存在于静止的画面上。王海洋亦将自身的生活经验与影像实验相结合。譬如，在《存在的证明》中，他使用钙片将砂纸涂成白色，随后以黑色的炭笔在其上画圈，直至其侵入整个画面。“钙片”与艺术家的生存经历有关，甚至隐喻某种不可违抗的力量。黑色炭笔与钙片的“痕迹”不仅相互影响、改变，亦似乎在进行着某种对抗，仿佛影射了艺术家自身的生命轨迹。以类似的方式，在《金色呼吸》《无形的手》《交流》中，规则之下的偶然性、因行动主体的缺席而产生的语义含混，以及交流的界限均以隽永而丰富的方式体现出来。

“定格动画”不仅是王海洋所熟习的创作形式，更奠定了其运动影像实验的基础。他试图在虚构的静止图像与实拍的运动影像之间建立某种联系，并不断消解这种关联的稳定性。

文章来源：尤伦斯当代艺术中心官网