猫和老鼠中最著名的BGM
猫和老鼠中最著名的BGM
天堂与地狱序曲（奥芬巴赫）
20世纪初的时候动画片诞生了，最早的动画片是黑白默片，然后有了彩色动画片和有声动画片，那时候的动画片几乎是没有对白的，完全靠BGM（background music）撑起整个场面和故事情节。《米老鼠和唐老鸭》（1924年）、《猫和老鼠》（1940年），儿时经典。
动画片刚兴起的那个年代，现代无调性音乐才刚刚萌芽不久，爵士乐也才刚刚走出美国新奥尔良城，至于摇滚（Rock and Roll）、节奏蓝调（R & B）、嘻哈（Hip Hop）基本上还没有影呢，更别说现代流行音乐，那个时候动画音效师最喜欢用古典乐作为BGM，最经典的就是《猫和老鼠》，使用了大量古典乐来烘托剧情。
猫和老鼠海报（和谐版）
以我小时候的模糊记忆，《猫和老鼠》经常引用《天堂与地狱序曲》（又名：地狱中的奥菲欧-Orpheus in the Underworld）的一些片段，但是我翻遍《猫和老鼠》BGM列表始终找不到这个曲子，如果记忆出错了，请原谅我吧，不过《泰坦尼克号》沉船的时候随船乐团确实有演奏过这一首的，不信你再去看一遍小李子和大胖子的旷世绝恋吧。
泰坦尼克号截图（有图为证）
所以，其实这不是在介绍动画片，在准备写这个之前，我一直在纠结，是截取最著名的片段（先不剧透），还是直接给出完整的版本，要知道如今这个社会，愿意花十分钟去听一曲古典乐的人真的比生双胞胎的概率还低，这是个缺乏耐心的时代，大家都希望略过萌芽开花的过程，直接品尝甜美的果实。即便带着几分无奈，我还是希望把一首完整的乐曲送给不赶时间的极少数。
这是一首需要视觉的古典乐，交响乐团的现场气氛非常重要。我在网上找到一些视频，维也纳爱乐乐团（指挥：乔治·普莱特-法国）、纽约爱乐乐团（指挥：祖宾·梅塔-印度）、中国交响乐团（指挥：小泽征尔-日本），都是知名音乐指挥家的经典录像，可惜画质一点也不感人（小泽征尔的很推荐去看一下，真的特别逗），最后我选了画质感人的斯洛文尼亚克拉尼高中交响乐团的版本（不要问我怎么知道视频中的语言是斯洛文尼亚语，哭！所以翻译错别拍我就行），下面就请看别人家的高中交响乐团的精彩表演（我们的高中能接触到古典乐的就是上下课铃声和运动会……）。
如果你第一次听完了整曲，00:06:59时应该才刚刚有点感觉，00:07:10时开始High起来，00:07:23时情绪逐渐高涨，00:07:40时正式进入抖腿甩头阶段，我就说古典乐很亲民不是吗？！
继续……
00:00:09大钹小胖率先出镜。
大钹
00:00:12长号小号美少年组合出场。
小号&长号
00:00:21定音鼓小哥强势霸屏（是不是打击乐的都很Q？马克西姆团队之前的打击乐手是个十项全能的胖子，去年上海那一场胖子没来，结果需要两个瘦子才能完成他的工作）。
定音鼓
00:00:26长笛美少女天团出场。
长笛
00:00:36巴松管（又叫低音管）F4露面。
低音管
00:00:50中提琴姐弟刚蹭到个镜头就被单簧管妹纸的精彩独角戏给抢过去了（掌声在哪里？哦！记起来了，古典乐演奏期间不得鼓掌）。
中提琴
单簧管
00:01:16双簧管妹纸接过接力棒开始鼓腮帮子（管乐器演奏者容易脸变大吧）。
双簧管
00:02:23长笛妹纸依靠颜值（当然主要是智慧啦）获得一组镜头特写，侧脸真好看，我决定再给长笛一个席位。
长笛美女
00:03:40大提琴暗黑组织终于有了一张集体照。
大提琴
00:03:50首席小提琴开始独奏，凑近一看还挺帅的（咦？怎么和指挥长得这么像！难道兄弟俩权倾整个乐团？哦，对了，如果你的邻居经常吵到你，你就让你的娃去学小提琴，没有娃的自己学，学习进度越慢越好，不用谢我，试一下就知道了）。
小提琴
00:04.24低音提琴老中青社区团体出现（没搬梯子拉，说明都是高富帅）。
低音提琴
00:04:44竖琴出场（我以前以为竖琴是中国民族乐器，后来才知道民乐中长得有点像竖琴的叫箜篌-kōnghóu，嗯没文化如我就是这样的，but，我却想起古筝女神千指大人还有谢耳朵的女友AMY）。
竖琴
00:05:54军鼓、大鼓和吊钹终于又有活儿干了（大鼓妹纸淡定的举起鼓槌敲下去的时候我看到了YAMAHA的logo，YAMAHA脑残粉飘过）。
军鼓&吊钹&大鼓
00:06:08圆号（又叫法国号）学霸团终于露脸了。
圆号
00:06:50军鼓小哥抡起三角铁（打击乐界达·芬奇表示我啥都想敲几下）。
三角铁
00:08:28大号同学表示终于蹭到一个像样的镜头。
大号
整个交响乐团的乐器终于齐了（良心视频每个乐器都有特写），这是美式交响乐队的配置（欧式还是有些不一样的地方，但基本也差不多了）。
