WANDS访谈——Little bit…发行前

「Little　Bit・・・」发行前 Q：关于制作，这次是作曲与录音同时进行的模式？ 柴崎：是。一旦作好曲子就马上开始录音。 Q：变得更顺利了？ 上杉：比起以前变得更习惯了。但是，对声音的掌控更游刃有余，习惯了以后反而会变得没有紧张感，如果是这样的话，不喜欢。想要保持初心，只做出很棒的曲子。 Q：有考虑旋律的变化吗？ 柴崎：这一次不怎么考虑。如果全部都是以单曲来听的话，就会渐渐进入录音的感觉。在混音之前听的时候，感觉让人平静下来的部分很少，太过厚重的感觉。听着稍微有点烦人，最后为了想要整张专辑听起来不那么累人，做了一些调整。因为是短期集中的录音，所以当时的自己是没做过多计划。 Q：没有计划好的阶段，本来专辑是一些厚重（濃厚）的曲子？ 柴崎：最初谈论到想要制作什么样的专辑的时候，加入了很多我们三人的共同点—硬摇滚的元素，不是很在意细节，就是以重型的方式来做。 上杉：前作「時の扉」这张专辑在自己心中基准很高，不想输给这张专辑，所以新专辑可能会自然地变得比较厚重。 Q：「Little　Bit・・・」也是专辑名称，这是核心曲子吗？ 上杉：在我心中，「DON'T　CRY」的比重更大。以前觉得如果能揭露人类讨厌的部分的话就好了，这一首稍微接近了。「時の扉」的时候，大部分写的词是关于自己心中脆弱的部分，这一次还写了要是以前的自己绝对不喜欢的关于恋爱观的词，最近也拓展了这一部分，自己也变得肯定这一部分了。 Q：能说得详细一点吗？ 上杉：关于「Little　Bit・・・」的歌词，生活中有很多被压抑的时候，为了满足自己的欲望，经常采取一些不为人知的行动。以前我很想对这些地方视而不见，但是最近，觉得这样不是也很正常吗。 Q：这是否意味着你已经从更远的角度来看待自己了？ 上杉：或许是这样吧。至今为止都是把自己心中看得见的部分自信地表现出来，最近在想如果还不是很确定的东西就这样唱出来会怎样呢，即使自己心中还处于猜测阶段的主题，也是我所思考的。所以这种意义上「DON'T　CRY」这首曲子在自己心中的比重既大，也觉得害怕，之后它会是怎样反馈自己呢。 Q：那么，「DON'T　CRY」是最辛苦的曲子吧。和现在的自己相近吗？ 上杉：相近了吧。 柴崎:那真是吓了一跳。弹吉他的时候以为这是一首平和广阔的作品，意外地却是填了这样的词。 上杉：写这个词的时候想的是，在犯下无法挽回的罪行的时候，人就会被自己的罪过所困扰，一直背负着这个罪恶的生命。在这个时候，周围也在不断的责备，这个人不得不度过一个腐烂的人生。人在一定程度上，如果没有精神上的满足，就无法做出冷静的判断，这可能一辈子都不会被改变。在考虑各种各样的事情的时候，有能鼓励这些人的曲子不是也挺好的吗。尽管如此，得到原谅还是不需要的。 Q：好深刻的主题啊。 上杉：没错。 这不是一首情歌, 但在更广泛的意义上这可能也是一首情歌。 Q：加入这类的歌，专辑会变得有违和感吧？ 上杉：这是我绝对想要唱的歌，ちょっと・・（笑） 柴崎：因为专辑标题就是ちょっと・・（little bit…）（笑）所以不太费力气，以自然的方式表现出来了。不怎么计算，而是把现在的我们自然表现出来的东西，坦率地制作出来。所以，制作时间也比较短。上次我也修改了几样东西，但这次没有这样的情况。 Q:在声音方面，有什么讲究吗？ 柴崎：虽然我自己的风格并不是完全改变，但还是以更粗糙、更重的部分来进行的。虽然也有很多dubbing的曲子，但是基本上还是以硬摇滚的方式来做。 Q：以前也有重型的部分吗？ 柴崎：以前就有，现在更多了。 上杉：现在的声音受到很多人很大的影响。得到越来越多人的应援，反而使我们更想认识真实的自己。这次，能让大家感受到是名为上杉昇的人在歌唱。混音，声音，歌曲的处理，不依赖于节奏，这次的曲子是真的“素”的（笑） Q：是至今为止最接近自身的专辑？ 上杉：是。对这张专辑的发行感到害怕（笑），但也有接近真实自我的部分。词的主题也变得更宏大，反馈回来的东西也会更宏大吧。走出真实自我之后受到的伤害也会更多。（笑） Q：感觉是反着来的呢。以ちょっと・・（little bit…）为题的迷你专辑，却有着很大的主题。 上杉：真的不只是ちょっと・・（little bit…）了，是big了（笑） Q：以轻松的心情制作的时候也会出现本质的东西？ 柴崎：轻松的心情制作时，会尽量地接近自然状态，一瞬间的能量结合。所以，在心情上是很轻松愉快的。 