美式交响乐团
那么这首著名的鬼畜神曲是谁作曲的？这位大神叫做雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819~1880）,德国人，在法国学习和成名，以大提琴手的身份出道，曾做过乐团指挥，后来专注于谱曲和写歌剧，著名的歌剧《霍夫曼的故事》便出自他手，当然还有《地狱中的奥菲欧》。
雅克·奥芬巴赫
奥菲欧是希腊神话中一位精通音律的爱乐之神。他凭借非凡的音乐才能和动听的歌声，感动冥王下到阴间，寻找已故妻子，可是在带着妻子走向阳间的路上，他违背了对冥王的诺言，回头看了妻子，因而再次失去了爱妻，悲痛之至决定终身不娶（哎哟！奥菲欧他老婆到底是有多好看啊！）。
地狱中的奥菲欧油画（Jan Brueghel The Elder）
最早把奥菲欧的故事改编成正式歌剧的是克劳迪奥·蒙特威尔第（1607年首演），然后克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克进行了改良再创作（1762年首演），奥芬巴赫以格鲁克的台本为基础，对剧情进行了“恶搞”，可谓是当时讽刺剧的先锋，改编后的剧情是这样的（来自百度百科，看内容是翻译维基百科的词条的）。
地狱中的奥菲欧戏剧海报
音乐学院院长奥菲欧不务正业，偷偷至郊外与牧羊少女纠缠；其妻欧律狄刻美丽而骄傲，视丈夫为平庸之辈，也常去郊外与牧羊少年幽会。不巧，两人在郊外相遇，大吵一场之后决定分手。化身牧羊少年的冥王得知此情，喜出望外，立即施展催眠术将欧律狄刻带入地狱。奥菲欧刚因获得自由而沾沾自喜时，神的化身出面干预，命令奥菲欧前去恳求主神朱庇特准予领回妻子。奥菲欧无奈，只好乘气球去天堂拜见朱庇特。在临别时，众学生合唱《老师，再见》为奥菲欧送行。在冥府中的情节与原悲剧大致相同，但最后，奥菲欧对再次失去妻子毫不悲伤，而是独自兴冲冲地回到人间。在结尾中，作者还借用希腊神话中众神的种种言行影射讽剌了路易·波拿巴第二帝国政界人物的腐败无能。
地狱中的奥菲欧歌剧截图
这剧情跟现代狗血婚姻伦理戏有的一拼，大赞奥芬巴赫的结尾，生活比歌剧更狗血不是？但这部歌剧（详细剧情请自己看wiki）本身并不是特别出名，然而鬼畜神曲《天堂与地狱序曲》风靡了全世界。
再来个科普：序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，仿佛是剧情的缩影（来自百度百科）。
好，继续……，此时建议再次打开视频边听边看下去……
所以把序曲分成以下几段（虽然不算是乐章但暂且这么称呼吧）。
00:00:00~00:00:50第一乐章：大场面开局，感觉宙斯众神在指点江山。
00:00:50~00:03:26第二乐章：奥菲欧的美女老婆出来了，跟牧羊少年在草原上偷情，这音乐真有感觉。
00:03:26~00:03:46第三乐章：奥菲欧把自己老婆认成了自己情妇，狭路相逢开启吵架模式。
00:03:46~00:05:18第四乐章：牧羊人开始花言巧语诱拐奥菲欧的老婆。
00:05:18~00:06:58第五乐章：诱拐成功，奥菲欧的老婆被毒蛇咬死，进入了地府，奥菲欧不仅不伤心还特别高兴。
00:06:58~00:07:40第六乐章：奥菲欧被迫去地府找妻子，一路上真是刺激。
00:07:40~00:08:04第七乐章：本剧高潮，地狱大宴会，大家唱歌跳舞喝酒吃肉，不是一般的High。
00:08:04~00:08:20第八乐章：奥菲欧带着老婆开始回阳间，但是不小心回头看了一眼自己老婆。
00:08:20~00:09:24第九乐章：奥菲欧的老婆又下地狱了，奥菲欧高兴坏了，回到人间和牧羊女约会去了，而他老婆被任命为酒神的巫女，全剧终。
一首流行乐在排行榜上能霸占几周的榜首已然非常不容易，听过唱过时过境迁，也许不再那么吸引人了，人总是会审美疲劳，喜欢了超过十年的歌手也就那么寥寥几个，电视里面综艺节目在捧谁就关注谁，这种关注也维持不了几个月，这就是快餐式消费音乐，没有什么好或者不好，只是顺应了这个时代。《天堂与地狱序曲》古典乐中的经典，我几乎每天都会听一遍，对它的喜爱却与日俱增，你不妨耐着性子多听几遍，你也会爱不释手的，相信我，你会发觉其中的魅力。
给几个网易云的评论截图，与杭州地铁站那种酸溜大白菜味完全不一样吧，古典乐界奇葩多！
好了，今天要为祖国母亲庆生，我先闪了，拜拜，下回见！
下期预告：
指挥帝王——赫伯特·冯·卡拉扬
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