Q：结果却变得害怕？ 上杉：是的。 Q：会想挖掘更多东西吗？ 上杉：怎么说呢。 柴崎：想让那些买了CD的fan听CD的时候觉得这样的WANDS很好。 Q：下一步是？ 上杉：还不知道。至今为止，自己是有所束缚的，一直想要逃脱出来。这可能会变成我逃脱的契机。 Q：什么地方被束缚？ 上杉：我对什么都持怀疑态度，总是在否定。所以，想把否定的这部分表现出来。 Q：柴崎san呢？ 柴崎：制作之前专辑的时候，突然变得畅销了。还不清楚WANDS今后的走向，只是鲁莽前进，那个时候做出了一些状态不错的作品，「時の扉」的反响比预想中的要高……客观地考虑这张专辑哪里好的话，这是很用心制作的专辑。这次的迷你专辑，是自身自然留存的作品。发行之后，不知道会有怎样的反响。跟前作相比，WANDS这个乐队在自己心中变得更明确了。 Q：客观的说，「時の扉」为何会畅销？ 柴崎：果然，非常pop呢。不做作。不是“我们是WANDS，给我听”这种感觉。 Q：但是还是做得很精细？ 柴崎：大概是吧，通过了各种过滤制作出来的。对歌曲的处理也互相匹配。 上杉：之前我不是说过之前的专辑是我们呕心沥血之作吗，不是为了商业利益，是辛劳之后的成果。 Q：这一次更加呕心沥血？ 上杉：是的。 柴崎：我很在意细节的，这次也没有重做的部分。 Q：曲子制作和录音的工作也比以前更加顺利。 上杉：录音的工作虽然变得顺利，但是我想要诉说的话渐渐变少了。这方面挺辛苦的。我觉得无论哪个musician都会被说最初的作品是最棒的，因为自己想要说的话一直堆积堆积，到了出道的时候，爆发出来，如鱼得水一般。所以，听众也会增加。虽然听众增加了，想要表达的话语却变少了（笑） 柴崎：需求和供给的不平衡(笑) 上杉：上杉出道的时候也有写词，虽然有些也不堪回首，这次的「天使になんてなれなかった」跟「stray cat」写的是同一主题。也想试试这样的写词方式。 Q：「時の扉」之后大热，对自己有什么影响吗？压力和意义方面的？ 柴崎：与其说是压力，变成有意义的东西了，变成活力源泉，动力。 上杉：不是经常有商业与自己志向的冲突吗，那种东西跟歌词无关。果然跟原动力有关吧。 Q：声音方面是怎样的？现在是16拍加入硬摇滚吉他的模式，想做更纯正的硬摇滚吗？ 柴崎：WANDS不仅仅只有一个方面，有各种各样的编排，没有考虑今后要不要成为硬摇滚乐队，想要更进一步拓展。旋律跟曲子，我都想重视最适合的声音。 Q：上杉san呢？ 上杉：我不知道柴崎是怎样作曲的，因为不在同样的角度，不能明确地说明（笑）果然想要呕心沥血的作品被接受。今后也会以这样的态度，我坚信这一点。 Q：随着时间的推移，组合变得更加紧密了？ 柴崎：加入吉他的时候，会先听还没有歌词的曲子，这些曲子也有各种各样的表现以及起伏。听着这首歌的表达方式，加入与之相适应的吉他。想让被主唱上杉所触发的音乐变得更高兴。果然音乐人是在用声音进行对话，所以才会有这样的部分。会被上杉的歌声影响，自然地往狂野的方向弹吉他。 Q：好的意义上的被影响？ 柴崎：是的。反过来他也会被我影响。。意外地，经常被上杉抱怨呢（笑） Q：抱怨什么？ 柴崎：弹得太完美了（笑），上杉他非常喜欢粗糙真实的东西，唱歌的时候也不用混响。但如果得不到成员喜欢，他也会觉得很无趣。现在能进行一些意见交流了。 上杉：我不是技术型的人。总之，我就是比较喜欢这样的。自己也不觉得我是很厉害的主唱。被人夸唱得好我也不会觉得很高兴。比起这些，被说那家伙的歌真好啊，这样反而会开心。他（柴崎）是很厉害很厉害的吉他手。这就是厉害（うまい）跟好（いい）的区别吧。但是，经常会有人觉得我是资质很高的人。 Q：吉他部分对自己来说觉得是成功的？ 柴崎：是呀。录音的时候，不怎么考虑固定的东西，就只是进行录音（笑）戏玩的部分也增加了，如果能让人感受到人在弹吉他的生动形象的话，就好。听声音能让人感受到表演的感觉真好呢。 Q：比如这里是后仰弹的吉他，之类的？ 柴崎：是是，如果能感受到这些就很好呢。唱歌的人，有接近一般听众的感性的部分。如上杉所说，不知为何这点不被普遍认可。对于一般的听众来说, 这可能是不一样的吧。 上杉：可能是我，渐渐地把柴崎君变得很奇怪（笑） ======================================================== 国际惯例，不一定对 翻的时候没发现这一篇居然那么长눈_눈 就为了最后一句话翻的全文，当个CP狗真不容易✪ω✪